Μουσική και φωτογραφία

 

Η εμμονή, η εξερεύνηση, ο πειραματισμός, η βελτίωση και η ατομικότητα της έκφρασης είναι μόνο μερικά από τα κοινά που έχουν η μουσική και η φωτογραφία.

Οι παραλληλισμοί έχουν κοινή και βαθιά ρίζα.

Κάθε φορά που παρουσιάζω μια αφηρημένη σειρά φωτογραφιών, έχω την ανάγκη να την μελοποιήσω.

Διερευνώντας τους παραλληλισμούς, το πρώτο και κύριο κοινό θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι τα χέρια. Η αίσθηση της κάμερας και η προσπάθεια τελειοποίησης της τεχνικής λήψης επισημαίνουν το ίδιο συναίσθημα που νοιώθει ο μουσικός προσπαθώντας να βγάλει ένα κομμάτι στην κιθάρα ή στο πιάνο. Ο μουσικός ακούει, ο φωτογράφος βλέπει.

Είναι δύο αισθήσεις που η μία συμπληρώνει την άλλη και ολοκληρώνουν την έκφραση και μεταμορφώνουν την πρώτη ύλη σε ατομική ερμηνεία και αυτοπροσδιορισμό

Η απόλαυση της διαδικασίας είναι το καλύτερο από όλα. Σαν δημιουργοί μιας νέας κατάστασης συνθέτουμε, υπομένουμε, επιμένουμε και αποφασίζουμε. Ανεκτίμητες ποιότητες πίσω από ώρες δοκιμών, λαθών αλλά και επιτυχίας.

 Έτσι θέτουμε τον εαυτό μας σε εγρήγορση με την βεβαιότητα ότι πάντα θα υπάρχει κάτι καινούργιο, μια νέα δυνατότητα, μια νέα πρόκληση.

Μεγάλη στήριξη για κάθε δημιουργικό πνεύμα.

 

 

 

Το φιλμ FILCA B που διατήρησε φωτογραφίες προφυλαγμένες για περισσότερο από μισό αιώνα!

Ένας συλλέκτης φωτογραφικών μηχανών ανακάλυψε πρόσφατα φωτογραφίες σε ένα φιλμ μιας παλιάς και συλλεκτικής Leica. Οι εικόνες, που φαίνεται να δείχνουν τα ταξίδια ενός ζευγαριού στην Ευρώπη, εκτιμάται ότι έχουν τραβηχτεί πριν από περίπου 70 χρόνια και πυροδότησαν ένα παγκόσμιο κυνήγι για πληροφορίες σχετικά με το ζευγάρι αυτό αλλά και τις τοποθεσίες που επισκέφθηκε.

 

Πριν από περίπου 7 χρόνια λοιπόν, ο Ιρλανδός συλλέκτης φωτογραφικών μηχανών William Fagan αγόρασε μια κάμερα Leica III που χρονολογείται από το 1935. Η κάμερα ήρθε με ένα φιλμ  το  οποίο ο Fagan αποφάσισε να βρει τρόπο να το εμφανίσει.

Ο Fagan πήγε το 70χρονο φιλμ Perutz στη Mella Travers, η οποία είναι ιδιοκτήτρια του Darkroom στο Δουβλίνο για να δει αν θα μπορούσαν να εμφανιστούν φωτογραφίες από αυτό. Εκεί χειρίστηκαν προσεκτικά το φιλμ και μετά από λεπτομερή και χρονοβόρα εργασία ήρθε ο ενθουσιασμός γιατί εμφανίστηκαν φωτογραφίες!

Ο Fagan μοιράστηκε το μοναδικό αυτό εύρημα μέσω των εκδόσεωνmacfilos που ανήκουν στον φίλο του Mike Evans τον Σεπτέμβριο, δηλώνοντας ότι υπήρχαν 22 εκτεθειμένα καρέ στο 36αρι φιλμ FILCA B και ότι 20 από αυτά ήταν προς χρήση.

