Δρόμο–λόγια

 

Μερικά συμπεράσματα βγαλμένα από φωτογραφικές προσεγγίσεις δρόμου μέσα στον χρόνο.

Η αντιμετώπιση των τεράστιων φωτογραφικών προκλήσεων της πόλης δεν είναι εύκολη υπόθεση. Η δυσκολία ξεκινάει από την στιγμή που θα παρουσιαστεί μπροστά σου ένα πλαίσιο το οποίο πρέπει να αποτυπωθεί!

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά, η φωτογραφία δρόμου είναι μέρος της ζωής και της πραγματικότητας, με την εμπειρία που έχω σήμερα βρίσκω εξαιρετικά ενδιαφέρον στον δρόμο το θέμα, παρά την ευκρίνεια (με ελάχιστες εξαιρέσεις βέβαια), ο δρόμος είναι αυτό που είναι, δρόμος! Χρειάζεται να είσαι μέρος του για να τον αποτυπώσεις. Δεν μιλάμε για εφαρμοσμένη φωτογραφία αλλά από την άλλη δεν μιλάμε και για φωτορεπορτάζ, μιλάμε για στιγμές, αληθινές και ξεχωριστές στιγμές δρόμου που ο θεατής τις παρατηρεί και θαυματουργικά γίνεται μέρος και κομμάτι τους γιατί το ξέρουν.

Σε αυτό το σημείο λοιπόν στέκομαι για να τονίσω ότι η τεχνική πλευρά είναι βασικό κομμάτι, αλλά χωρίς να αφήσεις τον εαυτό σου να χαθεί μέσα σε αυτό. Η αρτιότητα της φωτογραφίας δρόμου πρέπει και να έχει δρόμο, χρειάζεται να έχει ταχύτητα, τραχύτητα και όχι άρτια βγαλμένη σαν από studio. Μην φοβάσαι να τσαλακωθείς λίγο, η ευκρίνεια δεν είναι το παν στην φωτογραφία δρόμου. Διάλεξε σταθερό 50άρι και μετέδωσε ότι η αίσθηση σου λαμβάνει ως αποφασιστική στιγμή.

Εναλλακτικά μπορείς να χρησιμοποιήσεις ευρυγώνιο για να παρουσιάσεις το πλήρες σκηνικό, αυτό που εκτυλίσσεται, ότι είναι ενδιαφέρον, ότι θέλεις να δηλώσεις, ότι βλέπεις και αργότερα στο σπίτι σου το σκέπτεσαι μόνος σου ή το μοιράζεσαι με φίλους ή αγαπημένα πρόσωπα.  

Σε αυτό το σημείο, θα ήθελα να κάνω ορισμένες διευκρινίσεις:

Η φωτογραφία δρόμου δεν περιορίζεται στη λήψη πορτρέτων. Ευτυχώς είναι πιο διαφορετική, μπορεί να λειτουργήσει υπέροχα και χωρίς ανθρώπους.

Πολλές καλές εικόνες δρόμου δείχνουν ανθρώπους από την πίσω μεριά ή από το πλάι.

Αφέσου στην δυναμική της πόλης. Πλανόδιοι πωλητές, μετρό γεμάτα γκράφιτι με χαλασμένο φωτισμό οροφής. Κατέγραψε τα όλα, είναι εντυπώματα που μένουν, διάλεξε νέους τρόπους οπτικής, άλλαξε την προοπτική σου. Δυνάμωσε το με το φως.

Φτιάξε την σύνθεση σου!

 

Η φωτογραφία δρόμου δεν χρειάζεται να λέει καν ιστορίες.

Η καλή φωτογραφία δρόμου θα πρέπει να ξυπνήσει το ενδιαφέρον του θεατή και να δώσει μια εικόνα για τον πολιτισμό, την υποκουλτούρα, την πόλη, την περιοχή ή ακόμα έναν δρόμο.

 

«Γύρνα πίσω το ρολόι» - Μια μικρή ιστορική επισκόπηση της Φωτογραφίας

Στα 189 χρόνια της φωτογραφίας υπήρξαν πολλές τεχνολογικές αλλαγές συμπεριλαμβανομένης της ψηφιακής, αλλά υπήρχαν πολλές τεχνολογικές ανακαλύψεις πριν από αυτό.

