«Γύρνα πίσω το ρολόι» - Μια μικρή ιστορική επισκόπηση της Φωτογραφίας

Στα 189 χρόνια της φωτογραφίας υπήρξαν πολλές τεχνολογικές αλλαγές συμπεριλαμβανομένης της ψηφιακής, αλλά υπήρχαν πολλές τεχνολογικές ανακαλύψεις πριν από αυτό.

Κάνοντας μια ιστορική επισκόπηση της γέννησης της φωτογραφίας και της προόδου της, τα εύσημα πήγαν στη Γαλλία. Οι Γάλλοι ήταν οι πρώτοι που έφεραν τη φωτογραφία στον κόσμο.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre: View of the Boulevard du Temple, Paris.

 

 

Η πρώτη γνωστή «φωτογραφική» εικόνα λήφθηκε το 1826 από τον Nicephore Niepce. Κατάφερε να συλλάβει τη θέα από το παράθυρο του, παράγοντας την εικόνα σε πιατέλα καλυμμένη με πίσσα. Ο χρόνος έκθεσης για αυτήν την επική εικόνα δημιουργίας ήταν ένα ρεκόρ οκτώ ώρων! Αυτό που πήρε στον Nicephore οκτώ ώρες για να φτιάξει, μπορείτε να το κάνετε στο 1/125 του δευτερολέπτου.

Στη συνέχεια, ο Monsieur Nicephore συνεργάστηκε με έναν άλλο Γάλλο, τον Louis Jacques Mande Daguerre (1759–1851) και προσπάθησαν να κάνουν τη «φωτογραφία» λίγο πιο εύκολη.

Τώρα, ενώ οι εικόνες που παρήγαγαν ήταν πολύ καλύτερες από τα πρωτότυπα του Nicephore, οι  χρόνοι έκθεσης ήταν πάρα πολύ μεγάλοι για να κάνουν την προσωπογραφία πραγματικότητα. "Φανταστείτε: μείνετε σε αυτή την θέση για έξι ώρες, κυρία!"

Ωστόσο, ενώ οι Γάλλοι προσπαθούσαν, ένας Άγγλος με το όνομα William Henry Fox Talbot (1800-1877) πειραματιζόταν με την έκθεση του εμποτισμένου με ασήμι χαρτιού και παρήγαγε το πρώτο «αρνητικό». Εκθέτοντας τότε το «ευαίσθητο χαρτί» του στο αρνητικό, κατάφερε να παράγει θετικά αντίγραφα. Τώρα, θα μπορούσαν να δημιουργηθούν περισσότερες από μία φωτογραφίες σε μία φωτογράφιση. Σκεφτείτε το, ήταν πρωτοποριακό!

Ο Fox Talbot μόλις έμαθε για την «εφεύρεση» του Louis Daguerre, τον ίδιο χρόνο (1839) έσπευσε να δημοσιεύσει με λεπτομέρειες την εφεύρεση του. Αυτή ήταν η αρχή της σύγχρονης φωτογραφίας.

 

Οι χρόνοι έκθεσης ήταν ακόμα μεγάλοι (μία ώρα περίπου), αλλά το 1840 ο απλός φωτογραφικός φακός βελτιώθηκε από τον Josef Petzval, επιτρέποντας 16 φορές περισσότερο φως στην κάμερα και οι χρόνοι έκθεσης μειώθηκαν σε περίπου 4 έως 5 λεπτά.

Το πορτραίτο ήταν εφικτό!

Η συμβολή του Petzval στη φωτογραφία συχνά ξεχνάται, αλλά η βελτίωσή του στον οπτικό φακό είχε στην πραγματικότητα πολύ μεγαλύτερο αποτέλεσμα από τις αργές βελτιώσεις στην ευαισθησία των φίλμ.

Για τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες οι φωτογράφοι πέρασαν το χρόνο τους για να τελειοποιήσουν τη «αρνητική» διαδικασία. Ωστόσο, χρειάστηκε και ένας Αμερικανός για να φέρει τη φωτογραφία προσιτή στις μάζες.

Το όνομά του ήταν George Eastman (1854 - 1932) εφευρέτης.

 

Το 1888 έφερε στο φως της δημοσιότητας μια μικρή κάμερα με ένα φίλμ 100 roll roll στο εσωτερικό, αλλά δεν ήταν σίγουρος πως να την ονομάσει.

Οι γκουρού του μάρκετινγκ (ναι, υπήρχαν και το 1888) είπαν στον Eastman ότι ένα καλό πιασάρικο όνομα. Έτσι γεννήθηκε το "Kodak".