Οι φωτογραφίες δείχνουν ένα όμορφα ντυμένο ζευγάρι - μια νεαρή γυναίκα και έναν μεγαλύτερο άνδρα - να χρησιμοποιούν μια BMW 315 Cabriolet για να ταξιδέψουν σε διάφορα γραφικά σημεία σε όλη την Ευρώπη. Παρόλο που η πινακίδα κυκλοφορίας ενός αυτοκινήτου φαίνεται καθαρά, τα αρχεία της ενδέχεται να μην υπάρχουν πλέον.

Ο Fagan είναι τώρα σε αναζήτηση για να εντοπίσει στοιχεία του ζευγαριού. Οι εκδόσεις σε όλο τον κόσμο συμμετέχουν στην εύρεση και η ομαδική αυτή προσπάθεια αναζήτησης έχει οδηγήσει σε μια αρκετά μεγάλη ποσότητα πληροφοριών για την ταυτοποίηση.

 

Υπάρχουν πλέον λεπτομερείς γνώσεις για το ταξίδι και τα μέρη που έμεινε το ζευγάρι . Ειδικοί στην εξέταση παλιών φωτογραφιών στη Ζυρίχη, τοποθετεί το ταξίδι το 1950 ή το 1951.

 

Αν γνωρίζεις ή ξέρεις κάποιον που να αναγνωρίζει πρόσωπα και μέρη μπορείς να επικοινωνήσεις με τον Fagan ή τον Evans στο info@macfilos.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δραματικό τοπίο

Δραματικές εικόνες τοπίων μπορούν να δημιουργηθούν ανά πάσα στιγμή. Ωστόσο, οι χρυσές ώρες είναι ιδανικές (η χρυσή ώρα είναι η περίοδος της ημέρας λίγο μετά την ανατολή ή πριν από το ηλιοβασίλεμα, κατά τη διάρκεια της οποίας το φως της ημέρας είναι πιο κόκκινο και πιο απαλό από ό, τι όταν ο ήλιος είναι ψηλότερος στον ουρανό). Οι χρυσές αποχρώσεις θα προσθέσουν ζεστασιά στις εικόνες σας. Θα μπορούσατε επίσης να περιμένετε και τον θυελλώδη καιρό. Τα δυσοίωνα σύννεφα και τα σκούρα χρώματα μπορούν να προσθέσουν μεγάλη και δραματική ένταση. Εάν φωτογραφίζετε κατά τη διάρκεια της ημέρας, βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν σύννεφα στον ουρανό για να δώσετε διάσταση και βάθος στον ουρανό.

Δοκιμάστε μεγάλη έκθεση με τρίποδο, θα σας βοηθήσει αν σκοπεύετε να φωτογραφίσετε θάλασσα, λίμνη κτλ δημιουργώντας ονειρικό τοπίο.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ταχύτητες κλείστρου από μισό έως τρία δευτερόλεπτα για να δημιουργήσετε ένα εφέ κίνησης στο νερό.

 

Κατά τη σύνθεση των εικόνων σας, προσπαθήστε να έχετε στοιχεία στο προσκήνιο, όπως βράχους ή δέντρα. Η σύνθεση της εικόνας σας θα είναι εύκολη να χρησιμοποιήσετε μεγάλο εστιακό εύρος.

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Bristol Photo Festival

Το Bristol Photo Festival ξεκινά με θέμα "A Sense of Place"

MOSH, The Face 1997. © Elaine Constantine

Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει τον Μάιο και θα συνεχιστεί όλο το χρόνο με πρόγραμμα εκθέσεων τόσο από τοπικούς όσο και από διεθνείς καλλιτέχνες.

Nou Fè Pati, Nou Se, Nou Anvi (We Belong, We be, We Long) 2020 © Widline Cadet courtesy Royal Photographic Society

Στην πρώτη του χρονιά λοιπόν το θέμα «A Sense of Place», αναμφίβολα εμπνευσμένο από ένα έτος lockdown και αναστάτωσης, έρχεται για να μας θυμίσει τη σημασία της κοινότητας.

Για πρώτη φορά, μεγάλα ιδρύματα εικαστικών τεχνών του Μπρίστολ, μαζί με ανεξάρτητους και μη συμβατικούς χώρους, ενώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα φεστιβάλ που δείχνει τη δύναμη και την ποικιλομορφία της φωτογραφίας.

