Food Photography

Η φωτογράφηση φαγητού είναι τελικά λίγο πιο δύσκολη από ό, τι φαίνεται. Οι φωτογραφίες όπως ήδη γνωρίζουμε βελτιώνονται πάντα με την πρακτική, αλλά είναι χρήσιμο να πούμε και κάποιες συμβουλές.

 

Η καλύτερη συμβουλή είναι η παρατήρηση αλλά και εμπειρικά αργότερα, η γνώση της έντασης του φωτός και πώς αντανακλά στο φαγητό, έτσι μπορούμε να προσαρμόσουμε την φωτογραφία στα «μέτρα» μας.

Ξεκινήστε να τραβάτε φωτογραφίες υπό φυσικό φως. Μην χρησιμοποιείτε άλλες πηγές φωτός (ειδικά στην αρχή).

Μετακινηθείτε δεν είναι ανάγκη να αισθάνεστε υποχρεωμένοι να γίνει η λήψη στην κουζίνα μόνο και μόνο επειδή το θέμα είναι ένα όμορφο πιάτο! Το φως ίσως είναι καλύτερο στην κρεβατοκάμαρά το πρωί ή στο σαλόνι το απόγευμα.

Δοκιμάστε να τραβήξετε φωτογραφίες από πολλές οπτικές γωνίες. Μερικά πιάτα φαίνονται καλύτερα από ψηλά (πχ πίτσα), ή από το πλάι ή σε γωνία 45 μοιρών (πχ ποτά).

Δοκιμάστε να μετακινηθείτε και να τραβήξετε φωτογραφίες σε διάφορες γωνίες, έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε τη αγαπημένη σας λήψη αργότερα.

Ελαχιστοποιήστε την ακαταστασία στο φόντο. Εάν το κουτάλι, η χαρτοπετσέτα δεν προσθέτει στη φωτογραφία τότε την μειώνει.

Επικεντρωθείτε σε αυτό που είναι σημαντικό.

 

Αντιμετώπιση κοινών προβλημάτων φωτογραφίας τροφίμων

 

Οι φωτογραφίες σας είναι θολές.

1) Χρησιμοποιήστε ένα τρίποδο

2) Γρήγορη ταχύτητα κλείστρου

3) Μετακινηθείτε σε περιοχή με περισσότερο φως.

4) Αυξήστε το ISO

 

Χρώματα που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα.

1) Χρησιμοποιήστε σωστά την ισορροπία λευκού

2) Κάντε λήψη σε RAW, θα έχετε χρόνο να προσαρμόσετε την ισορροπία χρωμάτων αργότερα.

 

Κάντε το φαγητό ελκυστικό

1) Ένας φακός που μπορεί να πετύχει ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα όσο αφορά το μικρό βάθος πεδίου που θα χρειαστεί μια τέτοια φωτογράφιση, είναι ένας νορμάλ 50mm με διάφραγμα f 1,8

 

Από εκεί και πέρα… κάτι άλλο που οπωσδήποτε θα χρειαστείτε.. είναι η καθημερινή πρακτική.

Και μην ξεχνάτε το κερασάκι στην τούρτα!

Οι επιφάνειες όπως το ξύλο και η πέτρα δημιουργούν εξαιρετικό υπόβαθρο και μιλούν για την ποιότητα του φαγητού που παρουσιάζεται. Τα υλικά, όπως τα ξύλινα τραπέζια και οι σανίδες κοπής, λειτουργούν καλά για λήψεις ή υπό γωνία, ενώ ένας τοίχος με υφή μπορεί να κάνει το προφίλ πραγματικά λαμπερό! Συνδυάστε τα φόντα για να εισάγετε ένα πολυεπίπεδο εφέ που υπαινίσσεται την  προετοιμασία και να προσφέρει μια αίσθηση δράσης στην ιστορία του φαγητού!

 

Καλές λήψεις!!!

