Ασπρόμαυρες ιστορίες

Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι ένα κίνημα. Στο παρελθόν έχει απειληθεί από την εμπορική βιομηχανία και παραγωγή εικόνας παρ’ όλη την σημασία που έχει στην ιστορία της φωτογραφίας, αλλά δεν υπήρχε περίπτωση να μην αναβιώσει και να βγει νικήτρια παρά τις extreme επιλογές και εφαρμογές της τεχνολογίας σήμερα.

Υπάρχουν πολλοί επιστημονικοί λόγοι πίσω από αυτό.

Το ασπρόμαυρο προσφέρει τη δυνατότητα αναστολή στον χρόνου και τον τόπο, καθώς και τη δυνατότητα υπέρβασης της πραγματικότητας. Η ιδιότητες της ασπρόμαυρης φωτογραφίας είναι συναισθηματικές έως και μεταφυσικές κάποιες φορές και η βαρύτητα τους είναι το θέμα.

 

Σαν σύνολο βέβαια η φωτογραφία πρέπει να έχει να «πει» κάτι, ασχέτως φόρμας, πάνω σε αυτό το κομμάτι όμως η ασπρόμαυρη υπερισχύει απομακρύνοντας κάθε αντιπερισπασμό αλλά και συνδέεται πιο άμεσα με το θέμα κάνοντας την αφήγηση πιο έντονη και καθοριστική.  

 

Όταν χρησιμοποιείς την ασπρόμαυρη συνέχεια αρχίζεις να σκέφτεσαι και με αυτόν τον τρόπο, ο χρόνος και η πρακτική στην ασπρόμαυρη σου αλλάζει οπτική. Σαν να συνδέεις την καλλιτεχνική πλευρά του εαυτού σου με την τεχνική. Δύο διαφορετικές χώρες με διαφορετικές γλώσσες κι εσύ σαν μεσολαβητής εξασφαλίζεις την ειρήνη μεταξύ των δύο χωρών.

 

Θα χαρούμε πολύ να ακούσουμε την γνώμη σου!

Έχεις ασχοληθεί ποτέ με την ασπρόμαυρη φωτογραφία?

Θα ήθελες να το κάνεις?

Back Light σε πορτρέτο

Alloha!!!!

Δημοφιλής και φανταστική τεχνική την οποία θα εξετάσουμε καλύτερα
Back Light σε πορτρέτο.

Φυσικά η φωτογράφιση με οπίσθιο φωτισμό υλοποιείται κυρίως με φυσικό φως, βεβαίως μπορεί να πραγματοποιηθεί και σε στούντιο με πολλές συνδυαστικά πηγές τεχνητού φωτός και από άλλες κατευθύνσεις (μπροστά, πλάγια, 45^Ο κ.ο)
 
Όταν η φωτογράφιση πορτρέτου με φυσικό οπίσθιο φωτισμό εκτελεστεί σωστά, το πορτραίτο μας έχει φυσική ποιότητα.
 
Κατ’ αρχάς η ώρα που πρέπει να διαλέξουμε για να κάνουμε αυτή την φωτογράφιση είναι ή
λίγο μετά την ανατολή, ή λίγο πριν το ηλιοβασίλεμα.
Εκείνη την ώρα έχουμε και αύξηση του κόκκινου και του πορτοκαλί στο ηλιακό φως. Είναι
πολύ πιο μαλακό και το χρειαζόμαστε προκειμένου να έχουμε το σωστό αποτέλεσμα.
 
Αυτό που πρέπει να προσέξουμε είναι να έχουμε την σωστή έκθεση στο πρόσωπο
(διάφραγμα – κλείστρο) και να μην το αφήσουμε στην τύχη του διότι η κάμερα μας μετράει
όλο το καρέ, ρυθμίζουμε λοιπόν σωστά την σωστή έκθεση για το πορτρέτο μας συγκεκριμένα.
Επίσης η φωτογράφιση πορτρέτου με πίσω φυσικό φως μπορεί εύκολα να αποδυναμώσει
στοιχεία στο προσκήνιο που ενδεχόμενος να αποσπούν την προσοχή.
Μια συννεφιασμένη μέρα με φυσικό φως, καθώς τα σύννεφα διαχέουν το φως του Ήλιου,
μπορούν να λειτουργήσουν και ως φυσικό softbox studio!
 