Κάνοντας μια ιστορική επισκόπηση της γέννησης της φωτογραφίας και της προόδου της, τα εύσημα πήγαν στη Γαλλία. Οι Γάλλοι ήταν οι πρώτοι που έφεραν τη φωτογραφία στον κόσμο.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre: View of the Boulevard du Temple, Paris.

 

 

Η πρώτη γνωστή «φωτογραφική» εικόνα λήφθηκε το 1826 από τον Nicephore Niepce. Κατάφερε να συλλάβει τη θέα από το παράθυρο του, παράγοντας την εικόνα σε πιατέλα καλυμμένη με πίσσα. Ο χρόνος έκθεσης για αυτήν την επική εικόνα δημιουργίας ήταν ένα ρεκόρ οκτώ ώρων! Αυτό που πήρε στον Nicephore οκτώ ώρες για να φτιάξει, μπορείτε να το κάνετε στο 1/125 του δευτερολέπτου.

Στη συνέχεια, ο Monsieur Nicephore συνεργάστηκε με έναν άλλο Γάλλο, τον Louis Jacques Mande Daguerre (1759–1851) και προσπάθησαν να κάνουν τη «φωτογραφία» λίγο πιο εύκολη.

Τώρα, ενώ οι εικόνες που παρήγαγαν ήταν πολύ καλύτερες από τα πρωτότυπα του Nicephore, οι  χρόνοι έκθεσης ήταν πάρα πολύ μεγάλοι για να κάνουν την προσωπογραφία πραγματικότητα. "Φανταστείτε: μείνετε σε αυτή την θέση για έξι ώρες, κυρία!"

Ωστόσο, ενώ οι Γάλλοι προσπαθούσαν, ένας Άγγλος με το όνομα William Henry Fox Talbot (1800-1877) πειραματιζόταν με την έκθεση του εμποτισμένου με ασήμι χαρτιού και παρήγαγε το πρώτο «αρνητικό». Εκθέτοντας τότε το «ευαίσθητο χαρτί» του στο αρνητικό, κατάφερε να παράγει θετικά αντίγραφα. Τώρα, θα μπορούσαν να δημιουργηθούν περισσότερες από μία φωτογραφίες σε μία φωτογράφιση. Σκεφτείτε το, ήταν πρωτοποριακό!

Ο Fox Talbot μόλις έμαθε για την «εφεύρεση» του Louis Daguerre, τον ίδιο χρόνο (1839) έσπευσε να δημοσιεύσει με λεπτομέρειες την εφεύρεση του. Αυτή ήταν η αρχή της σύγχρονης φωτογραφίας.

 

Οι χρόνοι έκθεσης ήταν ακόμα μεγάλοι (μία ώρα περίπου), αλλά το 1840 ο απλός φωτογραφικός φακός βελτιώθηκε από τον Josef Petzval, επιτρέποντας 16 φορές περισσότερο φως στην κάμερα και οι χρόνοι έκθεσης μειώθηκαν σε περίπου 4 έως 5 λεπτά.

Το πορτραίτο ήταν εφικτό!

Η συμβολή του Petzval στη φωτογραφία συχνά ξεχνάται, αλλά η βελτίωσή του στον οπτικό φακό είχε στην πραγματικότητα πολύ μεγαλύτερο αποτέλεσμα από τις αργές βελτιώσεις στην ευαισθησία των φίλμ.

Για τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες οι φωτογράφοι πέρασαν το χρόνο τους για να τελειοποιήσουν τη «αρνητική» διαδικασία. Ωστόσο, χρειάστηκε και ένας Αμερικανός για να φέρει τη φωτογραφία προσιτή στις μάζες.

Το όνομά του ήταν George Eastman (1854 - 1932) εφευρέτης.

 

Το 1888 έφερε στο φως της δημοσιότητας μια μικρή κάμερα με ένα φίλμ 100 roll roll στο εσωτερικό, αλλά δεν ήταν σίγουρος πως να την ονομάσει.

Οι γκουρού του μάρκετινγκ (ναι, υπήρχαν και το 1888) είπαν στον Eastman ότι ένα καλό πιασάρικο όνομα. Έτσι γεννήθηκε το "Kodak".

Από εκεί και πέρα ήρθε η βελτίωση των διαδικασιών του βρωμιούχου άργυρου και έπειτα των αρνητικών, μέχρι που έφτασε και η ψηφιακή εποχή, στην οποία βρισκόμαστε τώρα.

