Φωτογραφία & Καινοτομία: Η Σεούλ Εγκαινιάζει τον Πρώτο Δημόσιο Κόμβο Τέχνης στην Κορέα

Πλησίασε το θέμα! 

Το SeMA – Seoul Museum of Art εγκαινίασε στη συνοικία Dobong-gu της Σεούλ το Photography Seoul Museum of Art – το πρώτο δημόσιο μουσείο αποκλειστικά αφιερωμένο στη φωτογραφία στη Νότια Κορέα.

Ένα αρχιτεκτονικό καλειδοσκόπιο φωτός

Εμπνευσμένο από τον φακό της κάμερας — με καμπύλες και αυστηρές γραμμές που «παίζουν» με το φως — το κτίριο σχεδιάστηκε από τη συνεργασία της αυστριακής Jadric Architektur και της κορεατικής 1990uao. 

Στους έξι ορόφους του (δύο υπόγεια και τέσσερις υπέργειοι), φιλοξενούνται αίθουσες προβολών, βιβλιοθήκη φωτογραφίας, photobook café και εκπαιδευτικά studios.

Δύο εκθέσεις – Δύο αφηγήσεις φωτός

“The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography”: 

Αναδεικνύει τις πρώτες φωτογραφικές φωνές της Κορέας—Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook—από δοκιμές μέχρι καθοριστικές στιγμές στην ιστορία του μέσου 

“Storage Story”: 

Νέες παραγγελίες από σύγχρονους καλλιτέχνες που ερμηνεύουν την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τη θέση του μουσείου μέσα στον αστικό ιστό. 

Πολιτιστικός πυρήνας & πλατφόρμα διαλόγου

Με στόχο να γίνει κόμβος κι ευρύτερο σημείο αναφοράς στη βόρεια Σεούλ, το μουσείο επιδιώκει να προσφέρει:

• Εκδηλώσεις, ομιλίες & εργαστήρια με καλλιτέχνες και ερευνητές
• Έμφαση στην έρευνα και τη διατήρηση του φωτογραφικού αρχείου (πάνω από 20 000 έργα συλλογής) .
• Στρατηγική “multi‑center” στο δίκτυο SeMA, με συντονισμό μεταξύ οκτώ –και πλέον– χώρων τέχνης στη Σεούλ 

CEO‑friendly όραμα

• Επένδυση σε υψηλής κλίμακας πολιτιστική υποδομή
• Παραγωγή καινοτομίας στην εκπαιδευτική και ερευνητική αγορά τέχνης
• Διεθνής ανταπόκριση: ενίσχυση της Σεούλ ως προνομιακή πύλη φωτογραφίας στην Ασία

Το Photography Seoul Museum of Art αναδεικνύει τη φωτογραφία ως πειραματική γλώσσα τέχνης, ενώ λειτουργεί ως σύγχρονος, πολυκεντρικός θεσμός πολιτισμού—όπλο στρατηγικής σημασίας για την ανάπτυξη και εξωστρέφεια της Σεούλ στην παγκόσμια τέχνη.

Διάθεση ενημέρωσης: Οι εκθέσεις τρέχουν από 29 Μαΐου έως 12 Οκτωβρίου 2025, ενώ τα προγράμματα εκδηλώσεων θα συνεχίζονται κατά τους θερινούς μήνες.

Dont forget Art connecting Earth Photopicma Team

Η δουλεία μου στο επόμενο επίπεδο.

Μου αρέσει η φωτογραφία.. τραβάω αρκετές φωτογραφίες την εβδομάδα, αλλά είναι κάτι παραπάνω για μένα απο περιστασιακό χόμπι... πως πάω στο επόμενο επίπεδο;
Εύλογη απορία την οποία εμείς στο Photopicma θα προσπαθήσουμε να σας απαντήσουμε. 