Ganesh Visarjan, Richmond, 2015 © Chloe Dewe Mathews courtesy Martin Parr Foundation

Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει στα τέλη Μαΐου με εκθέσεις καλλιτεχνών όπως Laia Abril, James Barnor, Chloe Dewe Mathews, Jessa Fairbrother, Adama Jalloh, Lua Ribeira, Jem Southam και Sarah Waiswa, και άλλων.

Θα ακολουθήσουν μεγάλες εκθέσεις το φθινόπωρο από τους Stephen Gill, Lebohang Kganye και Thilde Jensen μαζί με μια σειρά από υπαίθριες παραστάσεις. Οι εκθέσεις συνοδεύονται από μια σειρά εκδηλώσεων, εργαστήρια για να φέρουν το φεστιβάλ έξω από τον συμβατικό χώρο της γκαλερί.

Αbstract landscape

Στοπ στην απλή απεικόνιση μιας όμορφης φυσικής σκηνής, προσπάθησε να το δοκιμάσεις αλλιώς. Συνήθως δεν υπάρχει καλλιτεχνική συμβολή σε μια απλή απεικόνιση τοπίου, έστω κι αν η φύση είναι υπέροχη.

Harry Callahan, Multiple Exposure Tree, Chicago, 1956, gelatin silver print, image, 6 1/4 x 6 1/8", paper, 10 x 8" © The Estate of Harry Callahan

Μια πιο δημιουργική προσέγγιση που προτείνουμε στην φωτογραφία τοπίου είναι το αφηρημένο αποτέλεσμα.

Το αφηρημένο τοπίο προσφέρει κάτι διαφορετικό ακόμα και στις λιγότερο ενδιαφέρουσες σκηνές, μπορείτε να εκμεταλλευτείτε ακόμη και τον καιρό. Ότι και αν τα χρησιμοποιείτε, το μυστικό βρίσκεται στην μεγάλη έκθεση.

Αυτή η χρήση αργών ταχυτήτων κλείστρου ειδικότερα είναι πολύ απλή, αλλά τα αποτελέσματα μπορεί να είναι φανταστικά αν όλα συντονιστούν. Ο στόχος εδώ είναι να χρησιμοποιήσετε μια μεγάλη έκθεση για να τραβήξετε την κίνηση, με αποτέλεσμα κάποια συνήθως ανεπιθύμητα blur. Το ίδιο και στο κινούμενο θέμα θα μπορούσε να είναι οποιοδήποτε μέρος ενός συνηθισμένου τοπίου πχ σύννεφα, νερό, δέντρα, γρασίδι.

Θα μπορούσατε απλά να ρυθμίσετε μια μεγάλη ταχύτητα κλείστρου και να δείτε το αποτέλεσμα, είναι ιδανική τεχνική για πειραματισμούς, οπότε σε κάθε περίπτωση, δοκιμάστε το.

Αν δεν υπάρχουν πολλά κινούμενα στοιχεία στη σκηνή σας, μπορεί να μην είναι αφηρημένη φωτογραφία τοπίου σαν αυτή που περιγράφουμε αλλά θα αποτυπωθεί ως ένα συνηθισμένο τοπίο με μια απροσδιόριστη κίνηση.

Ένας εξαιρετικός πειραματισμός είναι η ταχύτητα κλείστρου, αφήστε τον εαυτό σας να παίξει με το κλείστρο για να κατανοήσετε την λειτουργία του αλλά και τα αποτελέσματα του. Η κίνηση πάντα θα συμβαδίζει με τα κινούμενα στοιχεία που βρίσκονται στο σκόπευτρο σας.

 

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ορίζει το «αφηρημένο» ως «έναν όρο που χρησιμοποιείται γενικά για να περιγράψει την τέχνη που δεν είναι αντιπροσωπευτική ή δεν βασίζεται σε εξωτερική πραγματικότητα ή φύση αλλά αποτελεί μια νέα σύνθεση καθαρά εσωτερικής προσέγγισης.

 

 

 

 

 

Σου  άρεσε το άρθρο?

Πιστεύεις ότι θα δοκιμάσεις τέτοιες λήψεις?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

 

Σπάσε τους κανόνες

Η φωτογραφία είναι γεμάτη κανόνες σε κάθε πτυχή της, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης, του φωτισμού, της επεξεργασίας και πολλών άλλων έως και την εκτύπωση. 

