Αντανακλαστική φωτογραφία τοπίου

 

Σε μια φωτογράφιση τοπίου είναι πολύ εύκολο το μυαλό μας να κρίνει επιλογές και κινήσεις μας πχ. Επιλέγω τη σωστή τοποθεσία; Αυτή είναι μια καλύτερη τοποθεσία ανατολής ή ηλιοβασιλέματος; Πώς θα αντιδράσει το κοινό μου σε αυτήν την εικόνα; Θα είναι επιτυχία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης; Θα μπορώ να την εντάξω στο Portfolio μου; Αυτές οι ερωτήσεις γρήγορα μπορούν να μετατρέψουν μια απολαυστική φωτογράφιση σε μια θλιβερή κατάσταση. Αυτού του είδους η κρίσιμη ανάλυση, κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας μπορεί να εγγυηθεί μόνο μέτρια αποτελέσματα.

Όταν αρχίζουμε και δημιουργούμε προϋποθέσεις για να φωτογραφίσουμε ένα τοπίο που θέλουμε, πχ καιρός, εποχή, ώρα της ημέρας, παρεμποδίζουμε τη δημιουργική μας ανάπτυξη και δεν έχουμε όρεξη να το κάνουμε γιατί κρίνουμε τις συνθήκες ακατάλληλες.   

Για να ξεκαθαρίσουμε όμως τα πράγματα και να μην παρεξηγηθώ δεν είναι κακό να προσπαθήσουμε να ελέγξουμε κάποια πράγματα, το κακό είναι να αφήσουμε αυτό το συνήθειο να μας χαλάσει την διάθεση και εν τέλει την φωτογράφιση.

Προσπαθήστε να εισάγετε την ανακλαστική φωτογράφιση στην ζωή σας.

Aντανακλαστική φωτογραφία είναι η πράξη που επιτρέπει στον εαυτό σας να αφήνει περιθώρια που θα σας εκπλήξουν.

Η έκπληξη δημιουργεί χώρο για το ασυνείδητό μας να συμπεριφέρεται ανακλαστικά στη σκηνή. Σε αυτόν τον χώρο, δημιουργούμε κάτι φρέσκο και νέο, χωρίς προγραμματισμό.

Η αντανακλαστική φωτογράφιση έχει να κάνει με εσάς, το όραμά σας, τα ενδιαφέροντά σας, την ευαισθησία σας. Είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιδράστε σε μια σκηνή.

Αν έχετε τα μάτια σας ανοιχτά και παραμερίσετε την κριτική κατά την φωτογράφιση, αφήνεται χώρο στα αντανακλαστικά σας να καθοδηγήσουν την κάμερα σας σε τέτοιο βαθμό, που είναι ικανός να σας αλλάξει την προοπτική και να σας «ανοίξει τα μάτια».

 

Καλές αντανακλαστικές φωτογραφίσεις!

 

 

Κόντρα στον ήλιο

Το καλύτερο φως για τη λήψη εικόνων τοπίων είναι σίγουρα στο πλάι. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να αφήσουμε τη θέση του ήλιου να καθορίζει πότε μπορούμε να φωτογραφίσουμε και πότε όχι, εκτός βέβαια από το γεγονός ότι οι συνθήκες κόντρα στον ήλιο μπορεί να αποβούν αρκετά δημιουργικές 😉

 

Υπάρχουν πολλές προκλήσεις για να επιτευχθεί αυτή η φωτογράφιση. Η φωτεινότητα του ήλιου σε αντίθεση με τη σκιά ενός τοπίου δημιουργεί ένα δυναμικό εύρος, επιπλέον, έχουμε να αντιμετωπίσουμε το θέμα των επίπεδων χρωμάτων που δημιουργείται λόγω αυτού, αλλά και τις ηλιακές εκλάμψεις.

Η φωτογράφιση τοπίου κόντρα στον ήλιο δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Αλλά ποιος νοιάζεται για το εύκολο;

Πάμε λοιπόν να δούμε πως μπορούμε να διαχειριστούμε αυτή την πρόκληση.