Η απάντηση είναι το προσωπικό στυλ.
Το στυλ στη φωτογραφία είναι η ξεχωριστή προσωπική σας άποψη που μπορείτε να διατυπώσετε οπτικά.
Η ατομική μας άποψη είναι αυτό που μας ξεχωρίζει από όλους τους άλλους. Ως καλλιτέχνες αλλά και ως άνθρωποι.
Είναι αυτό που κάνει τον καθένα μας μοναδικό.
Αποτυπώνοντας λοιπόν τον τρόπο με τον οποίο βλέπετε τον κόσμο και δηλώνοντας την άποψή σας, σε ένα σύνολο αισθητικών επιλογών, ακριβώς εκεί είναι και το στυλ σας.
Για μερικούς, σημαίνει την χρήση μιας συγκεκριμένης ομάδας χρωμάτων, για άλλους είναι η επιλογή επεξεργασίας, για άλλους επίσης μπορεί να είναι η σύλληψη μιας διάθεσης, ή η σύνθεση ή ακόμα και ο συνδυασμός όλων αυτών αλλά και άλλων επιπλέον στοιχείων.
Η επιτυχία έρχεται όταν κοιτάζοντας μια φωτογραφία, γνωρίζουμε ποιος την τράβηξε.
Πως όμως αποκτούμε το στυλ;
Πώς μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που φαίνεται σχεδόν μαγικό σε μια καλλιτεχνική πρακτική που μπορεί να επιτύχει ο καθένας;
Επικοινωνία.
Η επικοινωνία με τον εαυτό μας αλλά και με τους άλλους, είναι κλειδί που μπορεί να μας βοηθήσει να καταλάβουμε τι θέλουμε να φωτογραφίσουμε, αλλά και κατ' επέκταση τι θέλουμε πετύχουμε μέσα από αυτό.
Εκφράζοντας μια ιδέα δυνατά, μπορεί να σε βοηθήσει όχι μόνο να τραβάς καλύτερες λήψεις, αλλά και να καταλαβαίνεις τι είδους φωτογραφίες θέλεις να τραβάς.
Γνωρίζοντας λοιπόν το επιθυμητό σου θέμα, προχωράς βαθύτερα μέσω της επανάληψης της πρακτικής σου για επιτυχία στα αποτελέσματα. Η πρακτική και η επανάληψη πρέπει ουσιαστικά να γίνει η δεύτερη φύση σου, έως ότου προσεγγίσεις και τελειοποιήσεις αυτό που θέλεις να δηλώσεις.

Ας εξετάσουμε την έννοια του εποικοδομητικού ανταγωνισμού. Προσπαθώντας να βελτιώσεις τον εαυτό σου, θέτεις έναν στόχο, το να κοιτάς και να μελετάς τη δουλειά μεγάλων φωτογράφων σε βοηθάει να καταλάβεις ποιος πρέπει να είναι αυτός ο στόχος και σε αντιπαράθεση με τις δικές σου φωτογραφίες μπορείς να δεις ποια είναι τα σημεία βελτίωσης.
Βέβαια θα πρέπει να μιλήσουμε για το πιο πολύτιμο εργαλείο όλων: την αυτοκριτική.
Εδώ συγκεντρώνονται όλα. Με το να είσαι ειλικρινείς με τον εαυτό σου τον βοηθάς να ξέρει το πού βρίσκεται και πού θα θέλει να πάει.
Βλέποντας την δουλειά σου, χωρίς εγωισμούς, ξέρεις τι λειτουργεί και τι όχι, και πώς να κάνεις τις απαραίτητες προσαρμογές.
Τέλος (αλλά και αρχή, και πιθανότατα και μέση), πρέπει να χρησιμοποιείς την φωτογραφία για να νοιώθεις και να περνάς καλά πάνω από όλα!
Πιστεύω πως οι συμβουλές αυτές μπορούν πρακτικά να παρουσιάσουν διασκεδαστικούς τρόπους για να αλληλεπιδράσεις με τις φωτογραφίες σου, ενθαρρύνοντας ταυτόχρονα την προσεγγίση της τέχνης αλλά και του στυλ σου.

Επικό ντοκιμαντέρ, εμπνευσμένο από τον εξερευνητή φωτογράφο Brad Washburn.

Το Sanctity of Space είναι το νέο ντοκιμαντέρ από την εταιρεία Dogwoof του Λονδίνου με αρκετές βραβεύσεις Όσκαρ και BAFTA.

Η έμπνευση ήταν ο μεγάλος εξερευνητής φωτογράφος Brad Washburn και οι φωτογραφίες του. 

Henry Bradford “Brad” Washburn, 1910–2007

Το στόρι αφορά το ταξίδι τριών επαγγελματιών ορειβατών (Freddie Wilkinson, Renan Ozturk και Zack Smith) οι οποίοι προσπαθούν να διασχίσουν την αχαρτογράφητη περιοχή των εθνικών πάρκων Denali The Tooth Traverse και μια σειρά από κορυφές στις οποίες συμπεριλαμβάνονται οι Sugar Tooth, Bear Tooth και Moose's Tooth κάτι που δεν είχε ξαναγίνει ποτέ!