Καλές λήψεις και πειραματισμούς!
 
 
 

Ringl and Pit

Η Ellen Auerbach και η Grete Stern συναντήθηκαν πρώτη φορά το 1929 ενώ σπούδαζαν φωτογραφία με τον Walter Peterhans, τον πρώτο καθηγητή φωτογραφίας στη σχολή Bauhaus στη Γερμανία. 

 

Ellen Auerbach

 

Grete Stern

Μαζί, αμφισβήτησαν τις προσδοκίες του πολιτισμού και του φύλου τους, δημιουργώντας ένα διαφημιστικό στούντιο φωτογραφίας στο ήδη εύθραυστο πολιτικό κλίμα της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης.

Το όνομα του στούντιο προήλθε από τα παιδικά τους ψευδώνυμα, ringl (Grete) και pit (Ellen). Πρωτοπόροι στον τομέα τους, αγκάλιασαν το πνεύμα της κοινωνικής απελευθέρωσης, της οικονομικής αναταραχής και των μέσων μαζικής ενημέρωσης, αναγνωρίζοντας τη λεπτή ανατροπή των συμβατικών απεικονίσεων γυναικών στη διαφήμιση.

 

Διεθνή έπαθλα και οικονομική επιτυχία ακολούθησαν γρήγορα. Ωστόσο, η συνεργασία τους διακόπηκε όταν οι Ναζί ανέλαβαν την εξουσία, αναγκάζοντας τες να φύγουν από τη Γερμανία. Η  Grete πήγε στην Αγγλία και Ellen στην Παλαιστίνη. Οι συνθήκες του πολέμου χώρισαν για δέκα χρόνια την συνεργασία και την φιλία τους. Η Ellen Auerbach ταξίδεψε αρκετά όπου εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη και συνέχισε την καλλιτεχνική της καριέρα. Η Grete Stern έκανε το Μπουένος Άιρες το νέο της σπίτι και έγινε μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες της φωτογραφίας στην Αργεντινή. Η Auerbach και η Stern παρέμειναν δια βίου φίλες. Ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή τους που ολοκληρώθηκε το 1995 από τον JuanMandelbaum, είχε ευρεία αναγνώριση και προκάλεσε το  δημόσιο ενδιαφέρον πρωτοποριακό για το έργο τους.

 

Περισσότερες φωτογραφίες μπορείτε να απολαύσετε στην Robert Mann Gallery

 

Πώς να χρησιμοποιήσετε τα φώτα του δρόμου για να βελτιώσετε τη νυχτερινή φωτογραφία δρόμου

 

Η νυχτερινή φωτογραφία πόλης μπορεί πραγματικά να είναι πολύ εύκολη υπόθεση. Είμαστε καταμεσής του καλοκαιριού και μια βόλτα στους νυκτερινούς δρόμους, άδειους σχεδόν από την αποχώρηση των Αθηναίων για τας εξοχάς, ακούγεται μια καλή επιλογή σε σχέση με την βαρεμάρα και την ανία μέσα σε τέσσερις τοίχους ενός διαμερίσματος.

Τα φώτα των δρόμων (οι έτοιμες πηγές φωτός) μπορούν να παρέχουν αποτελεσματικά όλο το φως που χρειάζεστε για τις φωτογραφίες σας. Ο φωτισμός σας δίνει ιδέες και επιλογές σύνθεσης για υπέροχες λήψεις.

Πώς μπορείτε λοιπόν να χρησιμοποιήσετε τα φώτα του δρόμου;

Πάμε να δούμε

Τα φώτα των δρόμων είναι το θεμελιώδες στοιχείο που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε όμορφες νυχτερινές εικόνες. Χωρίς αυτά, δεν υπάρχει βραδινή φωτογραφία δρόμου, καθώς δεν υπάρχει φως για να γίνει μια αξιοπρεπή έκθεση.

