Δημιουργική Στειρότητα: Πώς να Ξαναβρείς τη Φωτογραφική Έμπνευση — 9+ Δοκιμασμένες Τεχνικές

1. Εισαγωγή: Η ρουτίνα που εξαντλεί

Ως φωτογράφος, ξέρεις πολύ καλά την παράξενη αίσθηση: αυτό που κάποτε σε γέμιζε ενέργεια και περιέργεια — μια βόλτα με τη μηχανή, ένα φως, μια ιδέα — σταδιακά γίνεται βαριά υποχρέωση. Η φωτογραφική ρουτίνα έχει τη μαγεία να σε μορφοποιεί, αλλά και την παγίδα να σε στεγνώσει. Η αφήγησή σου — η μηχανή που κάθεται άπραγη και «σε κοροϊδεύει», το κενό, το άσχημο συναίσθημα — είναι κάτι απόλυτα ανθρώπινο. Αυτό το άρθρο είναι ένας πρακτικός και στοχαστικός οδηγός: γιατί συμβαίνει η δημιουργική στειρότητα, τι μπορείς να κάνεις άμεσα, και ποιες στρατηγικές δοκιμάζουν και λειτουργούν πραγματικά σε φωτογράφους που πέρασαν από το ίδιο.

2. Τι είναι η δημιουργική στειρότητα και γιατί συμβαίνει

Η δημιουργική στειρότητα δεν είναι απλώς «έλλειψη ιδεών». Είναι ένα πολυδιάστατο φαινόμενο όπου συναντιούνται ψυχολογικοί παράγοντες, εξωτερικές συνθήκες και τεχνικές συνήθειες. Στις ρίζες του μπορεί να βρούμε:

Ψυχική εξάντληση: 

Μακροχρόνια δουλειά, deadlines, επαγγελματική πίεση και ο μεταβλητός ρυθμός ζωής εξαντλούν την «εσωτερική μπαταρία» της δημιουργικότητας. Ακόμα κι αν δεν δουλεύεις επαγγελματικά, η προσπάθεια να παραχθεί συνεχώς νέο υλικό κουράζει.

Υπερφόρτωση ερεθισμάτων: 

Οι εικόνες στο ίντερνετ, το feed, τα portfolios — όλα κάνουν το μυαλό να χωλαίνει στην προσοχή. Πολλές εικόνες όχι μόνο δεν βοηθούν, αλλά μπλοκάρουν την ικανότητα να γεννήσεις κάτι προσωπικό.

Σύγκριση και τελειομανία: 

Το να συγκρίνεις τη δουλειά σου συνεχώς με άλλους δημιουργεί αίσθηση ότι «δεν φτάνει», και τελικά τον φόβο της αποτυχίας — που μπλοκάρει τη δράση.

Συστάσεις ρουτίνας: 

Η επανάληψη ίδιων τεχνικών/εργαλείων οδηγεί σε στασιμότητα. Αν χρησιμοποιείς πάντα τα ίδια κάδρα, φακούς και settings, μειώνεται η πιθανότητα έκπληξης.

Έλλειψη προκλήσεων: 

Όταν δεν βάζεις όρια ή προκαθορισμένα constraints, η επιλογή γίνεται συντριπτική — και η λήψη αποφάσεων χαλάει την ορμή της δημιουργίας.

Πρακτικές συνέπειες: 

το άδειο στούντιο ή η μηχανή που «κάθεται» δεν είναι ντροπή, είναι σύμπτωμα. Το πρώτο βήμα είναι να απομυθοποιήσεις το πρόβλημα: δεν υπάρχει μόνιμη τιμωρία για τη δημιουργικότητα — υπάρχει ρεύμα που ανεβοκατεβαίνει. Καταλαβαίνοντας τις πηγές μπορείς να αντιστρέψεις τη ροή.

3. Η τοξική δύναμη της σύγκρισης

Η κοινωνική σύγκριση — ιδίως μέσω Instagram, Behance, Facebook — μπορεί να γίνει το βασικό εμπόδιο. Όταν μετράς την επιτυχία με likes, χάνεις την εσωτερική πυξίδα. Τι να κάνεις: περιορισμός χρόνου σε social media, επιλεκτικό unfollow (ή mute), και να φτιάξεις μια «δόση» έμπνευσης—προσωπικά curated accounts που σε τροφοδοτούν, όχι που σε συκοφαντούν. Θυμήσου: οι εικόνες των άλλων είναι χρήσιμοι δείκτες, όχι οριστικές καταδίκες.