Παρά το γεγονός ότι η οροσειρά του Εθνικού Πάρκου Denali έχει σχετικά χαμηλό υψόμετρο, η ίδια η ανάβαση κατά μήκος του The Tooth Traverse είναι εξαιρετικά απαιτητική και απαιτεί ορειβάτες με υψηλή εξειδίκευση για να αντιμετωπίσουν αυτήν την πρόκληση.

Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει μια σειρά από πανέμορφες εναέριες λήψεις από ελικόπτερο που δείχνουν την απεραντοσύνη των οροσειρών αλλά και ήχο, φωτογραφίες και βίντεο από τις αποστολές του Brad Washburn.

Η Sanctity of Space μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Πόσο μικροί είμαστε, αλλά και πόσο μεγάλα είναι τα πράγματα που μπορούμε να πετύχουμε, όταν αφοσιωθούμε σε αυτό.

Είναι ένα απίστευτα απολαυστικό και διορατικό ντοκιμαντέρ και σίγουρα θα αρέσει σε όποιον έχει αίσθηση της περιπέτειας, αγάπη για τη φωτογραφία αλλά και για την απεραντοσύνη των ορεινών περιοχών.

Το The Sanctity of Space κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Οκτώβριο του 2021, αλλά πρόκειται να κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία στις 4 Μαρτίου 2022

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ

Μουσική και φωτογραφία

 

Η εμμονή, η εξερεύνηση, ο πειραματισμός, η βελτίωση και η ατομικότητα της έκφρασης είναι μόνο μερικά από τα κοινά που έχουν η μουσική και η φωτογραφία.

Οι παραλληλισμοί έχουν κοινή και βαθιά ρίζα.

Κάθε φορά που παρουσιάζω μια αφηρημένη σειρά φωτογραφιών, έχω την ανάγκη να την μελοποιήσω.

Διερευνώντας τους παραλληλισμούς, το πρώτο και κύριο κοινό θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι τα χέρια. Η αίσθηση της κάμερας και η προσπάθεια τελειοποίησης της τεχνικής λήψης επισημαίνουν το ίδιο συναίσθημα που νοιώθει ο μουσικός προσπαθώντας να βγάλει ένα κομμάτι στην κιθάρα ή στο πιάνο. Ο μουσικός ακούει, ο φωτογράφος βλέπει.

Είναι δύο αισθήσεις που η μία συμπληρώνει την άλλη και ολοκληρώνουν την έκφραση και μεταμορφώνουν την πρώτη ύλη σε ατομική ερμηνεία και αυτοπροσδιορισμό

Η απόλαυση της διαδικασίας είναι το καλύτερο από όλα. Σαν δημιουργοί μιας νέας κατάστασης συνθέτουμε, υπομένουμε, επιμένουμε και αποφασίζουμε. Ανεκτίμητες ποιότητες πίσω από ώρες δοκιμών, λαθών αλλά και επιτυχίας.

 Έτσι θέτουμε τον εαυτό μας σε εγρήγορση με την βεβαιότητα ότι πάντα θα υπάρχει κάτι καινούργιο, μια νέα δυνατότητα, μια νέα πρόκληση.

Μεγάλη στήριξη για κάθε δημιουργικό πνεύμα.

 

 

 

Τα παρεξηγημένα Flash

Πλησίασε το θέμα...

Τα παρεξηγημένα Flash

Είναι σίγουρο ότι έχουν τα flash πλέον είναι σε δυσμένεια, αλλά δείτε τα πλεονεκτήματα που  έχουν σε σχέση με τα LED

Τα επιχειρήματα κατά των flash είναι ξεκάθαρα.

• Είναι αρκετά περίπλοκα στην κατανόηση και τη χρήση τους. 
• Παράγουν σκληρό φωτισμό (άδικο κατά την γνώμη μου).
• Δεν είναι εύχρηστα για βίντεο, όπου χρειάζεστε συνεχής φωτισμός.

Το φλας έχει τη φήμη ότι δημιουργεί σκληρό, μη ελκυστικό φως, αλλά μπορείτε να κάνετε λήψη εκτός κάμερας χρησιμοποιώντας softbox και να «διαμορφώσετε» το φως με όποιον τρόπο θέλετε.

Είναι λοιπόν εύκολο να παραβλέψουμε πόσο χρήσιμα είναι τα φλας για τη λήψη φωτογραφιών. Όμως σας έχω πέντε λόγους για τους οποίους αξίζει να βρείτε χώρο σε μια γωνιά της τσάντας σας για ένα φλας και να αναθεωρήσετε, είτε πρόκειται για την παροχή φωτός για εξωτερικά πορτρέτα, είτε  για προσθήκη επιπλέον φωτισμού σε μια εσωτερική ή νυχτερινή σκηνή ή για τη δημιουργία ειδικών εφέ.