Και ενώ αυτοί οι κανόνες μπορούν να είναι εξαιρετικά χρήσιμοι, η αυστηρή τήρησή τους είναι πιθανό να περάσει χειροπέδες στη δημιουργικότητά σας και να περιορίσει έως και να μειώσει την ανάπτυξή ενός εκκολαπτόμενου φωτογράφου.

Ναι οκ είναι σωστό να υπάρχουν κανόνες, ειδικά όταν είστε νέοι στη φωτογραφία. 

Είναι σημαντικό εργαλείο εκμάθησης αυτό το μονοπάτι.

Τα βήματα των παλαιότερων επιτυχημένων φωτογράφων είναι εκεί και μπορούμε να τα ακολουθήσουμε είτε ως συμπεράσματα είτε ως κανόνες. 

Από την άλλη πλευρά όμως, μπορούν τελικά να σας περιορίσουν και εάν δεν απομακρυνθείτε ποτέ από αυτές, ίσως να μην ανακαλύψετε ποτέ τη δική σας μοναδική φωνή, την δική σας έκφραση και εν τέλει αυτό που πραγματικά θέλετε να δηλώσετε μέσω της φωτογραφίας. Γενικά θεωρώ τους κανόνες ως μια καλή αφετηρία, μέχρι εκεί.

Κοίτα όμως κι αυτή την φωτογραφία. Μια ΚΑΤΑΠΛΗΤΙΚΗ εικόνα που πέτυχε σπάζοντας το φράγμα των κανόνων.

Josef Koudelka / Magnum Photos: CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Zehra. 1967. Gypsies.

Πρόσωπα παραμορφωμένα στις γωνίες λόγο του ευρυγώνιου. Χωρίς καλή εστίαση και την μικρή να ποζάρει στο κέντρο. Έσπαζε κανόνες γιατί οι εικόνες του ήταν ανυπόστατες, έντονες, γεννημένες, ανθρώπινες εικόνες του Koudelka που αντικατοπτρίζουν το πνεύμα του και αφηγούνται την ίδια την ουσία μιας εξορίας που βρίσκεται σε ένα σπίτι, όπου τα περιπλανώμενα σώματα, βρίσκουν καταφύγιο τη νύχτα.

 

Πολύ πιο δυνατό και αυθεντικό από την ασφάλεια των κανόνων.

Βρες τα όρια σου χάνοντας τα τολμώ να πω.

 

 

Βρήκες χρήσιμο το άρθρο?

Θα χαρούμε να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

 

Κράτησε τον καθρέφτη ψηλά, μέχρι το βλέμμα του

Ο John Thomson, που ταξίδεψε και φωτογράφησε την Taiwan, δημοσίευσε το ταξίδι του και έγραψε: «... ήταν η φροντίδα μου να κρατήσω τον καθρέφτη μέχρι το βλέμμα ...».

Ο «καθρέφτης» είναι μια μεταφορά για τη φωτογραφία.

Με άλλα λόγια, ο καθρέφτης του Thomson είναι το πολιτιστικό σύμβολο της φωτογραφικής τεχνολογίας.

Η πρώιμη ιστορία της φωτογραφίας στην Ταϊβάν (1869-1949) γράφει τη δική της ιστορία στην Taiwan μέσα από την στιγμή στην οποία οι φωτογραφικές τεχνικές, η αποικιακή εμπειρία, η αισθητική ιδεολογία και ο νεωτερισμός είναι αλληλένδετα.

Η έκθεση περιλαμβάνει 600 εικόνες από το Εθνικό Κέντρο Φωτογραφίας, από τη δυναστεία των Qing έως την ιαπωνική αποικιακή εποχή συνδυάζοντας επίσης εννέα διαφορετικά έργα καλλιτεχνικής έρευνας για να ολοκληρώσουν την ιστοριογραφία. 

Η έκθεση μας επιτρέπει να βλέπουμε αυτές τις φωτογραφίες από την άποψη της πολιτικής, του πολιτισμού και της κοινωνίας

Περισσότερες λεπτομέρειες και εικόνες σχετικά με την έκθεση εδώ