 

Για αρχή αφήστε τον ήλιο έξω από το καρέ. Η πρώτη συμβουλή είναι αρκετά απλή.  Όταν οι φωτογραφίες σας δεν έχουν χρώμα και φαίνονται επίπεδες, ίσως να είναι αρκετό να κρατήσετε τον ήλιο έξω από το καρέ. Ο λόγος είναι τα διαφορετικά στοιχεία μέσα στο φακό. Όταν το φως του ήλιου μπαίνει στο γυαλί από επίπεδη γωνία, διαχέεται μέσα στο γυαλί και ισοπεδώνει ολόκληρη τη φωτογραφία. Δεν υπάρχει περίπτωση να θέλουμε να έχουμε αυτό το αποτέλεσμα. Στην τοποθεσία, χρησιμοποιήστε το χέρι σας ή οτιδήποτε άλλο μπορεί να εμποδίσει τον ήλιο από το καρέ.

Επίσης μπορείτε να δοκιμάστε να αποτυπώσετε σιλουέτες. Το πολύ ψηλό δυναμικό εύρος μιας φωτογραφίας με φωτεινό ουρανό και σκοτεινό προσκήνιο είναι μια μεγάλη πρόκληση, στην οποία μπορείτε να δοκιμάσετε φίλτρα. Σε πολλές περιπτώσεις, ίσως βρείτε το αποτέλεσμα που θέλετε δεδομένων συνθηκών οπότε και να μην χρειαστείτε τίποτα. Οι σιλουέτες δεν δείχνουν στοιχεία δομής και λεπτομέρειας στην εικόνα, παρά μόνο απλό σχήμα. Συνήθως, η απλότητα μιας σιλουέτας είναι αρκετά χρήσιμη σε μια φωτογραφία τοπίου. Υπάρχουν δύο εύκολοι τρόποι λήψης μιας σιλουέτας. Μπορείτε να φωτογραφίσετε στον ήλιο και να τον κρατήσετε έξω από το πλαίσιο, ή μπορείτε να τοποθετήσετε τον ήλιο ακριβώς πίσω από το θέμα σας. Σε αυτήν την περίπτωση, θα έχετε ένα ωραίο αντανακλώμενο φως στο στεφάνι της σιλουέτας σας.

 

Το φωτογραφίσετε ηλιαχτίδες είναι επίσης μια καλή επιλογή. Για αρχή, χρειάζεστε ένα μικρό άνοιγμα. Ο φακός σας  θα δώσει σχήμα ακτίνες του ήλιου. Όσο μικρότερο είναι το διάφραγμα, τόσο πιο καθορισμένες θα είναι οι ακτίνες. Πρέπει να δοκιμάσετε λίγο με το δικό σας φακό για να καταλάβετε τι σας ταιριάζει καλύτερα. Στον δικό μου φακό, είναι μέχρι το f / 22. Το F / 16 λειτουργεί επίσης καλά. Πρέπει όμως πάλι να κρύψουμε εν μέρει τον ήλιο για τα καλύτερα αποτελέσματα.

 

Δοκιμάστε να κάνετε τον ήλιο ορατό χωρίς να είναι στη λήψη σας. Αρχές άνοιξης αλλά και τέλη φθινοπώρου είναι υπέροχες εποχές για να δοκιμάσετε αυτή την λήψη. Εάν φωτογραφίσετε πχ μια λίμνη, μπορεί επίσης να βρείτε ομίχλη που συμπυκνώνεται από την επιφάνεια του νερού, όταν την ζεσταίνει ο ήλιος. Με τη σωστή οπτική γωνία θα προσθέσετε μαγικό επίπεδο στις φωτογραφίες σας.

Η φωτογράφιση χρωμάτων μετά το ηλιοβασίλεμα επίσης είναι ένα όμορφο project. Τα ηλιοβασιλέματα είναι αντικειμενικά όμορφα αλλά εάν δεν υπάρχουν σύννεφα στον ουρανό, μπορείτε να περιμένετε λίγο να εξαφανιστεί ο ήλιος κάτω από τον ορίζοντα. Ειδικά την άνοιξη και το φθινόπωρο, θα έχετε ένα πολύχρωμο φως από τον ουρανό. Μια σίγουρα εντυπωσιακή φωτογραφία.