Ο επόμενος γύρος της προόδου μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι σίγουρα δεν θα διαρκέσει 189 χρόνια!

 

 

 

Πυροτεχνήματα

Όταν έχεις την τεχνική στο τσεπάκι... την κάνεις τέχνη,  όπως ο αγαπητός μας

Brassaï (Gyula Halász).

 

Είναι καταπληκτικό  να έχουμε τέτοιες παρακαταθήκες...

Fireworks Brassaï

Θέλατε πάντα να τραβάτε φωτογραφίες πυροτεχνημάτων όπως οι επαγγελματίες, αλλά δεν είστε σίγουροι πώς να τις τραβήξετε; Να τι πρέπει να γνωρίζετε για να πάρετε ευκρινείς, όμορφες φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη μαγεία αυτών των πολύχρωμων (ή και ασπρόμαυρων όπως βλέπουμε παραπάνω) εκρήξεων στον ουρανό.

 

Προσέξτε τι θέλετε να φωτογραφίσετε έτσι ώστε να έχετε μια συναρπαστική σύνθεση. Αυτό θα εξαρτηθεί εξ ολοκλήρου από δύο πράγματα:

 

·         Τι είδους σκηνή θέλετε να ορίσετε και

 

·         Πού εκτοξεύονται τα πυροτεχνήματα.

 

Εάν τα πυροτεχνήματα βρίσκονται στην πόλη, ίσως θέλετε να τα τραβήξετε σε αντιπαράθεση με ένα κτίριο στο προσκήνιο. Εάν τα πυροτεχνήματα βρίσκονται σε εκθεσιακό χώρο, ίσως θέλετε να τραβήξετε σιλουέτες του πλήθους. Εάν είναι πάνω από το νερό, ίσως υπάρχει ένας τρόπος να τραβήξετε ολόκληρο τον ορίζοντα στη φωτογραφία ή ακόμα και να φωτογραφίσετε αντανακλάσεις των πυροτεχνημάτων στο νερό.

 

Φτάστε στην τοποθεσία νωρίς, για να συλλάβετε την σύνθεση που σας εκφράζει χωρίς εμπόδια από το αργότερα μαζεμένο πλήθος πριν ξεκινήσει η παράσταση.

 

Σκεφτείτε πού θα είναι τα πυροτεχνήματα στον ουρανό και βεβαιωθείτε ότι δεν έχετε εμπόδια όπως τα δέντρα. Θυμηθείτε τα θέλετε μπροστά σας, κάτι που απαιτεί ωραία και καθαρή θέα στον ουρανό.

 

Η έρευνα φωτογραφιών από πυροτεχνήματα στο ίδιο μέρος εφόσον υπάρχουν είναι πολύ χρήσιμη. Θα βοηθήσει όχι μόνο στο να μελετήσετε τις δυνατότητες αλλά πλέον να κινηθείτε δημιουργικά με νέα προοπτική.

 

Συγκεντρώστε και στήστε τα εργαλεία σας όπως τρίποδο και ντεκλανσέρ,

όπως θα διαπιστώσετε αυτά τα δύο εργαλεία είναι απόλυτα αναγκαία

προκειμένου να πετύχετε την ευκρίνεια που θέλετε.

 

Επιλέξτε τους φακούς σας. Ένας ευρυγώνιος φακός όπως 24-70mm είναι

απαραίτητος εάν πρόκειται να είστε αρκετά κοντά στα πυροτεχνήματα

ή θέλετε να τραβήξετε μεγάλο μέρος από το τοπίου. Ένας τηλεφακός

όπως 70-200 είναι χρήσιμος αν πρόκειται να είστε πολύ μακριά από

τα πυροτεχνήματα και θέλετε να γεμίσετε το κάδρο.

 

Είναι επίσης σημαντικό να έχετε πλήρως φορτισμένες μπαταρίες, αλλά

και κάρτες μνήμης, καλά όσον αφορά το πανάκι καθαρισμού φακού αυτό

εννοείτε ότι είναι πάντα μαζί μας σε κάθε λήψη!