4. Αναθεώρηση αρχείου: ο χρυσός οδηγός

Ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία απέναντι στη δημιουργική στειρότητα είναι το ίδιο σου το αρχείο. Οι παλιές φωτογραφίες δεν είναι απλά «έργα του παρελθόντος» — είναι μειωμένα τεστ προσωπικής αλλαγής. 

Πώς να το κάνεις:

Βάλε χρονικό φίλτρο: Διάλεξε φωτογραφίες από 1, 3, 5 και 10 χρόνια πριν.

Βλέπε χωρίς κρίση: 

Στόχος πρώτος — παρατήρηση. Τι σε ελκύει; Τι σε ενοχλεί τώρα; Τι δεν καταλάβαινες τότε αλλά βλέπεις τώρα;

Κατέγραψε μοτίβα και θέματα: 

Χρώματα, θέματα, πόζες, αποστάσεις, χρήση φωτός.

Ανα-επεξεργασία: 

Πάρε μια παλιά φωτογραφία και επαναεπεξεργάσου την με νέες τεχνικές (μονόχρωμη, κόψιμο, διαφορετική τονική ισορροπία).

Αναδημιούργησε: 

Πάρε ένα παλιό θέμα και προσπάθησε να το φωτογραφίσεις ξανά με τα μάτια που έχεις σήμερα.

Αποκαθιστά την εμπιστοσύνη σε εσένα, βλέπεις πρόοδο, αλλά και νέες δυνατότητες που δεν είχες σκεφτεί.

5. Αφηρημένη φωτογραφία ως διέξοδος

Η μετάβασή σου στην αφαιρετική πλευρά είναι παράδειγμα ακριβώς αυτού που χρειάζεσαι: αλλαγή προσέγγισης. Η αφαιρετική φωτογραφία — επικέντρωση σε γραμμές, υφές, χρώματα και σχήματα — αφαιρεί την πίεση της αφήγησης και επιτρέπει στην εικόνα να «απλώς υπάρχει». Όταν απομακρύνεσαι από την ανάγκη για δήλωση, ανοίγεις χώρο για πειραματισμό.

5.1 Ασκήσεις αφαίρεσης

• Φωτογράφισε μόνο υφές (10 εικόνες σε 30 λεπτά).
• Χρησιμοποίησε macro για καθημερινά αντικείμενα.
• Στόχευσε σε χρωματικούς τόνους: επίλεξε ένα χρώμα και βγάλε 20 εικόνες μόνο με αυτό.
• Πείραξε το βάθος πεδίου: πολύ ρηχό ή πολύ βαθύ.

6. Προκλήσεις περιορισμού — το αντίδοτο της απεριόριστης επιλογής

Ο περιορισμός είναι δημιουργικός φίλος. Κάποιες δοκιμασμένες προκλήσεις:

• 1 φακός για 1 εβδομάδα (π.χ. μόνο 50mm).
• 10λεπτο challenge: έξοδος, 10 λεπτά, 5 εικόνες — αφορά τη γρήγορη λήψη.
• Μονόχρωμη εβδομάδα: μόνο ασπρόμαυρο.
• Θεματική εβδομάδα: «παράθυρο», «σκιά», «αντανάκλαση».

Ο περιορισμός απλοποιεί αποφάσεις και αυξάνει τη δημιουργική πίεση με θετικό τρόπο.

7. Τεχνικές πειραματισμού

Πρακτικές τεχνικές για να σπάσεις τη ρουτίνα:

• ICM (Intentional Camera Movement) — κίνηση κάμερας για αφηρημένα μοτίβα.
• Long exposures σε ημερήσιο φως με ND φίλτρο.
• Συνδυασμός πολλαπλής έκθεσης (in-camera ή στο post).
• Στοχευμένη χρήση φωτισμού: backlight, rim light, silhouette.
• Macro και textures: ανακαλύπτεις μικροσκοπικές λεπτομέρειες.
• Lens whacking / free-lensing για light leaks και απροσδόκητες ατέλειες.