 

 

 

 

 

 

Βρήκες χρήσιμο το άρθρο μας?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

 

Τέσσερις τεχνικές σύνθεσης για φωτογραφίες τοπίου

Αν σας ενδιαφέρει η φωτογραφία τοπίου, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι για να κάνετε τις φωτογραφίες σας ενδιαφέρουσες με μερικές φορές μόνο λίγη φαντασία.

Οργάνωση και λεπτομέρεια:

Η λήψη στοιχείων σε μια σκηνή, αυτή είναι μια απόφαση που πρέπει να πάρετε. Τι στοιχεία θέλετε να φωτογραφίσετε και να τα οργανώσετε μεταξύ τους σε μια ροή. Έτσι, ενώ προφανώς δεν μπορείτε να μετακινήσετε αντικείμενα σε ένα τοπίο, πρέπει να μετακινήσετε τον εαυτό σας και την προοπτική σας βέβαια. Βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα δεν κόβουν το ένα το άλλο ή αλληλεπικαλύπτονται.

Δημιουργικό πλαίσιο:

Πρόκειται ασφαλώς για δημιουργία ενός «πλαισίου μέσα σε ένα άλλο πλαίσιο». Δηλαδή, χρησιμοποιείται το περιβάλλον για να πλαισιώσετε εικόνες. Προσέξτε τις σκιές, οι αλλαγές στον τόνο σχηματίζουν διαφορετικά σχήματα στις εικόνες. Επιπλέον, η χρήση πλαισίου μπορεί να προσθέσει βάθος και επίπεδα στις φωτογραφίες σας. Προσοχή σε γραμμές που μπορούν να διαιρέσουν την εικόνα ή να πλαισιώσουν άλλα στοιχεία και να τραβήξουν το μάτι αποσπώντας το από το θέμα.

Φως και σκιά:

Το φως και η σκιά δημιουργούν γραμμές και μπορούν να αποκαλύψουν άλλα στοιχεία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο φωτισμός προσθέτει ενδιαφέρον όπου δεν θα υπήρχε με την απουσία τους. Ίσως θελήσετε να περιμένετε το φως να φτάσει σε συγκεκριμένα σημεία πριν από τη λήψη μιας εικόνας ή άλλες φορές μπορεί να είστε τυχεροί με το πώς το φως πέφτει με απροσδόκητους τρόπους. Μπορείτε να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο σημείο με ιδανικό φως και να το χρησιμοποιήσετε για να προσθέσετε στη γενική σύνθεση με μοναδικό τρόπο.

Κανόνας των τρίτων:

Τεχνική που δεν πρέπει να την ξεχνάμε! Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φυσικές εμφανίσεις ορίων που δημιουργούνται από τη σκηνή για να σπάσει τις εικόνες σε τρίτα. Κάτι τέτοιο μπορεί να είναι ένας συνδυασμός των τριών παραπάνω τεχνικών και της χρήσης τους με διαφορετικούς και εναλλάξιμους τρόπους. Κοιτάξτε προσεκτικά καλά και από κοντά τον χώρο, υπάρχει πάντα δυνατότητα.

 

Πως σου φάνηκε το άρθρο?

Σε ενδιαφέρει η φωτογραφία τοπίου?

Σου φάνηκαν χρήσιμες οι συμβουλές?

Για τον φωτογράφο Alex Robciuc, η φωτογραφία ξεκινά από την χώρα του Ρουμανία και την περιοχή Maramures

Για τον Alex Robciuc, έναν 33χρονο Ρουμάνο φωτογράφο, δεν υπάρχει καλύτερη πηγή έμπνευσης από το Maramures της Βόρειας Ρουμανίας. 