 

Μπορείτε να αποφασίσετε ότι θέλετε να συμπεριλάβετε θεατές στις

φωτογραφίες των πυροτεχνημάτων σας. Αν εχετε καθαρή θέα στον ουρανό,

χρησιμοποιήστε ευρυγώνιο φακό και τοποθετήστε τη φωτογραφική μηχανή

χαμηλά στο έδαφος για να τραβήξετε σιλουέτες.

 

Οι ρυθμίσεις σας θα κάνουν όλη τη διαφορά στην ποιότητα των

φωτογραφιών σας. Υπάρχουν μερικές βασικές ρυθμίσεις που σίγουρα θα

θέλατε να χρησιμοποιήσετε ξεκινώντας, από εκεί και πέρα απλά γίνετε

δημιουργικοί και πειραματιστείτε!

 

ISO σε 100 ή 200. Όχι πολύ υψηλό, το θέμα σας είναι φωτισμένο, μιλάμε

άλλωστε για πυροτεχνήματα!

 

Διάφραγμα σε κάπου μεταξύ f / 8 και f / 16. Τα πυροτεχνήματα είναι

μεγάλα οπότε θέλουμε αρκετά μεγάλο βάθος πεδίου για τις σπίθες μπροστά

και πίσω από την εστίαση.

Το κλείστρο πάει ανάλογα με το πόσο φως θέλετε από τα πυροτεχνήματα.

Αν δεν έχετε αποφασίσει τι θέλετε να αποτυπώσετε, χρειάζονται

αρκετές δοκιμές και σωστή προσαρμογή ώστε να έχετε την έκθεση και

φωτεινότητα της επιλογής σας.

 

Ρυθμίστε το φακό σας χειροκίνητα με εστίαση στο άπειρο και στη

συνέχεια, γυρίστε τον δακτύλιο ελαφρώς πίσω. Το αποτέλεσμα της λήψης

θα είναι  πολύ πιο ευκρινές.  

 

Βγάλτε τη μείωση θορύβου. Παρόλο που τραβάτε με μεγάλη έκθεση,

διαρκεί μόνο λίγα δευτερόλεπτα και δεν θα χρειαστείτε αυτήν τη

λειτουργία. Η κάμερα θα καθυστερήσει να ετοιμαστεί για την επόμενη

λήψη, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να χάσετε κάποια λήψη…

και δεν το θέλουμε αυτό.

 

Σχετικά με την ταχύτητα κλείστρου, θα έχετε τη μεγαλύτερη ευελιξία

αν κάνετε λήψη στο Bulb. Η ρύθμιση αυτή κρατάει το κλείστρο ανοιχτό

όσο διάστημα πατάτε το κουμπί. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να

ξεκινήσετε την έκθεση όταν βλέπετε το πυροτέχνημα να εκτοξεύεται

στον αέρα και να τερματίζετε την έκθεση αμέσως μόλις φτάσει στην

κορυφή του (ή όποτε θέλετε). Όσο περισσότερο είναι ανοιχτό το

κλείστρο, τόσο περισσότερο θα αποτυπωθεί το πυροτέχνημα.

Μπορείτε να ρυθμίσετε το κλείστρο σας σε μια συγκεκριμένη ταχύτητα,

όπως 3 δευτερόλεπτα ή 5 δευτερόλεπτα ή ό, τι θέλετε. Όμως, κάθε

πυροτέχνημα είναι και μοναδικό σε διάρκεια οπότε το Bulb δίνει την

ευελιξία να αποφασίσετε ακριβώς πότε και πόσα πυροτεχνήματα θα

έχετε φωτογραφίσετε.

 

Τραβήξτε μερικές εικόνες και δείτε πώς βγαίνουν. Ίσως χρειαστεί να

ρυθμίσετε το διάφραγμα για να αφήσετε περισσότερο ή λιγότερο φως

ή να αλλάξετε λίγο τη γωνία του τρίποδου. Ίσως χρειαστεί να

προσαρμόσετε το εστιακό μήκος ή το σημείο εστίασης. Μόλις έχετε τις

βασικές ρυθμίσεις που θέλετε, είναι ώρα να δημιουργήσετε!

 

Πειραματιστείτε με τη σύνθεσή. Δεν χρειάζεται να μείνετε σε ένα μέρος. Δοκιμάστε να

μετακινηθείτε για να τραβήξετε με διαφορετική προοπτική.

 

 

 

Βρήκες τις ιδέες μας χρήσιμες?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!