👉Πλησίασε
Ο διάσημος φωτορεπόρτερ Robert Capa είχε πει:
«Αν οι φωτογραφίες σου δεν είναι αρκετά καλές, δεν έχεις πλησιάσει αρκετά.»
Και είχε δίκιο. Αν οι εικόνες σου μοιάζουν “άψυχες”, απλώς κάνε ένα βήμα πιο κοντά.
Γέμισε το κάδρο με το θέμα σου. Κόψε τα περιττά. Παρατήρησε τις εκφράσεις, τις λεπτομέρειες, τη ζωή που κρύβεται μέσα στο βλέμμα.
Η εγγύτητα δεν είναι μόνο τεχνικό θέμα, είναι τρόπος σύνδεσης.
👉 Τράβα κάθε μέρα
Η φωτογράφος Leah Robertson λέει:
«Ο μόνος τρόπος να εξελιχθείς είναι η εξάσκηση. Πολύ. Τράβα όσο περισσότερο μπορείς – δεν έχει σημασία τι.»
Η τεχνική βελτιώνεται με τον χρόνο, αλλά η ματιά σου, η “φωνή” σου, θα γεννηθεί μέσα από τη συνήθεια.
Μην αγχώνεσαι για “σωστά” ή “λάθος” στυλ. Πειραματίσου, δοκίμασε, απέτυχε, ξαναπροσπάθησε.
Η αυθεντικότητα δεν διδάσκεται — προκύπτει.
Επανάληψη μήτηρ πάσης μαθήσεως 😉
👉Δες το φως
Πριν καν σηκώσεις τη μηχανή, παρατήρησε το φως.
Από πού έρχεται; Πώς “αγκαλιάζει” το θέμα σου; Τι σκιές δημιουργεί;
Το φως μπορεί να μεταμορφώσει μια απλή σκηνή σε κάτι μαγικό. Είτε πρόκειται για φυσικό φως, είτε για τεχνητό, χρησιμοποίησέ το δημιουργικά — μην το αφήνεις να σε χρησιμοποιεί εκείνο.
👉Ζήτα άδεια
Η Diane Wehr — στο “Street Photography: Ask Or Not?” αναφέρει ότι σε πολλά έργα της επιλέγει οικογενειακά να ζητά άδεια από τα υποκείμενα όταν είναι δυνατόν, ειδικά όταν πρόκειται για πρόσωπα.
Η Mary Ellen Mark — αναφέρεται από άλλους φωτογράφους ότι έλεγε πως “είναι σημαντικό να είσαι ευθύς και ειλικρινής με τους ανθρώπους για το γιατί τους φωτογραφίζεις και τι κάνεις.”
Ο σεβασμός ανοίγει πόρτες. Μερικές φορές ένα χαμόγελο, μια χειραψία ή το να δείξεις τη φωτογραφία στο άτομο που πόζαρε αρκεί για να δημιουργηθεί εμπιστοσύνη.
Η φωτογραφία είναι σχέση. Και η σχέση ξεκινάει πάντα με σεβασμό.
👉Χρησιμοποίησε φλας τη μέρα
Πολλοί πιστεύουν ότι το φλας είναι μόνο για το βράδυ. Λάθος!
Αν φωτογραφίζεις μέρα μεσημέρι, με έντονο ήλιο και σκιές που “κόβουν” το πρόσωπο, άνοιξε το φλας.
Θα γεμίσεις τις σκιές και θα εξισορροπήσεις την έκθεση. Το αποτέλεσμα θα είναι φυσικό και καθαρό, χωρίς σκληρές αντιθέσεις.
👉Μάθε το ISO
Το ISO καθορίζει πόσο “ευαίσθητη” είναι η κάμερά σου στο φως.
Αλλά πριν το αλλάξεις, ρώτα τον εαυτό σου:
— Μεσημέρι: ISO 100–200
— Νύχτα χωρίς τρίποδο: ISO 800–1600 ή περισσότερο
- Πόσο φωτεινό είναι το θέμα μου;
- Θέλω καθαρή ή “ζωντανή” (με κίνηση) εικόνα;
Να θυμάσαι: όσο πιο ψηλό το ISO, τόσο περισσότερο “θόρυβος” (κόκκος).
Μην το ανεβάζεις χωρίς λόγο — κράτα το όσο πιο χαμηλά γίνεται για καθαρό αποτέλεσμα.