 

Έτσι, τα ταπεινά φώτα δρόμων κάνουν τα εξής:

 

1.       Επιτρέπουν στην λάμπα να φωτιστεί και να φαίνεται ατμοσφαιρικό το σοκάκι ή ο δρόμος, ανάλογα πάντα με τις ρυθμίσεις που θα βάλουμε στην κάμερα.

2.       Αντανακλά το φως στη γύρω περιοχή. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει ενδιαφέρουσες σκιές σε έναν τοίχο, μια πόρτα, το πεζοδρόμιο, τον δρόμο, έναν περαστικό κ.λπ.

 

3.       Σας επιτρέπει να συνθέσετε δημιουργικά τις νυχτερινές σας φωτογραφίες δρόμου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επιπλέον φίλτρα στο φακό σας, τα οποία θα δημιουργήσουν ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γύρω από τη λάμψη της λάμπας. Μπορείτε να εστιάσετε στη λεπτομέρεια και την υφή που αντικατοπτρίζει ο φωτισμός σε έναν τοίχο ή ένα κτίριο. Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε και το ίδιο το φως δρόμου ως το κύριο στοιχείο της σύνθεσης σας.

 

Δείτε μερικά παραδείγματα, και περιπλανηθείτε στους σκοτεινούς δρόμους αναζητώντας την έμπνευση, το παιχνίδι και την δημιουργική σας διάθεση!

Δημιουργική αντανάκλαση

Ένας διαφορετικός τρόπος απόδοσης πορτρέτου είναι χρησιμοποιώντας την δημιουργική αντανάκλαση.

 

Σαν ιδέα μπορεί να φαίνεται σχετικά εύκολο και ίσως και να είναι, αυτό που χρειάζεται είναι η βασική κατανόηση των βασικών μεταβλητών της αντανάκλασης, με αυτό τον τρόπο ξεκλειδώνονται περισσότερες επιλογές και διευρύνεται η οπτική στο κάδρο.

Ξεκινώντας από την κατανόηση του τρόπου λειτουργίας των αντανακλάσεων φωτός και, στη συνέχεια, επεκτείνοντας αυτήν την κατανόηση στο πεδίο της φωτογραφίας τα αποτελέσματα συνήθως κορυφώνονται.

Φτάνει να παρατηρήσετε το κάδρο καθώς απομακρύνουμε ή πλησιάζουμε την κάμερα στην διαθλαστική επιφάνεια.

Ο υπολογισμός της απόστασης είναι τα βασικό κλειδί για αυτού του είδους την φωτογράφιση και μπορεί να αποθεώσει την φωτογραφία σας, γι’ αυτό την προσοχή σας.

Δεν αρκεί μόνο να υπάρχει αντανάκλαση, αλλά αντανάκλαση σε επιθυμητή ποσότητα και ποιότητα.

Κάνοντας μερικούς υπολογισμούς γρήγορης απόστασης, μπορείτε να αρχίσετε να φαντάζεστε ότι το θέμα σας βρίσκεται στο προσκήνιο και ότι τα ανακλώμενα φώτα στο γυαλί λειτουργούν στην πραγματικότητα ως φόντο.

Το μείγμα φόντου και αντανάκλασης ενισχύει την διαφορετικότητα και τον πειραματισμό.

 

Καλές λήψεις!

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Το δοκίμασες?

Τι γνώμη έχεις?

Θα χαρούμε πολύ να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου.

Light painting

 

Εντυπωσιακά αποτελέσματα γράφοντας το φως με μεγάλη έκθεση είναι ένας πειραματισμός που οπωσδήποτε θα έπρεπε να δοκιμάσετε.

Τι είναι το Light painting?

Ουσιαστικά πρόκειται για μια τεχνική η οποία μας επιτρέπει να καταγράφουμε μια κινούμενη πηγή φωτός.

Η πιο σημαντική διαφορά για αυτού του είδους τις φωτογραφίες σε σχέση με την κανονική και συμβατική φωτογράφιση είναι η μεγάλη έκθεση.