 

«Γύρνα πίσω το ρολόι» - Μια μικρή ιστορική επισκόπηση της Φωτογραφίας

Στα 189 χρόνια της φωτογραφίας υπήρξαν πολλές τεχνολογικές αλλαγές συμπεριλαμβανομένης της ψηφιακής, αλλά υπήρχαν πολλές τεχνολογικές ανακαλύψεις πριν από αυτό.

Κάνοντας μια ιστορική επισκόπηση της γέννησης της φωτογραφίας και της προόδου της, τα εύσημα πήγαν στη Γαλλία. Οι Γάλλοι ήταν οι πρώτοι που έφεραν τη φωτογραφία στον κόσμο.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre: View of the Boulevard du Temple, Paris.

 

 

Η πρώτη γνωστή «φωτογραφική» εικόνα λήφθηκε το 1826 από τον Nicephore Niepce. Κατάφερε να συλλάβει τη θέα από το παράθυρο του, παράγοντας την εικόνα σε πιατέλα καλυμμένη με πίσσα. Ο χρόνος έκθεσης για αυτήν την επική εικόνα δημιουργίας ήταν ένα ρεκόρ οκτώ ώρων! Αυτό που πήρε στον Nicephore οκτώ ώρες για να φτιάξει, μπορείτε να το κάνετε στο 1/125 του δευτερολέπτου.

Στη συνέχεια, ο Monsieur Nicephore συνεργάστηκε με έναν άλλο Γάλλο, τον Louis Jacques Mande Daguerre (1759–1851) και προσπάθησαν να κάνουν τη «φωτογραφία» λίγο πιο εύκολη.

Τώρα, ενώ οι εικόνες που παρήγαγαν ήταν πολύ καλύτερες από τα πρωτότυπα του Nicephore, οι  χρόνοι έκθεσης ήταν πάρα πολύ μεγάλοι για να κάνουν την προσωπογραφία πραγματικότητα. "Φανταστείτε: μείνετε σε αυτή την θέση για έξι ώρες, κυρία!"

Ωστόσο, ενώ οι Γάλλοι προσπαθούσαν, ένας Άγγλος με το όνομα William Henry Fox Talbot (1800-1877) πειραματιζόταν με την έκθεση του εμποτισμένου με ασήμι χαρτιού και παρήγαγε το πρώτο «αρνητικό». Εκθέτοντας τότε το «ευαίσθητο χαρτί» του στο αρνητικό, κατάφερε να παράγει θετικά αντίγραφα. Τώρα, θα μπορούσαν να δημιουργηθούν περισσότερες από μία φωτογραφίες σε μία φωτογράφιση. Σκεφτείτε το, ήταν πρωτοποριακό!

Ο Fox Talbot μόλις έμαθε για την «εφεύρεση» του Louis Daguerre, τον ίδιο χρόνο (1839) έσπευσε να δημοσιεύσει με λεπτομέρειες την εφεύρεση του. Αυτή ήταν η αρχή της σύγχρονης φωτογραφίας.

 

Οι χρόνοι έκθεσης ήταν ακόμα μεγάλοι (μία ώρα περίπου), αλλά το 1840 ο απλός φωτογραφικός φακός βελτιώθηκε από τον Josef Petzval, επιτρέποντας 16 φορές περισσότερο φως στην κάμερα και οι χρόνοι έκθεσης μειώθηκαν σε περίπου 4 έως 5 λεπτά.

Το πορτραίτο ήταν εφικτό!

Η συμβολή του Petzval στη φωτογραφία συχνά ξεχνάται, αλλά η βελτίωσή του στον οπτικό φακό είχε στην πραγματικότητα πολύ μεγαλύτερο αποτέλεσμα από τις αργές βελτιώσεις στην ευαισθησία των φίλμ.

Για τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες οι φωτογράφοι πέρασαν το χρόνο τους για να τελειοποιήσουν τη «αρνητική» διαδικασία. Ωστόσο, χρειάστηκε και ένας Αμερικανός για να φέρει τη φωτογραφία προσιτή στις μάζες.

Το όνομά του ήταν George Eastman (1854 - 1932) εφευρέτης.