👉 Κάνε τον άλλον να γελάσει
Ο φωτογράφος Henri Cartier-Bresson
Αν και πιο γνωστός για τις "αποφασιστικές στιγμές του" (decisive moment), θεωρούσε ότι ο φωτογράφος πρέπει να προβλέπει και να συμμετέχει στο συναίσθημα της σκηνής:
«Το σημαντικό είναι να είσαι μέσα στη ζωή, όχι απέναντί της.»
Με άλλα λόγια, όταν το θέμα γελάει κι εσύ γελάς μαζί του, είσαι μέσα στη στιγμή — κι εκεί κρύβεται η μαγεία.
Στα πορτραίτα, η αυθεντικότητα είναι τα πάντα.
Μην ζητάς απλώς “χαμόγελο” — δημιούργησε το. Μίλα, αστειεύσου, δημιούργησε συνδέσμους.
Η φωτογραφία που αποτυπώνει μια πραγματική στιγμή πάντα ξεχωρίζει.
👉Αγόρασε βιβλία, όχι εξοπλισμό (η Αγαπημένη μου Συμβουλή!)
Η τεχνολογία βοηθά, αλλά η ματιά κάνει τη διαφορά.
Πολλές από τις πιο δυνατές εικόνες που έχουμε δει ποτέ έχουν τραβηχτεί με κινητό ή με μηχανή δεκαετίας.
Αντί να γεμίζεις φακούς, επένδυσε στη γνώση. Αγόρασε φωτογραφικά λευκώματα, δες τη δουλειά μεγάλων δημιουργών, μάθε πώς βλέπουν το φως, το κάδρο, την ιστορία.
Η έμπνευση κοστίζει λιγότερο από έναν φακό — και αξίζει πολύ περισσότερο.
👉Διάβασε το manual της μηχανής σου
Ναι, μπορεί να ακούγεται βαρετό. Όμως εκεί κρύβεται η δύναμη της μηχανής σου.
Κάθε μοντέλο έχει δυνατότητες που ίσως αγνοείς — μικρές λειτουργίες που κάνουν τεράστια διαφορά.
Ξεφύλλισέ το με καφέ στο χέρι, κάνε δοκιμές και σημειώσεις. Θα ξαφνιαστείς με το τι μπορεί να κάνει ο εξοπλισμός σου.
👉 Πάρε τον χρόνο σου
Ο φωτογράφος Henri Cartier-Bresson
Στην πραγματικότητα έδινε τεράστια σημασία στη σύνθεση:
«Η σύνθεση πρέπει να είναι αυστηρή. Το καδράρισμα είναι μια στιγμιαία απόφαση, αλλά απαιτεί πειθαρχία στο μάτι.»
Προπονούσε τον εαυτό του να βλέπει τις γραμμές, τις φόρμες και τις ισορροπίες — να παίρνει τον χρόνο του πριν τραβήξει, για να «δει» το κάδρο με καθαρότητα.
Μην βιάζεσαι. Μια φωτογραφία χρειάζεται προσοχή και πρόθεση.
Αν αφιερώσεις λίγα δευτερόλεπτα να “δεις” πριν τραβήξεις, το αποτέλεσμα θα είναι πολύ πιο ουσιαστικό.
Η διαφορά ανάμεσα σε μια καλή και μια σπουδαία φωτογραφία, συχνά είναι απλώς λίγη υπομονή.
👉Μην “κοιτάς την οθόνη” κάθε φορά
Ένα συνηθισμένο λάθος των ψηφιακών φωτογράφων είναι το λεγόμενο chimping:
τραβάς και αμέσως κοιτάς την οθόνη.
Το πρόβλημα; Χάνεις τη ροή.
Όσο κοιτάς το αποτέλεσμα, μπορεί να χάσεις την επόμενη στιγμή — εκείνη που δεν θα ξαναέρθει.
Δες τις φωτογραφίες σου μετά, όχι κατά τη διάρκεια. Μείνε παρών στη στιγμή.
👉Παίξε με το κάδρο
Η “πλαισίωση” (framing) είναι ένας πανίσχυρος τρόπος να κατευθύνεις το βλέμμα.
Χρησιμοποίησε παράθυρα, καμάρες, δέντρα, σκιές ή αντικείμενα για να δημιουργήσεις φυσικά “πλαίσια” γύρω από το θέμα σου.