Όταν λέμε μεγάλη έκθεση εννοούμε τουλάχιστον 30 δευτερόλεπτα αν όχι περισσότερο. Η μεγάλη έκθεση όπως ήδη γνωρίζουμε επιτρέπει στην κάμερα να συλλάβει την κίνηση (στην προκειμένη την κίνηση του φωτός) ενώ τα σταθερά αντικείμενα του παρασκηνίου γράφουν ως έχουν.

Ποιες ρυθμίσεις στην κάμερα είναι ιδανικές για Light painting?

Όπως σας λέμε κάθε φορά έτσι και σε αυτή την περίπτωση ιδανικά θα πρέπει να πειραματιστείτε με τις ρυθμίσεις της κάμερας έτσι ώστε να την κατανοήσετε και να την χρησιμοποιήσετε τα μέγιστα. Ωστόσο μπορούμε να σας αναφέρουμε κάποιες υποτυπώδεις ρυθμίσεις οι οποίες μπορούν να σας βοηθήσουν να δοκιμάσετε αυτή την τεχνική.

Επειδή θα βάλετε μεγάλους χρόνους έκθεσης, μπορεί να σας βοηθήσει να ρυθμίσετε το ISO σε έξι στάσεις υψηλότερα από το ISO που θα χρησιμοποιείτε συνήθως. Εάν χρησιμοποιείτε ISO 100, αυτό σημαίνει ότι θα το ορίσετε στο ISO 6400. Σε αυτό το ISO, υπολογίστε πόσα δευτερόλεπτα χρειάζεστε για να εκθέσετε το φως περιβάλλοντος. Ένα δευτερόλεπτο στο ISO 6400 ισούται με ένα λεπτό στο ISO 100. Μόλις καταλάβετε την έκθεση σε δευτερόλεπτα, ρυθμίστε το ISO πίσω σε 100 και ελέγξτε την έκθεση σε λίγα λεπτά. Εάν είναι ίδιο τότε έχετε τον βασικό χρόνο έκθεσης.

Εστίαση στην εικόνα. Είναι σημαντικό να εστιάσετε την εικόνα σας πριν ξεκινήσετε το Light painting , αλλά αυτό μπορεί να είναι πολύ δύσκολο στο σκοτάδι. Εδώ ρυθμίζουμε σε μη αυτόματη εστίαση. Χρησιμοποιούμε ένα βοηθητικό φως για να φωτίσουμε το μέρος της σκηνής μας που θα είναι το επίκεντρο. Εστιάζουμε και κλείνουμε το βοηθητικό φως μόλις βρούμε την εστίαση μας.

Ξεκινάμε την έκθεση. Για μένα αυτό είναι και το διασκεδαστικό κομμάτι! Ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε την έκθεσή σας και να αρχίσετε να ζωγραφίζετε με το φως. Η πλειονότητα των φωτογραφικών μηχανών θα επιτρέψει χρόνους έκθεσης έως και 30 δευτερόλεπτα, οπότε αν θέλετε μεγαλύτερο χρόνο έκθεσης από αυτόν, ρυθμίστε την ταχύτητα κλείστρου σε λειτουργία λαμπτήρα. Λειτουργία λαμπτήρα σημαίνει ότι η κάμερα θα συνεχίσει να τραβά τη φωτογραφία έως ότου το δάχτυλό σας αφήσει το κουμπί κλείστρου (ή εναλλακτικά μπορεί να γίνει και με απομακρυσμένη απελευθέρωση κλείστρου αν υπάρχει ο κατάλληλος εξοπλισμός).

Σε κάποιες περιπτώσεις είναι απαραίτητο το τρίποδο. Οι περιπτώσεις αυτές είναι όταν κινείται η πηγή του φωτός αποκλειστικά από το θέμα μας, οπότε αν με τόσο μακριά έκθεση κρατώντας την μηχανή μας στο χέρι γίνει η παραμικρή κίνηση (κάτι που δεν υπάρχει περίπτωση να μην γίνει) τόσο το θέμα μας θα θολώσει.

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα το δοκιμάσεις?

Είμαστε εδώ για να σου απαντήσουμε σε όποια ερώτηση σου.