 

Το 1888 έφερε στο φως της δημοσιότητας μια μικρή κάμερα με ένα φίλμ 100 roll roll στο εσωτερικό, αλλά δεν ήταν σίγουρος πως να την ονομάσει.

Οι γκουρού του μάρκετινγκ (ναι, υπήρχαν και το 1888) είπαν στον Eastman ότι ένα καλό πιασάρικο όνομα. Έτσι γεννήθηκε το "Kodak".

Από εκεί και πέρα ήρθε η βελτίωση των διαδικασιών του βρωμιούχου άργυρου και έπειτα των αρνητικών, μέχρι που έφτασε και η ψηφιακή εποχή, στην οποία βρισκόμαστε τώρα.

Ο επόμενος γύρος της προόδου μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι σίγουρα δεν θα διαρκέσει 189 χρόνια!

 

 

 

Γιατί τo photobook είναι απαραίτητο σε έναν φωτογράφο.

Alloha!!! Σήμερα θα δούμε.... 

Γιατί τo photobook είναι απαραίτητο σε έναν φωτογράφο.

Η δημιουργία ενός photobook  ίσως ακουστεί περίεργη επιλογή, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να επιδείξεις τη δουλειά σου.

Με ένα photobook, μπορείς να αναδείξεις το portfolio και το εύρος σου. Πχ πολλές αθλητικές λήψεις που έχουμε, ίσως να μην τις βάζαμε ποτέ στον τοίχο μας, αλλά σίγουρα θα αφιερώναμε  μερικές σελίδες σε ένα photobook.

Έχεις επίσης την ευκαιρία να δώσεις επιπλέον πληροφορίες γράφοντας εισαγωγές σε κάθε φωτογραφία ή κεφάλαιο. Έχεις την δύναμη να μεταδώσεις ακόμη και την φιλοσοφία πίσω από τη δουλειά σου.

Σε αντίθεση με τις μεγάλες εκτυπώσεις, τα photobook είναι εύκολα, εύχρηστα και αξιοπρεπή. Αυτό τα καθιστά ιδανικά για εμπορικές πωλήσεις, ή ακόμη και σαν δώρο στους αγαπημένους σου.

Υλοποίηση

Η επιμέλεια ενός photobook είναι σκληρή δουλειά. Θεώρησε σίγουρο ότι θα την κάνεις μόνος  εκτός εάν είσαι ήδη ένας καθιερωμένος φωτογράφος. Το καλό σε αυτό είναι ότι θα έχεις τον δημιουργικό έλεγχο. Ένα πρόγραμμα που μπορεί να σταθεί αρωγός στην προσπάθεια σου και μπορείς να χρησιμοποιήσεις για απευθείας αποτέλεσμα είναι το Adobe Lightroom.

Μόλις ολοκληρωθεί η διάταξή, απομένουν μόνο οι μεγάλες αποφάσεις σχετικά με την εκτύπωση (δεν είναι φθηνό αυτό).

Θα πρέπει επίσης να αποφασίσεις τι είδους εξώφυλλο, δέσιμο, χαρτιά, τελειώματα κα.

Ανάλογα λοιπόν με το τι σχεδιάζεις να κάνεις με το photobook σου κινείσαι με τα κόστη.

Είναι φυσικό να θέλεις όσο το δυνατόν πιο τέλειο αποτέλεσμα εάν επρόκειτο να το δείχνεις σε πελάτες ή αν ακόμα περισσότερο θελήσεις να το πουλήσεις (εκεί συστήνουμε οπωσδήποτε επαγγελματία για δημιουργικό έλεγχο). Αν από την άλλη προορίζεται για δώρο, ίσως να θελήσεις να κάνεις κάποιες περικοπές στην ποιότητα.

Καλές λήψεις!!! 

Dont forget Art connecting Earth 

Photopicma Team

Και το Oscar πήγε...

Που αλλού? μα φυσικά στο Nomadland που είχαμε προβλέψει.