Έτσι τραβάς το μάτι ακριβώς εκεί που θέλεις — και η φωτογραφία αποκτά περισσότερο βάθος και δυναμική.
👉 Δούλεψε με το φως — όχι εναντίον του
Η φωτογράφος Kertész χρησιμοποιούσε πολύ το φως για να πλάσει μορφές. Έλεγε:
«Το φως αποκαλύπτει τον όγκο και τη συγκίνηση. Μην το κρατάς πίσω σου — φέρε το μέσα στο κάδρο.»
Είχε εμμονή με τις σκιές, τα αντανακλάσεις και τις γωνίες φωτός που δίνουν ζωή στη σύνθεση.
Το φως από το πλάι ή πίσω από το θέμα σου δημιουργεί όγκο, σχήμα και ατμόσφαιρα.
Οι σκιές αναδεικνύουν τη φόρμα, οι αντανακλάσεις προσθέτουν ενδιαφέρον.
Μάθε να “πλάθεις” με το φως — είναι το πινέλο σου.
👉 Λιγότερα Watermarks, περισσότερη εικόνα
Τα υδατογραφήματα (watermarks) δεν προστατεύουν πραγματικά τις φωτογραφίες σου.
Στην πράξη, απλώς αποσπούν το βλέμμα από τη δουλειά σου.
Εκτός αν είσαι επαγγελματίας που πουλάει εικόνες online, προτίμησε να τα αποφύγεις εντελώς ή κράτησέ τα διακριτικά και μικρά.
Αν κάποιος θέλει να “κλέψει” μια φωτογραφία, θα το κάνει έτσι κι αλλιώς.
Το κοινό σου όμως αξίζει να βλέπει την εικόνα καθαρή, όπως την οραματίστηκες.
👉 Να είσαι παρών
Η φωτογράφος Heather Faulkner το λέει υπέροχα:
"Το να είσαι «παρών» σημαίνει να επικεντρώνεσαι πραγματικά στο θέμα σου. Κάνε οπτική επαφή, επικοινώνησε και άκου αυτόν ή αυτή που φωτογραφίζεις. Μην τους βλέπεις σαν αντικείμενα ή πειράματα υπό το μικροσκόπιο – η φωτογραφία είναι πάνω απ’ όλα μια ανθρώπινη εμπειρία.
Όταν δείχνεις σεβασμό και συμμετοχή, οι φωτογραφιζόμενοι νιώθουν άνετα και χαλαρώνουν. Το αποτέλεσμα είναι πιο φυσικές και αυθεντικές φωτογραφίες, όπου οι εκφράσεις και οι κινήσεις είναι αληθινές, όχι σκηνοθετημένες."
Η φωτογραφία είναι σχέση, όχι πείραμα.
Δείξε σεβασμό και ενδιαφέρον στο πρόσωπο απέναντί σου — αυτό μειώνει την ένταση και χτίζει εμπιστοσύνη.
Ένα άτομο που νιώθει άνετα μπροστά σου θα σου χαρίσει πιο αληθινές, πιο ανθρώπινες εικόνες.
👉 Μάθε να “διαβάζεις” την ταχύτητα κλείστρου
Η ταχύτητα του κλείστρου καθορίζει αν μια φωτογραφία θα είναι παγωμένη ή γεμάτη κίνηση.
📸 Θες καθαρή, “κοφτή” δράση (π.χ. σπορ, παιδιά που τρέχουν);
Χρησιμοποίησε 1/500 δευτ. και πάνω — ίσως 1/1000 ή 1/2000 σε έντονη κίνηση.
🌃 Θες δημιουργικά “ίχνη” κίνησης (π.χ. φώτα αυτοκινήτων τη νύχτα);
Πήγαινε στο άλλο άκρο — 1, 5 ή και 10 δευτερόλεπτα έκθεση με τρίποδο.
Το ζητούμενο δεν είναι “σωστό ή λάθος”, αλλά τι θέλεις να δείξεις.
👉 Φόρτισε τις μπαταρίες (πάντα!)
Ακούγεται αυτονόητο — αλλά όλοι το έχουμε ξεχάσει κάποια φορά.
Ο κανόνας είναι απλός:
Γυρνάς από φωτογράφιση → βάζεις αμέσως την μπαταρία στον φορτιστή.