1. Τα flash είναι φορητά

    Δεν καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στην τσάντα της φωτογραφικής μηχανής σας από έναν τυπικό φακό και ούτε ζυγίζουν περισσότερο. 

2. Τα flash είναι ισχυρά

    Ακόμη και ένα μικρό φλας παράγει πολύ περισσότερο φως από LED μεγαλύτερο σε Watt. Η ένταση είναι αρκετά υψηλή ώστε να μην χρειάζεστε υψηλά ISO ή μεγάλα διαφράγματα φακού στον ίδιο βαθμό που κάνετε με τα φώτα LED. Η ένταση της "έκρηξης" φωτός του, αποζημιώνει με κάθε τρόπο τον φωτογράφο. 

3. Χωρίς κούνημα κάμερας, χωρίς θάμπωμα του θέματος

    Η «διάρκεια» του φλας είναι συνήθως μερικές εκατοντάδες του δευτερολέπτου. Αυτός ο  αποτελεσματικός χρόνος έκρηξης φωτός και έκθεσης, είναι αρκετά γρήγορος και δυνατός για να παγώσει τα πάντα μπροστά από την κάμερα, φυσικά μπορείτε να συνδυάσετε το φλας με το φως του περιβάλλοντος για να έχετε και δημιουργική θαμπάδα κίνησης.

4. Το φλας δεν αφήνει τα θέματά σας να "στραβώνονται"

    Τα πάνελ LED είναι ιδανικά για πορτρέτα όταν είναι τοποθετημένα κοντά στα πρόσωπα που ποζάρουν για να έχετε τη μέγιστη ισχύ και το πιο απαλό φως. Πράγματι, εάν χρησιμοποιείτε φώτα LED αρκετά φωτεινά για κανονικές εκθέσεις και ρυθμίσεις ISO, μπορεί να κουράσει πολύ εύκολα τα μοντέλα σας, ενώ ένα ισχυρό φλας τελειώνει σε χιλιοστά του δευτερολέπτου. Ο συνεχής φωτεινός φωτισμός LED μπορεί να είναι πραγματικά άβολος για το μοντέλο αλλά και για σας αφού θα χρειαστείτε αρκετά διαλείμματα για να ολοκληρώσετε την φωτογράφιση.

5. Το φλας είναι λιγότερο «Κράχτες»

    Ένα περιστασιακό φλας θα προσελκύει πολύ λιγότερη προσοχή από το κοινό ή τους περαστικούς σε μια φωτογράφιση σε σχέση με τα συνεχώς αναμμένα φώτα LED. Προτού το καταλάβετε με τα LED, τα συνεχόμενα φώτα θα προσελκύσουν ένα πλήθος ανθρώπων που νομίζουν ότι βλέπουν σκηνικό ταινιών ή θα θέλουν να μάθουν αν έχετε άδεια!

Δοκίμασε να ξεσκονίσεις το flash σου λοιπόν! Δεν έχεις να χάσεις κάτι.

Dont forget Art connecting Earth 

Photopicma Team

Food Photography

Η φωτογράφηση φαγητού είναι τελικά λίγο πιο δύσκολη από ό, τι φαίνεται. Οι φωτογραφίες όπως ήδη γνωρίζουμε βελτιώνονται πάντα με την πρακτική, αλλά είναι χρήσιμο να πούμε και κάποιες συμβουλές.

 

Η καλύτερη συμβουλή είναι η παρατήρηση αλλά και εμπειρικά αργότερα, η γνώση της έντασης του φωτός και πώς αντανακλά στο φαγητό, έτσι μπορούμε να προσαρμόσουμε την φωτογραφία στα «μέτρα» μας.

Ξεκινήστε να τραβάτε φωτογραφίες υπό φυσικό φως. Μην χρησιμοποιείτε άλλες πηγές φωτός (ειδικά στην αρχή).

Μετακινηθείτε δεν είναι ανάγκη να αισθάνεστε υποχρεωμένοι να γίνει η λήψη στην κουζίνα μόνο και μόνο επειδή το θέμα είναι ένα όμορφο πιάτο! Το φως ίσως είναι καλύτερο στην κρεβατοκάμαρά το πρωί ή στο σαλόνι το απόγευμα.

Δοκιμάστε να τραβήξετε φωτογραφίες από πολλές οπτικές γωνίες. Μερικά πιάτα φαίνονται καλύτερα από ψηλά (πχ πίτσα), ή από το πλάι ή σε γωνία 45 μοιρών (πχ ποτά).