Από εκεί και πέρα ήρθε η βελτίωση των διαδικασιών του βρωμιούχου άργυρου και έπειτα των αρνητικών, μέχρι που έφτασε και η ψηφιακή εποχή, στην οποία βρισκόμαστε τώρα.

Ο επόμενος γύρος της προόδου μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι σίγουρα δεν θα διαρκέσει 189 χρόνια!

 

 

 

Shae Detar

Η Opens Doors Gallery φιλοξενεί την καλλιτέχνη μικτού μέσου Shae Detar.

Η Shae Detar δημιουργεί έργα τέχνης με μικτά μέσα, ζωγραφίζοντας δηλαδή απευθείας στις φωτογραφίες της. Οι σουρεαλιστικές αυτές εικόνες της Shae συνδυάζουν τη φωτογραφία και τη ζωγραφική υπερβάλλοντας τα χρώματα τόσο των τοπίων όσο και των θεμάτων της. Βγάζει το θέμα της έξω από την πραγματικότητα και το τοποθετεί σε έναν άλλο κόσμο.

Svala, 2016 by Shae Detar

Η Shea ψάχνει τα πιο ανέγγιχτα και ειδυλλιακά τοπία που μπορεί να βρει για να τοποθετήσει τα θέματα της, ενώ η επιρροή της από κλασικούς ζωγράφους είναι φανερή τις πόζες και τις συνθέσεις της.

Κάθε έργο της είναι χειροποίητο και ως εκ τούτου και μοναδικό.

Μας αρέσει πολύ αυτή η τεχνική και είμαστε σίγουροι ότι θα το απολαύσετε κι εσείς κοιτάζοντας το έργο της με μια πιο λεπτομερή ματιά εδώ

Η ομάδα Ólàjú διευρύνει τους ορίζοντες μας στην ευαισθητοποίηση για τον αφρικανικό πολιτισμό

Η Òlàjú Art Group είναι ένας διεθνής μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε στη Νιγηρία και ιδρύθηκε στο Τέξας των ΗΠΑ. Εστιάζει στην ευαισθητοποίηση για κρίσιμα ζητήματα που αφορούν την αφρικανική ήπειρο μέσω της χρήσης της σύγχρονης τέχνης, προωθώντας το έργο καλλιτεχνών και επαγγελματιών τέχνης από την Αφρική και τη διασπορά της, στόχος της είναι να προσελκύσει το κοινό με πρωτότυπο προγραμματισμό που έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσει, να διασκεδάσει και να διαφωτίσει.

My Ancestor, the Serpent, Wandile Xaba

Ευαισθητοποίηση για τον αφρικανικό πολιτισμό με έμφαση στην ισχυρή φωτογραφία λοιπόν με έργα φωτογράφων από όλη την Αφρική στο Brick at Blue Star Arts Complex.

 

Το Perspectives from Within (PFW) είναι ένα έργο που βασίζεται στην ταυτότητα και διερευνά τον πολύπλευρο χαρακτήρα των κρίσιμων ζητημάτων που αντιμετωπίζει μια ομάδα αναδυόμενων φωτογράφων με έδρα την Αφρική. Μέσω μιας επιμελημένης επιλογής πρόσφατων δημοσιευμένων εικόνων και λέξεων, το PFW ρίχνει φως σε θέματα που βρέθηκαν να πιέζουν περισσότερο τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες την τρέχουσα στιγμή.

 

«Η κεντρική διατριβή του PFW είναι ότι για να αλλάξει η αρνητική, στερεοτυπική απεικόνιση των Αφρικανών στην κοινωνία μας, εμείς ως Αφρικανοί πρέπει να σκεφτούμε και να κατανοήσουμε τον εαυτό μας, ατομικά και συλλογικά ως σύνολο. Καθώς προωθούμε την κατανόησή, μπορούμε στη συνέχεια να εργαστούμε για την ανοικοδόμηση των δικών μας αφηγήσεων για ένα καλύτερο μέλλον. Ο γενικός στόχος είναι η ενθάρρυνση των θεατών να προβληματιστούν σχετικά με την κατανόηση της ηπείρου και των σχετικών θεμάτων.»

 

Το "Perspectives from Within: A Collection of AfricanPhotography" είναι διαθέσιμο μέχρι το τέλος του έτους μέσω μιας εικονικής έκθεσης στον ιστότοπο της Ólàjú, με την συμμετοχή οκτώ φωτογράφων από το Μαρόκο, τη Νιγηρία και τη Νότια Αφρική.