Από την ίδρυσή τους το 1929, τα Όσκαρ ξεχωρίζουν εδώ και πολύ καιρό ως η πιο αγαπημένη τελετή απονομής βραβείων που αναγνωρίζει στους κινηματογραφιστές και στα βασικά μέλη της παραγωγής, τη συμβολή τους σε ταινίες και την καλλιτεχνική τους ικανότητα. Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (AMPAS), έναν αποκλειστικό οργανισμό, που αποτελείται από περίπου 10.000 επαγγελματίες κινηματογράφου και επιδιώκει να προωθήσει τις δυνατότητες στο καλλιτεχνικό και κινηματογραφικό μέσο.

Από αριστερά, η σκηνοθέτης / συγγραφέας Chloe Zhao, σκηνοθέτης φωτογραφίας Joshua James Richards και η ηθοποιός Frances McDormand στο σετ του "Nomadland". (Searchlight Pictures / 2020 20th Century Studios)

Παρά τη διάσημη φύση και τις ευκαιρίες για τους κινηματογραφιστές, η τελετή έχει τη δική της ροή αντιπαραθέσεων τα τελευταία χρόνια. Η έλλειψη ποικιλομορφίας στους υποψηφίους, η προκατάληψη για εμπορικές ταινίες ή ταινίες «δόλωμα για το Όσκαρ», και τα «χτυπήματα κάτω από την μέση» ορισμένων ταινιών που έχουν βαθιά αξία ή καινοτομία σε ένα συγκεκριμένο είδος, φέτος πιστεύουμε ότι αποδόθηκαν «τα του Καίσαρος τω Καίσαρι».

Συγχαίρουμε από την πλευρά μας την αξιότατη καθώς φάνηκε Chloe Zhao και ευχόμαστε ακόμη πιο βαθιά ανθρώπινες δημιουργίες!

Συμβουλές και κόλπα: Πως να φωτογραφίσετε το τέλειο ηλιοβασίλεμα

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, σωματίδια στην ατμόσφαιρα της Γης διασκορπίζουν το φως του ήλιου προς όλες τις κατευθύνσεις και το μπλε είναι διασκορπισμένο περισσότερο από άλλα χρώματα λόγω του μικρότερου μήκους κύματος. Αλλά τις πρώτες πρωινές και βραδινές ώρες, λόγω της χαμηλής γωνίας του ήλιου, εμφανίζονται τα μεγαλύτερα μήκη κύματος του χρώματος κόκκινου και πορτοκαλί.

Αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε αυτά τα χρώματα για μια τέλεια φωτογραφία ηλιοβασιλέματος, σκεφτείτε τον καιρό, πχ αν έχει μόλις σταματήσει μια καταιγίδα, είναι κατάλληλη στιγμή για να τραβήξετε μια φωτογραφία επειδή ο αέρας είναι καθαρός και πιθανότατα θα υπάρχουν σύννεφα σε διάφορα ύψη.

Η ροή του ανέμου είναι επίσης πολύ σημαντική. Εάν οι άνεμοι είναι σωστοί, μπορούν πραγματικά να διαμορφώσουν τα σύννεφα σε όμορφους σχηματισμούς, αλλά εάν οι άνεμοι είναι πολύ δυνατοί, μπορούν να διώξουν τα σύννεφα μακριά.

Ένα από τα σημαντικότερα πράγματα που πρέπει να σκεφτούμε σχετικά με την φωτογραφία ηλιοβασιλέματος είναι ότι η μαγεία χάνετε στα 15 έως 20 λεπτά μετά την δύση του ήλιου. Οπότε είναι καλύτερο να τοποθετήσετε την κάμερα σας στο σημείο επιλογής περίπου 45 λεπτά πριν από το ηλιοβασίλεμα, να προετοιμάσετε τον εξοπλισμό σας και, στη συνέχεια, να χαλαρώσετε και να περιμένετε.

Ποτέ μην μαζέψετε τον εξοπλισμό πριν σκοτεινιάσει γιατί πολλές φορές το βαθύ κόκκινο και το πορτοκάλι εμφανίζονται μόνο αφού ο ήλιος έχει ήδη δύσει από τον ορίζοντα.

 

 

 

Ποια η γνώμη σου για το άρθρο?

Θα το δοκιμάσεις?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!