 

Ψήνοντας το παραδοσιακό Πασχαλινό Ψωμί - Maramures County - Πνευματικά δικαιώματα @alexrobciuc

 

«Η πατρίδα μου είναι το παραμυθένιο μέρος που με ενέπνευσε. Το φυσικό περιβάλλον, η πολιτιστική κληρονομιά, το γραφικό τοπίο και οι όμορφα διατηρημένες παραδόσεις προσφέρουν υλικό που οι περισσότεροι φωτογράφοι μπορούν να ονειρευτούν μόνο."

 

Κορίτσι από το Maramures με παραδοσιακή φορεσιά, στο χειμερινό Festival Sighetu Maramatiei,@ Alexrobciuc

 

Το Maramures, εξηγεί, έχει μια τέλεια ισορροπία μεταξύ του σύγχρονου και του αρχαίου κόσμου καθώς και μια συνεχής αίσθηση σταθερή σε διάρκεια. 

 

Ψυχρό πρωί του Οκτωβρίου στα βουνά Apuseni @ Alexrobciuc

 

«Οι αγροτικές περιοχές στη Ρουμανία έχουν τη δύναμη να ξεπεράσουν τις τέσσερις διαστάσεις. Εάν κάνετε μια μεγάλη βόλτα, είναι εύκολο να χάσετε χρόνο. Πώς είναι δυνατόν κάποια πράγματα να στέκονται ακίνητα ενώ άλλα να εξελίσσονται γύρω από τον εαυτό τους;"

 

Δρώμενο με κοστούμι cowbell σε παραδοσιακό χειμερινό φεστιβάλ στο Sighetu Marmatiei.@ Alexrobciuc

Σύμφωνα με τον Alex, η αγροτική Ρουμανία έχει έναν ισχυρό προγονικό χαρακτήρα, ένα είδος μαγικής αύρας, ένα πνεύμα που προσπαθεί να συλλάβει στη φωτογραφία. Εμπνευσμένος από ρεαλιστές ζωγράφους, στοχεύει να προκαλέσει ένα είδος «μη πραγματικής» πραγματικότητας στις εικόνες του, σαν να ήταν ζωγραφισμένο σε καμβά.

«Το Maramures έχει κάτι μαγικό. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κορυφή χωριού ή βουνού που δεν προκαλεί ίντριγκα. Σας προκαλεί να κοιτάξετε, να θαυμάσετε  και να τραβήξετε φωτογραφίες. "

Ο Άλεξ πιστεύει ότι η Ρουμανία εξακολουθεί να μην θεωρείται τουριστικός προορισμός, κάτι που εξηγεί εν μέρει γιατί μεγάλο μέρος του τοπίου διατηρεί ακόμη τη φυσική του ομορφιά. Οι εικόνες του καλούν τους ανθρώπους να βιώσουν την ομορφιά της Ρουμανίας εσωτερικά.

 

Θεωρούμε ότι τα όμορφα πράγματα γύρω μας είναι απλά. Για παράδειγμα, ένα πράσινο λιβάδι, ζώα στο αγρόκτημα, μια παλιά ξύλινη εκκλησία, άνθρωποι που ντύνονται με παραδοσιακές φορεσιές. Για τους τουρίστες, αυτά τα αξιοθέατα είναι κάτι νέο - ή ακόμα και κάτι που πιστεύουν ότι ανήκει στην ιστορία», εξηγεί.« Αυτό που είναι όμορφο – και εύκολα προσεγγίσιμο - θα είναι πάντα ενδιαφέρον για τους ανθρώπους! "

 

Το φωτογραφικό του ταξίδι ξεκίνησε όταν ήταν παιδί και πήρε δώρο μια κάμερα. Έγινε γρήγορα το αγαπημένο του παιχνίδι. Ερωτεύτηκε τη διαδικασία όπου το φως και η χημεία συνεργάζονται για την παραγωγή εικόνων.

 

Εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος στη Ρουμανία.

Το 2019, βραβεύτηκε με το Sony World Photography Award στηνκατηγορία National Awards.

 

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε αρκετές αξιοσημείωτες εκδόσεις όπως National Geographic, Vogue, Der Spiegel και Lonely Planet.