 

Φωτογραφία 2021: Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας στην Μελβούρνη

Η φωτογραφίες περισσότερων από 120 καλλιτεχνών θα παρουσιαστεί σε 65 πολιτιστικά ιδρύματα, γκαλερί και υπαίθριους χώρους, συμπεριλαμβανομένων έργων διεθνών φωτογράφων που θα εκτεθούν σε 500 μέτρα σήραγγας του μετρό, όλα δωρεάν.

Photography: Courtesy of Photos 2021 / J Forsyth

Πολύχρωμες εικόνες, χιλιάδες πρόσωπα και τοπία είναι μόνο μερικά από τα εκατοντάδες έργα που περισσότεροι από 120 καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν στο Photo 2021, το εναρκτήριο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας.

Οι εικόνες και τα έργα τους εκτίθενται σε όλη τη Μελβούρνη, σε 65 πολιτιστικά ιδρύματα, γκαλερί, μουσεία και εξωτερικούς χώρους.

 

Το ολοκαίνουργιο αυτό φεστιβάλ είναι το μεγαλύτερο στην Αυστραλία, αφιερωμένο στην τέχνη της φωτογραφίας, με έργα από φωτογράφους και καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Και όλες οι εκθέσεις και τα υπαίθρια προγράμματα του φεστιβάλ θα είναι δωρεάν.

 

Το θέμα του φεστιβάλ 2021 προσκαλεί καλλιτέχνες, επιμελητές, συγγραφείς και ακαδημαϊκούς να διαπραγματευτούν τη σχέση μεταξύ φωτογραφίας και αλήθειας στην εποχή μετά το Διαδίκτυο. Το έργο κάθε φωτογράφου θα αντικατοπτρίζει την αλήθεια για εκείνον.

 

Η επικεφαλίδα του προγράμματος είναι η συνεργασία του Photos 2021 με το Metro Tunnel Creative Program, που μετατρέπει πάνω από 500 μέτρα κατά μήκος του Metro Tunnel Project σε μια υπαίθρια γκαλερί μεγάλης κλίμακας με έργα ειδικά σχεδιασμένα για το φεστιβάλ.

 

Πέρυσι, οι κάτοικοι της Μελβούρνης κλήθηκαν να υποβάλουν πορτρέτα (επαγγελματικής ποιότητας) ως μέρος του παγκόσμιου συμμετοχικού έργου τέχνης Inside Out, το οποίο ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο. Το αποτέλεσμα είναι 1000 πορτρέτα συμμετεχόντων τυπωμένα και επικολλημένα στο πάτωμα της πλατείας Federation.

Photography: Courtesy of Photos 2021 / J Forsyth

Εκτός της Μελβούρνης, η Φωτογραφία 2021 συνεχίζεται στην ArtGallery of Ballarat, στην Benalla Art Gallery, στην Geelong Gallery, και στο Μουσείο Τέχνης Murray Albury museum of art.

 

Πλήρες πρόγραμμα και περισσότερες πληροφορίες εδώ

 

 

 

 

 

 

 

 

Η κάμψη των στερεοτύπων των φύλων στην τέχνη και τη φωτογραφία μπορεί να ρίξει νέο φως στα παλιά πρότυπα

Το Kala Ghoda Arts Festival 2021 διοργάνωσε πρόσφατα ένα εργαστήριο για το πώς η τέχνη και η φωτογραφία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να σπάσουν τα στερεότυπα των φύλων.

Εν μέσω της πανδημίας, το φημισμένο Kala Ghoda Arts Festival έγινε ψηφιακό για να φιλοξενήσει ένα εργαστήριο για την εκπαίδευση σχετικά με τη χρήση της τέχνης και της φωτογραφίας για την ανατροπή της στερεοτυπίας των φύλων. Το εργαστήριο διοργανώθηκε από κοινού από το Γενικό Προξενείο της Σουηδίας, το Ίδρυμα Red Dot, το Σουηδικό Ινστιτούτο και το Genusfotografen.

Ενώ συνεχίζουμε να υψώνουμε τις φωνές μας και να αμφισβητούμε καθορισμένους ρόλους και την εκπροσώπηση ανδρών και γυναικών, μπορεί η τέχνη και η φωτογραφία να χρησιμοποιηθούν ως μέσο για το ίδιο;

There should be more representation of LGTQ in art and photography, says gender photographer Tomas Gunnarsson. (representational, file)

Μεταξύ άλλων σε συνέντευξη στην The Indian Express η Anna Lekvall, Γενική Πρόξενος της Σουηδίας στη Βομβάη, ο Supreet K Singh, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, ακτιβιστής και διευθυντής του Ιδρύματος Red Dot, και ο Tomas Gunnarsson, φωτογράφος φύλων (Genusfotografen) από τη Σουηδία αναφέρουν:

Anna Lekvall: Το Kala Ghoda Arts Festival ήταν μια ευκαιρία για εμάς να συνεργαστούμε με το Ίδρυμα Red Dot για τρίτη συνεχή χρονιά για να ασχοληθούμε με θέματα ισότητας. Μαζί, συνεργαστήκαμε με το Σουηδικό Ινστιτούτο και το Genusfotografen φέτος χρησιμοποιώντας την τέχνη και τη φωτογραφία για να συζητήσουμε και να εξετάσουμε τα στερεότυπα των φύλων από νέες προοπτικές. Μας ενθαρρύνουν πολύ οι τοπικές πρωτοβουλίες για την αντιμετώπιση του χάσματος μεταξύ των φύλων και θα συνεχίσουμε τη δέσμευσή μας προς την ισότητα των φύλων.

Supreet K Singh: Τα τελευταία χρόνια, έχουμε συνεργαστεί πολύ στενά με το σουηδικό προξενείο για την προώθηση της ισότητας των φύλων. Μιλώντας για αυτά θέματα για τα οποία είμαστε τόσο παθιασμένοι είναι πάντα απόλαυση να εξερευνούμε νέους τρόπους για να μεταδώσουμε το μήνυμα στο κοινό. Όταν μίλησα με την KGAF φέτος, δεν ήμουν σίγουρος αν θα διοργανωθεί το φεστιβάλ, λόγω των άνευ προηγουμένου χρόνων που ζούμε, αλλά με έκπληξη άκουσα ότι φιλοξένησαν το φεστιβάλ ψηφιακά. Έτσι ξεκινήσαμε να σκεφτόμαστε ένα διαδικτυακό εργαστήριο για τα φύλα και την τέχνη. Η νεολαία και τα παιδιά ήταν πάντα το επίκεντρο μας και αυτή ήταν μια ευκαιρία να επιμεληθούμε τρόπους πρόκλησης στερεοτύπων μέσω του φακού, της τέχνης και της φωτογραφίας και αρπάξαμε στην ευκαιρία. Ακολούθησε μεγάλη ανταλλαγή απόψεων σχετικά με το πώς θα διατηρηθεί διαδραστικό, κατανοητό και ενημερωτικό ταυτόχρονα και τα πράγματα ήρθαν  στη θέση τους. Αποφασίσαμε ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε μια συναρπαστική απόδοση για το ποια είναι η πραγματικότητα στην οποία ζούμε και πώς η τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για την προώθηση της ισότητας των φύλων.

Tomas Gunnarsson: Φωτογραφικός στόχος μου είναι να αποκαλύψω και να αμφισβητήσω τους περιοριστικούς ρόλους της κοινωνίας και τα ξεπερασμένα στερεότυπα φύλου μέσω των μέσων μαζικής ενημέρωσης το οποία μας κατακλύζουν από εικόνες που μας λένε πώς πρέπει να μοιάζει και να ενεργεί ένας κανονικός ή «πραγματικός» άνδρας ή γυναίκα, ακόμη και πώς πρέπει να λειτουργούμε επαγγελματικά, ανάλογα με το φύλο μας. Έτσι, αντί να ρίχνω περισσότερο τσιμέντο σε αυτά τα παλιότερα στερεότυπα, προσπαθώ με πολλούς τρόπους να ερεθίσω τη φαντασία μας γύρω από το ποιοι μπορούμε να γίνουμε και να υπενθυμίσω ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε τους δικούς μας κανόνες.

 

 

Απάντηση στο “The Long Goodbye” του Riz Ahmed

Στο The Long Goodbye του Riz Ahmed, ακούμε μια μη απολογητική περιγραφή του τι σημαίνει να είσαι καφέ χρώματος και Βρετανός μετά τον Brexit και την άνοδο της ακροδεξιάς στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τώρα, το Διεθνές Φεστιβάλ του Μάντσεστερ (MIF) μαζί με την πλατφόρμα Fuse, ανέθεσε σε τέσσερις τοπικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν απαντήσεις στο αναγνωρισμένο αυτό άλμπουμ.

 

Ο γραφίστας Jaheed Hussain (επίσης ο ιδρυτής της Fuse), η σχεδιάστρια Urooj Ahmad, ο φωτογράφος Saidul Choudhury και η φωτογράφος Grace Maisiri έθεσαν το ερώτημα «Πώς φτάσαμε εδώ;» και ανέπτυξαν μια σειρά έργων φωτογραφίας, εικονογράφησης και κολάζ που κυμαίνονται από τη συμβολική και σουρεαλιστική εικόνα της ταυτότητας έως τις οπτικές αναπαραστάσεις του πολύ πραγματικού φόβου των φυλετικών επιθέσεων.