8. Η καθημερινή μικρο-ρουτίνα που λειτουργεί

Μικρές συνήθειες που χτίζουν έμπνευση:

• 15λεπτες φωτο-βόλτες κάθε μέρα — χωρίς στόχο, μόνο παρατήρηση.
• Το ημερολόγιο μιας εικόνας: γράψε 1 σύντομη ιδέα/εντύπωση μετά από κάθε έξοδο.
• 30-day project: ένα θέμα για 30 μέρες.
• Ένα εργαλείο την εβδομάδα: πειραματίσου με έναν φακό/φίλτρο/λάμπα.
• Κάρτα αξιολόγησης: μετά από κάθε session (τι λειτούργησε, τι όχι).

9. Κοινότητες, ανάδραση και συνεργασίες

Η μοναξιά συχνά τροφοδοτεί το μπλοκάρισμα. Βγες από το εργαστήριο:

• Photo walks: ανταλλαγή ιδεών σε πραγματικό χρόνο.
• Χώροι κριτικής: μικρός κύκλος ανθρώπων με ειλικρινή feedback.
• Συνεργασίες: project με μουσικό, ζωγράφο, χορευτή.

9.1 Πώς να λαμβάνεις κριτική χωρίς να πληγώνεσαι

• Ρώτα για συγκεκριμένα στοιχεία (σύνθεση, φως).
• Μη απαντάς αμυντικά — γράψε τα σχόλια και επεξεργάσου τα μετά.
• Διάλεξε 2-3 ανθρώπους που εμπιστεύεσαι για βαθιά feedback.

10. Ψυχολογία: να μη φοβάσαι τα λάθη

Το λάθος είναι δεδομένο και απαραίτητο. Η νοοτροπία «δεν υπάρχουν λάθη» που αναφέρεις είναι κλειδί: κάθε αποτυχία δίνει δεδομένα. Ο φωτογράφος που πειραματίζεται μαθαίνει να ξεχωρίζει τεχνικά σφάλματα από οπτικά ευρήματα. Προσπάθησε να «νομιμοποιήσεις» 10 αποτυχημένες λήψεις ανά session — στατιστικά, μία από αυτές θα γίνει αφετηρία για κάτι ξεχωριστό.

11. Πρακτικό πρόγραμμα 4 εβδομάδων για επανεκκίνηση

1η Εβδομάδα — Αποτοξίνωση & Αρχείο

1. 3 ημέρες μακριά από social media.
2. 2 μέρες αναθεώρησης αρχείου.
3. 1 μικρό project: επανεπεξεργασία μίας παλιάς εικόνας.

2η Εβδομάδα — Περιορισμός & Πειραματισμός

1. 1 φακός.
2. ICM + macro ασκήσεις.
3. Ημερολόγιο μιας εικόνας.

3η Εβδομάδα — Κοινότητα & Feedback

1. Photo walk με φίλους.
2. 2 κύκλοι feedback.
3. Εφαρμογή σχολίων σε νέες λήψεις.

4η Εβδομάδα — Συγκέντρωση & Παρουσίαση

1. Επιλογή 10 εικόνων.
2. Μικρή online gallery / post.
3. Ανασκόπηση: τι άλλαξε, τι ένιωσες.

12. Συμπέρασμα & Προτροπή

Η δημιουργική στειρότητα δεν είναι τελική κατάσταση, αλλά στάση: μια πρόσκληση να αναδομήσεις τον τρόπο που βλέπεις και δουλεύεις. Η αλλαγή που περιγράφεις — από την «επιθυμία για νέες εικόνες» στην καλλιέργεια της ανησυχίας μέσα σου — είναι ακριβώς το ζητούμενο. Τόλμησε να περιορίσεις, πειραματίσου, δες τα παλιά σου έργα ως οδηγούς, και κυρίως δώσε στον εαυτό σου άδεια να κάνει λάθος.

Έξω από τη ζώνη ασφάλειας υπάρχει η δημιουργία — κάνε την συνήθεια.

Macro Φωτογραφία: Οδηγός για Εντυπωσιακές Λεπτομέρειες που Δεν Βλέπουμε με Γυμνό Μάτι

Η macro φωτογραφία (ή micro, όπως συχνά αναφέρεται) είναι ένα μαγευτικό φωτογραφικό είδος που μας φέρνει αντιμέτωπους με έναν κρυφό κόσμο λεπτομερειών. Δεν χρειάζεται να ταξιδέψεις σε εξωτικά μέρη για να αποτυπώσεις κάτι εντυπωσιακό – ακόμα και στην αυλή σου ή σε ένα κοντινό πάρκο μπορείς να δημιουργήσεις εικόνες που μοιάζουν με έργα τέχνης.