Αφηρημένο Τοπίο

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε κάτι μοναδικό στη φωτογραφία τοπίου, δοκιμάστε μια αφηρημένη προσέγγιση με μεγάλη έκθεση.

 

Το κοινότυπο στη φωτογραφία τοπίου είναι ότι βασίζεται σε μια απλή απεικόνιση μιας όμορφης φυσικής σκηνής. Συνήθως δεν υπάρχει πολύ καλλιτεχνική συμβολή εκεί, τουλάχιστον όχι με τον ίδιο τρόπο όπως συμβαίνει και σε πιο ισχυρό θέμα. Πχ ένας φωτογράφος πορτρέτου θα μπορούσε να δημιουργήσει τις κατάλληλες συνθήκες σε στούντιο για παράδειγμα για μια πιο καλλιτεχνική προσέγγιση της φωτογραφίας του, ενώ ένας φωτογράφος τοπίου θα καταγράψει ό, τι υπάρχει ήδη ακόμα κι αν το κάνει με μεγάλη ικανότητα και φροντίδα.

 

Μια πιο δημιουργική προσέγγιση που προτείνουμε στην φωτογραφία τοπίου είναι το αφηρημένο αποτέλεσμα.

Το αφηρημένο τοπίο προσφέρει κάτι διαφορετικό ακόμα και στις λιγότερο ενδιαφέρουσες σκηνές, μπορείτε να εκμεταλλευτείτε ακόμη και τον καιρό. Ό, τι και αν τα χρησιμοποιείτε, το μυστικό βρίσκεται στην μεγάλη έκθεση.

 

Χαρακτηριστικό παράδειγμα από τον μεγάλο Φωτογράφο Harry Callahan

 

Αυτή η χρήση αργών ταχυτήτων κλείστρου ειδικότερα είναι πολύ απλή, αλλά τα αποτελέσματα μπορεί να είναι φανταστικά αν όλα συντονιστούν. Ο στόχος εδώ είναι να χρησιμοποιήσετε μια μεγάλη έκθεση για να τραβήξετε την κίνηση, με αποτέλεσμα κάποια συνήθως ανεπιθύμητα blur. Το ίδιο και στο κινούμενο θέμα θα μπορούσε να είναι οποιοδήποτε μέρος ενός συνηθισμένου τοπίου πχ σύννεφα, νερό, δέντρα, γρασίδι.

 

Θα μπορούσατε απλά να ρυθμίσετε μια μεγάλη ταχύτητα κλείστρου και να δείτε το αποτέλεσμα, είναι ιδανική τεχνική για πειραματισμούς, οπότε σε κάθε περίπτωση, δοκιμάστε το.

 

Εάν δεν υπάρχουν πολλά κινούμενα μέρη στη σκηνή σας, μπορεί να μην είναι αφηρημένη 
φωτογραφία τοπίου ως αυτή που περιγράφουμε και θα αποτυπωθεί ως ένα συνηθισμένο τοπίο 
με μια απροσδιόριστη κίνηση. 

Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι δεν είναι μια φανταστική επιλογή σε πολλές άλλες περιπτώσεις, 
πχ για να έχουμε το αποτέλεσμα που μιλάμε εδώ, μπορείτε να προσπαθήστε να βρείτε μια 
σκηνή που κυριαρχούν κάποια είδη κίνησης. 

Η ταχύτητα κλείστρου είναι ένα άλλο σημαντικό σημείο εξέτασης. Και πάλι, αυτός είναι 
ένας εξαιρετικός πειραματισμός και τα αποτελέσματα εξαρτώνται  από το πόσο γρήγορα 
κινούνται τα στοιχεία του καρέ σας. 

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ορίζει το «αφηρημένο» ως «έναν όρο που χρησιμοποιείται γενικά για να περιγράψει την τέχνη που δεν είναι αντιπροσωπευτική ή δεν βασίζεται σε εξωτερική πραγματικότητα ή φύση αλλά αποτελεί μια νέα σύνθεση καθαρά εσωτερικής προσέγγισης.

 

Τολμήστε το!!!