The Times I Spend Alone © Saidul Choudhury

   

«Όταν υποστηρίζουμε διεθνώς καθιερωμένους καλλιτέχνες όπως ο Riz Ahmed, ενδιαφερόμαστε πάντα για το πώς ο καλλιτέχνης και το έργο μπορούν να τέμνονται και να εμπνέουν τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών στο Μάντσεστερ και ευρύτερα», λέει ο Mark Ball, δημιουργικός διευθυντής του MIF. "Αυτές οι ζωηρές οπτικές απαντήσεις στο The Long Goodbye μιλούν δυνατά για τα ζητήματα της κατοχής, της μετανάστευσης και της ταυτότητας στο έργο του Riz και δείχνουν το βάθος του δημιουργικού ταλέντου."

Μιλώντας για τη συμμετοχή του, ο Jaheed Hussain λέει: " Γεννήθηκα στο Oldham, στο Greater Manchester. Ωστόσο, οι γενετικές μου ρίζες προέρχονται από μια εντελώς διαφορετική χώρα. Τα κολάζ μου αντιπροσωπεύουν το «ανήκω» και μια αναπαράσταση ενδοσκοπικών συνομιλιών που είχα με τον εαυτό μου για το πού είμαι. "Το Long Goodbye μιλάει για την αίσθηση ανεπιθύμητου στο Ηνωμένο Βασίλειο, παρά το γεγονός ότι γεννήθηκα εδώ, λόγω της πολιτιστικής μου ταυτότητας. Για μένα, οι ταυτότητές μας ανήκουν σε πολλά μέρη ταυτόχρονα, παρά το πού μπορεί να είμαστε τώρα και από πού ήρθαμε και αυτό είναι που ήθελα να συλλάβω

Η σειρά εικονογραφήσεων της Urooj Ahmad μας δίνει μια γεύση συγχωνευμένων πολιτισμών και ιστορίας: "Η ανάπτυξη της Νότιας Ασίας στη Δυτική κοινωνία ήταν πολύ δύσκολη και λόγω του ότι είμαι μεγαλύτερη ήταν πιο δύσκολο για μένα να βρω την ισορροπία στην οποία ταιριάζω και στα δύο μέρη. Αυτή η σειρά απεικονίζει τη βαθιά ιστορία που είναι ενσωματωμένη στις ρίζες της Νότιας Ασίας, απεικονίζοντας την πραγματικότητα της διασποράς και αυτό που πολλοί από εμάς πρέπει να περνάμε καθημερινά. "

Where You From © Jaheed Hussain

Για τη δουλειά του, ο Saidul Choudhury προσθέτει: «Ενδιαφέρομαι να κάνω αυτό το έργο επειδή ζούσα στο Μάντσεστερ μέσα στη δική μου κοινότητα και ένιωθα ασφαλής, αλλά μόλις έπρεπε να αρχίσω να ταξιδεύω έξω από την περιοχή για άλλες δεσμεύσεις και για την εργασία μου, παρατήρησα πόσο χαμηλή ήταν  η αυτοπεποίθηση μου, ειδικά κατά τη διάρκεια της μετακίνησης. Όταν συνέβαινε κάτι σημαντικό στις ειδήσεις λόγω της θρησκείας μου ένιωθα να με κρίνουν πολλοί με τα μάτια τους, αλλά καθώς μεγαλώνω και έχοντας ξεπεράσει τους φόβους μου αισθάνομαι φυσιολογικά και ξέρω ότι θα είμαι πάντα μέρος της πόλης μου, ανεξάρτητα από το οτιδήποτε.

Where You From © Jaheed Hussain

Η φωτογράφος Grace Maisiri, μας λέει: «Ανεξάρτητα από το ποιος είσαι ή από πού προέρχεσαι, το σπίτι είναι όπου είναι η καρδιά σου. Το σπίτι είναι όπου νιώθεις ασφαλής και μπορείς να επεκτείνεις τις ρίζες σου. Από την Αφρική στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο πλανήτης είναι το σπίτι σου και δεν έχει σημασία πώς μοιάζεις, από πού είσαι ή τι κάνεις αρκεί να βάζεις μια σφραγίδα σε αυτόν τον πλανήτη με αγάπη στην καρδιά σου. "

                                      The Times I Spend Alone © Saidul Choudhury

© Grace Maisiri

Το Long Goodbye Livestream Edition είναι διαθέσιμο στο mif.co.uk έως την 1η Μαρτίου. Για να μάθετε περισσότερα για το Fuse, επισκεφθείτε τη διεύθυνση fusemcr.co