Με λίγη φαντασία, σωστή τεχνική και εξοπλισμό, θα ανακαλύψεις πόσο συναρπαστικός μπορεί να είναι ο κόσμος των μικροσκοπικών πραγμάτων.

1. Ο Κόσμος της Macro Φωτογραφίας – Γιατί Να Τον Εξερευνήσεις;

Οι macro λήψεις σου αποκαλύπτουν λεπτομέρειες που συνήθως περνούν απαρατήρητες:

• Οι πολύπλοκες γραμμές ενός φύλλου.
• Τα γεωμετρικά σχέδια στο σώμα ενός εντόμου.
• Οι μικροσκοπικές σταγόνες πρωινής δροσιάς πάνω σε ένα πέταλο.

Αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να μετατραπούν σε αφηρημένα καλλιτεχνικά καρέ, κάνοντας τον θεατή να σταματήσει και να παρατηρήσει την εικόνα σου περισσότερο από κάθε άλλη φορά.

2. Μην Περιμένεις – Άρχισε Τώρα

Δεν χρειάζεται να ταξιδέψεις σε δάση ή βουνά. Τα καλύτερα θέματα βρίσκονται συχνά λίγα βήματα από την πόρτα σου.

• Πάρκα, κήποι και ακόμη και τα πιο απλά αγριολούλουδα είναι γεμάτα φωτογραφικές ευκαιρίες.
• Άγρια χόρτα, πεταλούδες, σκαθάρια ή ακόμα και μια σταγόνα νερού πάνω σε ένα φύλλο μπορούν να μετατραπούν σε φωτογραφικά “κοσμήματα”.

3. Εξοπλισμός για Macro Φωτογραφία – Τι Χρειάζεσαι Πραγματικά;

👉Macro φακός: Αν θέλεις πραγματικές macro λήψεις (αναλογία 1:1), ένας ειδικός macro φακός είναι ιδανικός.
👉Εναλλακτικές λύσεις: Αν δεν διαθέτεις macro φακό, μπορείς να χρησιμοποιήσεις extension tubes ή close-up φίλτρα για να πλησιάσεις περισσότερο στο θέμα.
👉Τρίποδο: Για σταθερές λήψεις και αποφυγή θολώματος, ειδικά όταν χρησιμοποιείς μικρότερα διαφράγματα.
👉Φωτισμός: Το φυσικό φως είναι ιδανικό, αλλά αν δεν επαρκεί, μπορείς να χρησιμοποιήσεις ring light ή μικρά LED.

4. Το Φόντο – Μην το Αγνοείς

Ένα ακατάστατο φόντο μπορεί να καταστρέψει και την πιο όμορφη macro λήψη.

• Ένας απλός τοίχος, ένα ανοιχτόχρωμο φύλλο ή ένα κομμάτι χαρτόνι μπορεί να κάνει θαύματα.
• Αν δουλεύεις σε εσωτερικό χώρο, τοποθέτησε το θέμα σου κοντά σε παράθυρο με διάχυτο ηλιακό φως για φυσικό και μαλακό αποτέλεσμα.

5. Τεχνικές Λήψης – Ρυθμίσεις που Πρέπει να Ξέρεις

Βάθος Πεδίου

Στη macro φωτογραφία, το βάθος πεδίου είναι εξαιρετικά περιορισμένο.

• Για καθαρή εστίαση σε μεγαλύτερο μέρος του θέματος, ξεκίνα με f/5.6 – f/8.
• Για αφηρημένο και καλλιτεχνικό bokeh, άνοιξε το διάφραγμα στο f/2.8 – f/4.

Ταχύτητα Κλείστρου

👍Χρησιμοποίησε ταχύτητες 1/100 ή πιο γρήγορες για να αποφύγεις θολώματα, ειδικά όταν φωτογραφίζεις έντομα που κινούνται.

ISO

👍Κράτησέ το όσο πιο χαμηλά γίνεται (ISO 100 – 400) για καθαρό αποτέλεσμα χωρίς θόρυβο.