Και μην ξεχάσεις να τη βάλεις πίσω στη μηχανή πριν φύγεις ξανά.
Μια άδεια μπαταρία είναι ο πιο απλός τρόπος να χάσεις την καλύτερη φωτογραφία της μέρας.
👉 Μάθε να δουλεύεις με λίγα
Όταν ο εξοπλισμός σου είναι περιορισμένος, μαθαίνεις να δουλεύεις με το κάδρο, όχι με το ζουμ.
Γίνεσαι πιο κινητικός, πιο δημιουργικός.
Επιπλέον, αν δουλεύεις ένα project ή μια σειρά, το να κρατάς την ίδια τεχνική δίνει συνέπεια και ταυτότητα στις εικόνες σου.
👉 Βρες τη φωτογραφική σου “παρέα”
Η φωτογραφία ανθίζει μέσα στην κοινότητα.
Ανέβαζε τη δουλειά σου, μοιράσου τη διαδικασία, ζήτα feedback.
Λάβε μέρος σε φωτογραφικές ομάδες ή workshops — θα μάθεις, θα εμπνευστείς, θα δικτυωθείς.
Και ναι, μπορεί να γνωρίσεις ανθρώπους που θα σε συνοδεύουν σε επόμενα projects.
👉Τράβα με το μυαλό σου
Ακόμη κι όταν δεν έχεις μηχανή στα χέρια, παρατήρησε:
το φως, τις σκιές, τις εκφράσεις, τις συνθέσεις γύρω σου.
Αυτό είναι μια εξάσκηση — χωρίς κάρτα μνήμης.
Όσο περισσότερο “βλέπεις” σαν φωτογράφος, τόσο πιο φυσικά θα αντιδράς όταν κρατάς τη μηχανή.
👉 Ανταπόδωσε τη χειρονομία
Η φωτογραφία είναι ανθρώπινη ανταλλαγή. Χάρισε φωτογραφίες σε "μοντέλα" σου.
Αυτή η μικρή πράξη — το χαμόγελο που θα είναι η ανταπόδοση της εκτύπωσης σου, μια ευγενική κουβέντα — ανοίγει πόρτες και δείχνει σεβασμό.
Η φωτογραφία γίνεται τότε πραγματική ανταπόδοση.
👉 Να έχεις πάντα μηχανή μαζί σου
Η καλύτερη φωτογραφία είναι η αυθόρμητη φωτογραφία που δεν περίμενες.
Όποιο κι αν είναι το μέσο — DSLR, mirrorless ή smartphone — η πρόσβαση σε μια κάμερα είναι το κλειδί για να μην χάσεις τη στιγμή.
Φωτογραφίζοντας πορτρέτα ή τοπία, οι πρώτες ώρες μετά την ανατολή και πριν το ηλιοβασίλεμα είναι οι καλύτερες.
Το φως είναι μαλακό, ζεστό, χρυσαφένιο, τα χρώματα ζωντανεύουν.
Μάθε να εκμεταλλεύεσαι αυτή την ώρα — θα δεις τεράστια διαφορά στις εικόνες σου.
👉 Keep it Simple – Κράτα το απλό
Μην γεμίζεις το κάδρο με πάρα πολλά στοιχεία — το αποτέλεσμα θα φαίνεται μπερδεμένο και χαοτικό.
Επίλεξε ένα ή δύο σημεία ενδιαφέροντος και ο θεατής θα ξέρει ακριβώς που να κοιτάξει.
👉 Μην κολλάς στο εξοπλισμό
Πολλοί βλέπουν φωτογράφους με τρεις κάμερες και φακούς για σαφάρι.
Στην πραγματικότητα: ένα σώμα και ένας-δύο φακοί αρκούν.
Έτσι κινείσαι ελεύθερα, βρίσκεις δημιουργικές γωνίες, και δεν χάνεις στιγμές.
👉 Προσοχή στην προοπτική
Η γωνία λήψης αλλάζει την αίσθηση του χώρου και της δύναμης στο κάδρο.
-
Κάθισε χαμηλά ή ξάπλωσε για δυναμικές προοπτικές.
- Αν ανέβεις ψηλότερα, μειώνεις την παρουσία του θέματος, δίνοντας διαφορετική αίσθηση.
Η προοπτική είναι storytelling εργαλείο.