Δοκιμάστε να μετακινηθείτε και να τραβήξετε φωτογραφίες σε διάφορες γωνίες, έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε τη αγαπημένη σας λήψη αργότερα.

Ελαχιστοποιήστε την ακαταστασία στο φόντο. Εάν το κουτάλι, η χαρτοπετσέτα δεν προσθέτει στη φωτογραφία τότε την μειώνει.

Επικεντρωθείτε σε αυτό που είναι σημαντικό.

 

Αντιμετώπιση κοινών προβλημάτων φωτογραφίας τροφίμων

 

Οι φωτογραφίες σας είναι θολές.

1) Χρησιμοποιήστε ένα τρίποδο

2) Γρήγορη ταχύτητα κλείστρου

3) Μετακινηθείτε σε περιοχή με περισσότερο φως.

4) Αυξήστε το ISO

 

Χρώματα που δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα.

1) Χρησιμοποιήστε σωστά την ισορροπία λευκού

2) Κάντε λήψη σε RAW, θα έχετε χρόνο να προσαρμόσετε την ισορροπία χρωμάτων αργότερα.

 

Κάντε το φαγητό ελκυστικό

1) Ένας φακός που μπορεί να πετύχει ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα όσο αφορά το μικρό βάθος πεδίου που θα χρειαστεί μια τέτοια φωτογράφιση, είναι ένας νορμάλ 50mm με διάφραγμα f 1,8

 

Από εκεί και πέρα… κάτι άλλο που οπωσδήποτε θα χρειαστείτε.. είναι η καθημερινή πρακτική.

Και μην ξεχνάτε το κερασάκι στην τούρτα!

Οι επιφάνειες όπως το ξύλο και η πέτρα δημιουργούν εξαιρετικό υπόβαθρο και μιλούν για την ποιότητα του φαγητού που παρουσιάζεται. Τα υλικά, όπως τα ξύλινα τραπέζια και οι σανίδες κοπής, λειτουργούν καλά για λήψεις ή υπό γωνία, ενώ ένας τοίχος με υφή μπορεί να κάνει το προφίλ πραγματικά λαμπερό! Συνδυάστε τα φόντα για να εισάγετε ένα πολυεπίπεδο εφέ που υπαινίσσεται την  προετοιμασία και να προσφέρει μια αίσθηση δράσης στην ιστορία του φαγητού!

 

Καλές λήψεις!!!

 

Back Light σε πορτρέτο

Alloha!!!!

Δημοφιλής και φανταστική τεχνική την οποία θα εξετάσουμε καλύτερα
Back Light σε πορτρέτο.

Φυσικά η φωτογράφιση με οπίσθιο φωτισμό υλοποιείται κυρίως με φυσικό φως, βεβαίως μπορεί να πραγματοποιηθεί και σε στούντιο με πολλές συνδυαστικά πηγές τεχνητού φωτός και από άλλες κατευθύνσεις (μπροστά, πλάγια, 45^Ο κ.ο)
 
Όταν η φωτογράφιση πορτρέτου με φυσικό οπίσθιο φωτισμό εκτελεστεί σωστά, το πορτραίτο μας έχει φυσική ποιότητα.
 
Κατ’ αρχάς η ώρα που πρέπει να διαλέξουμε για να κάνουμε αυτή την φωτογράφιση είναι ή
λίγο μετά την ανατολή, ή λίγο πριν το ηλιοβασίλεμα.
Εκείνη την ώρα έχουμε και αύξηση του κόκκινου και του πορτοκαλί στο ηλιακό φως. Είναι
πολύ πιο μαλακό και το χρειαζόμαστε προκειμένου να έχουμε το σωστό αποτέλεσμα.
 
Αυτό που πρέπει να προσέξουμε είναι να έχουμε την σωστή έκθεση στο πρόσωπο
(διάφραγμα – κλείστρο) και να μην το αφήσουμε στην τύχη του διότι η κάμερα μας μετράει
όλο το καρέ, ρυθμίζουμε λοιπόν σωστά την σωστή έκθεση για το πορτρέτο μας συγκεκριμένα.
Επίσης η φωτογράφιση πορτρέτου με πίσω φυσικό φως μπορεί εύκολα να αποδυναμώσει
στοιχεία στο προσκήνιο που ενδεχόμενος να αποσπούν την προσοχή.
Μια συννεφιασμένη μέρα με φυσικό φως, καθώς τα σύννεφα διαχέουν το φως του Ήλιου,
μπορούν να λειτουργήσουν και ως φυσικό softbox studio!
 
Καλές λήψεις και πειραματισμούς!