6. Δημιουργικές Ιδέες για Macro Λήψεις

• Σταγόνες νερού: Αντανακλούν μικροεικόνες από το περιβάλλον.
• Πεταλούδες και έντομα: Δοκίμασε να φωτογραφίσεις από νωρίς το πρωί, όταν είναι πιο ακίνητα.
• Αφηρημένα patterns: Εστίασε σε τμήμα ενός φύλλου ή στο περίγραμμα ενός πέταλου.

7. Επεξεργασία – Η Τελευταία Πινελιά

Η επεξεργασία στη macro φωτογραφία μπορεί να αναδείξει τη λεπτομέρεια:

• Μετατροπή σε ασπρόμαυρο (B&W): Οι υφές και τα patterns φαίνονται πιο έντονα.
• Αύξηση contrast: Δίνει περισσότερη “ζωντάνια” στις λεπτομέρειες.
• Clarity & Texture (Lightroom): Ιδανικό για να τονίσεις μικρές γραμμές και νερά υφής.

8. Συμπέρασμα

Η macro φωτογραφία είναι μια μαγική εξερεύνηση του μικρόκοσμου. Δεν απαιτεί ακριβά ταξίδια ή υπερβολικό εξοπλισμό – μόνο υπομονή, σωστή τεχνική και ένα μάτι που παρατηρεί τις λεπτομέρειες.

Ξεκίνα σήμερα: Πάρε τη μηχανή σου, βγες στην αυλή ή στο πάρκο και εστίασε σε κάτι που συνήθως δεν θα πρόσεχες. Ο κόσμος είναι γεμάτος μικροσκοπικά θαύματα που περιμένουν να τα ανακαλύψεις.

Βοήθεια στην κρίση της Ινδίας που δοκιμάζεται λόγω COVID 19

Καθώς οι περιπτώσεις Covid στην Ινδία συνεχίζουν να αυξάνονται, το Art for India συγκεντρώνει χρήματα για την Mission Oxygen μέσω της πώλησης φωτογραφικών εκτυπώσεων από κορυφαίους φωτογράφους της χώρας

Έχουν περάσει 2 χρόνια από τότε που η πανδημία Covid-19 ξέσπασε στον κόσμο και καθώς πολλές χώρες φαίνεται να κινούνται προς κάποια ομαλότητα, άλλες αντιμετωπίζουν ακόμη την πιο καταστροφική μορφή του ιού. Η Ινδία, το δεύτερο πιο πυκνοκατοικημένο κράτος στον κόσμο, είναι μια από τις χώρες που αγωνίζονται περισσότερο και παλεύουν άνισα με την αχαλίνωτη εξάπλωση μιας θανατηφόρας νέας παραλλαγής του ιού, που γονάτισε το σύστημα υγειονομικής περίθαλψης με έναν τρομακτικό αριθμό 20 εκατομμυρίων περιπτώσεων Covid την περασμένη εβδομάδα.

Ευαισθητοποιημένο το Art for India οργάνωσε μια εβδομαδιαία πώληση εκτυπώσεων, συγκεντρώνοντας ζωτικά κεφάλαια για το Mission Oxygen.

Το Mission Oxygen είναι μια φιλανθρωπική κίνηση που εισάγει τους απαραίτητους συμπυκνωτές οξυγόνου και οργανώνει τη διανομή τους σε νοσοκομεία που αντιμετωπίζουν προβλήματα σε όλη την Ινδία.

Οι εκτυπώσεις προέρχονται από κορυφαίους δημιουργούς φωτογραφιών από την Ινδία, τη διασπορά και όχι μόνο, οι οποίοι έχουν δωρίσει μερικές από τις «πιο αγαπημένες και εντυπωσιακές εικόνες» τους για να βοηθήσουν τον σκοπό αυτό συμπεριλαμβανομένων των Bharat Sikka, Prarthna Singh, Kalpesh Lathigra, Avani Rai, Vivek Vadoliya, Kuba Ryniewicz και Ashish Shah. Κάθε εκτύπωση διατίθεται στην τιμή των 100 λιρών, και όλα τα κέρδη μετά την εκτύπωση αλλά και τα έξοδα αποστολής θα μεταφερθούν απευθείας στην υποστήριξη της Mission Oxygen.

Πλέον μπορείς κι εσύ να βοηθήσεις με αυτό το ποσό, υποστηρίζοντας αλλά και αποκτώντας ταυτόχρονα την εκτύπωση μιας όμορφης εικόνας της επιλογής σου.

Μπορείς να αγοράσεις την δική σου εκτύπωση εδώ.