👉 Πρόσεξε το φόντο
Τι υπάρχει γύρω από το θέμα σου;
Μια ωραία φωτογραφία μπορεί να χαλάσει αν στο φόντο υπάρχει κάδος σκουπιδιών ή διαφημιστικό πλαίσιο.
Ζήτησε από το θέμα να μετακινηθεί ή εσύ άλλαξε θέση για καθαρό κάδρο.
👉 Σκιά, ο καλύτερος φίλος σου
Αν το φως είναι δύσκολο, βρες σκιά.
Η φωτογραφία σε ομοιόμορφο φως σκιάς έχει καλύτερη έκθεση, χωρίς έντονες λάμψεις ή σκληρές σκιές.
Χώρισε το κάδρο σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και κάθετα.
Τοποθέτησε το κύριο θέμα σου στα σημεία τομής — αυτό δίνει φυσική ισορροπία και πιο δυνατή σύνθεση.
👉 Έκθεση
Η σωστή έκθεση καθορίζει το κλίμα και την αίσθηση της φωτογραφίας:
-
Αν ο ήλιος είναι πίσω από το θέμα, δοκίμασε underexpose για λεπτομέρειες στις σκιές.
- Αν το θέμα είναι μπροστά στο φως, slightly overexpose για να αναδειχθούν οι σκιές.
Η έκθεση δεν είναι μόνο τεχνική — είναι δημιουργική επιλογή.
👉 Μην παρακάνεις το post-processing
Στόχος: κάνε τη δουλειά σωστά στην κάμερα.
Η υπερβολική επεξεργασία σπάνια δείχνει καλό αποτέλεσμα.
Αν σου παίρνει πάνω από 10 λεπτά για ένα “ρετουσάρισμα”, ίσως να χρειάζεται επανα-λήψη στο πεδίο.
👉 Διαφορετικές λήψεις
Η ποικιλία κάνει τη φωτογραφία ζωντανή:
- Πλάνα γενικά και close-ups
- Πορτρέτα και δράση
- Λεπτομέρειες
- Σκηνικά και signature shots
Η λίστα στο μυαλό σου βοηθά να “χτίσεις” την ιστορία πριν τη φωτογραφίσεις.
👉 Γίνε ένα με τη μηχανή
Πίεσε το κουμπί χωρίς φόβο.
Η μηχανή γίνεται συνέχεια του χεριού σου. Η επαφή με το εργαλείο γίνεται φυσική και διαισθητική.
👉 Σωστό κράτημα της μηχανής
Υποστήριξε τον φακό με το χέρι σου από κάτω.
Το άλλο χέρι κρατά το σώμα.
Κράτησε τους αγκώνες κοντά στο σώμα για σταθερότητα.
Λάθος κράτημα → θολές φωτογραφίες.
👉 Περιορισμένη παλέτα χρωμάτων
Πολλά χρώματα = δύσκολο για το μάτι.
Εστίασε σε 1-2 κυρίαρχα χρώματα για πιο αρμονικό και ευχάριστο αποτέλεσμα.
👉 Χαλάρωσε το θέμα σου
Ιδιαίτερα στα πορτρέτα:
Μίλησε, κάνε ερωτήσεις, δείξε ενδιαφέρον.
Όσο πιο άνετο νιώθει το άτομο, τόσο πιο φυσικό θα είναι το χαμόγελο και οι εκφράσεις.
👉 Η έμπνευση είναι παντού
Μάζεψε φωτογραφία από παντού: internet, βιβλία, περιοδικά.
Μελέτα διαφορετικά στυλ, τεχνικές, κόλπα, και σκέψου το πώς και γιατί ο φωτογράφος έβγαλε αυτή τη φωτογραφία.
Η συνεχής “τροφοδότηση” ενισχύει τα δημιουργικά σου αισθητήρια.
👉 Υπομονή και επιμονή
Με χρόνο, υπομονή και επιμονή, θα βελτιώνεσαι σε κάθε φωτογραφία που τραβάς.
Η πρόοδος έρχεται με τη συνεχή εξάσκηση.
☝ Και Τέλος.... Σπάσε τους κανόνες!
Μόλις μάθεις τους κανόνες, παίξε μαζί τους.
Πειραματίσου, κάνε λάθη, μάθε από αυτά.
Δημιούργησε τις δικές σου τεχνικές και tips.
Η φωτογραφία είναι παιχνίδι, τέχνη και προσωπική έκφραση ταυτόχρονα.