Ανατριχιαστική Αναφορά για Φωτογράφους Γάμου που κινδυνεύουν εν μέσω COVID-19

Το Texas Monthly δημοσίευσε ένα άρθρο στο οποίο υπογραμμίζει ένα ζήτημα που πολλοί φωτογράφοι στην αντιμετωπίζουν: Αναγκάζονται για να συνεχίσουν να εργάζονται βάζοντας τον εαυτό τους σε κίνδυνο.

Photo illustration by Texas Monthly; Wedding: Westend61/Getty

 

Για φωτογράφους με παθήσεις υγείας, οι ιστορίες που μοιράζεται το άρθρο είναι οδυνηρές. Σε μια από τις πολλές περιπτώσεις που παρουσιάζονται, ήταν και η περίπτωση μίας φωτογράφου που δεν είχε ιδέα ότι ο γαμπρός είχε ήδη μολυνθεί με COVID-19 και το τεστ είχε βγει θετικό μόλις μια μέρα πριν!

«Όχι όχι όχι, μην φρικάρεις. Δεν έχει συμπτώματα. Είναι μια χαρά », είπε μια παράνυμφος

Η φωτογράφος λοιπόν η οποία είχε άσθμα και είναι μητέρα τριών παιδιών έφυγε με την βοηθό της από τον γάμο όπου κανείς δεν φορούσε μάσκες, ακούγοντας τον διοργανωτή του γάμου να φωνάζει ότι αυτό που κάνει είναι αντιεπαγγελματικό, τις παράνυφους να ωρύονται και να την κατηγορούν ότι χαλάει την ωραιότερη μέρα στην ζωή της νύφης και θυμάται ότι μέσα σε εκείνον τον χαμό μια από τις παράνυφους της φώναζε ότι "είμαι δασκάλα 14 παιδιών, αφού εγώ προτίθεμαι να το ρισκάρω, γιατί δεν το κάνεις κι εσύ?"

Λίγες μέρες αργότερα άρχισε να εμφανίζει συμπτώματα και το αποτέλεσμα ήταν να είναι θετική στο τεστ. Ευτυχώς ήταν προετοιμασμένη για αυτό, είχε ήδη απομονωθεί, είχε ακυρώσει τα σχέδια των εορτών και έστειλε τα παιδιά της να μείνουν με συγγενείς για να αποφύγουν την πιθανή μετάδοση. Όταν ενημέρωσε τη νύφη και τον γαμπρό ότι είχε μολυνθεί, σύμφωνα με πληροφορίες της απάντησαν ότι δεν τους νοιάζει, δεν της έδωσαν καν το τίμημα για το τεστ που έπρεπε να κάνει και φυσικά η φωτογράφος δεν άκουσε ούτε καν συγνώμη για την κατάσταση.

Σύμφωνα με την έκθεση, η οποία αξίζει να διαβαστεί στο σύνολό της, αυτή η εμπειρία δεν είναι καθόλου ασυνήθιστη για τους φωτογράφους στην πολιτεία. Πολλοί φωτογράφοι ερωτήθηκαν ανώνυμα και απάντησαν σχετικά με γαμήλια πάρτι όπου οι επισκέπτες ή ακόμη και άλλοι επαγγελματίες στους γάμους δεν λαμβάνουν προφυλάξεις κατά της εξάπλωσης του ιού.

Πολλοί φωτογράφοι γάμου έχουν αγωνιστεί να κρατήσουν τις δουλείες τους με προγραμματισμένους γάμους για το επόμενο έτος μετά τις συνεχόμενες ακυρώσεις.

Αυτός είναι ο αγώνας που αντιμετωπίζουν πολλοί φωτογράφοι, και όσοι έδωσαν συνέντευξη για το Texas Monthly μπορεί να συνέχισαν να παίρνουν δουλειές το 2020, επειδή δεν είχαν την πολυτέλεια να τα καταφέρουν μέχρι τον επόμενο χρόνο οικονομικά. Σε αυτές τις εκδηλώσεις και με την επιβολή μέτρων (αντί για γάμο 500 ατόμων, έγινε γάμος 250 ατόμων, για παράδειγμα) οι μισές περίπου διοργανώσεις γάμων δεν έκαναν τίποτα για να περιορίσουν την εξάπλωση του ιού.

 

Θα χαρούμε να ακούσουμε την γνώμη σου και τις απόψεις σου!