Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ρεπορταζ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ρεπορταζ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Το Eastwindow γιορτάζει το Μήνα της Φωτογραφίας με τη Sonia Soberats

 

Η σχέση της Sonia Soberats με τη φωτογραφία ξεκίνησε όταν έχασε την όρασή της από το γλαύκωμα στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Είναι ιδρυτικό μέλος συλλόγου με έδρα τη Νέα Υόρκη για τυφλούς φωτογράφους, Seeing With Photography. Το έργο της Sonia θέτει θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με την έννοια του οπτικού πολιτισμού και για τη σχέση μεταξύ αντίληψης, φαντασίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η δουλειά της έχει εκτεθεί σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο.


Πώς είναι οι φωτογραφίες των τυφλών; Είναι πιο όμορφες από ότι νομίζετε. Οι New York Times έχουν μια παρουσίαση των φωτογραφιών της Sonia Soberats.

Η ιστορία της Soberats είναι τραγική:

Μέχρι το 1986, η Soberats ήταν σαν πολλές μητέρες μετανάστριες που ζούσαν στο Queens, εργάζονταν δύο δουλειές και μεγάλωνε τα δύο παιδιά της. Το 1991 έχασε τον γιό της από την νόσο του Hodgkin’s και τρία χρόνια αργότερα  την κόρη της από καρκίνο. Η ζωή της κατάρρευσε. Μεταξύ αυτών των θανάτων, η Soberats, η οποία είχε ιστορικό γλαυκώματος, έχασε την όρασή της. Πρώτα στο δεξί μάτι και μετά από έξι μήνες αργότερα, στο αριστερό.

Η Soberats αναζήτησε καταφύγιο σε μαθήματα τέχνης και φωτογραφίας και έτσι έγραψε την ιστορία της.

Όπως η ίδια έχει πει:

«Το μυαλό μας είναι απέραντο. Μπορείτε να ξεπεράσετε τα πάντα και να αποκτήσετε όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε.»

Μερικές φορές όταν φωτογραφίζει, η Sonia Soberats ξεχνά ότι δεν μπορεί να δει.

Τρεις αρχειακές εκτυπώσεις θα προβάλλονται στον εξωτερικό χώρο προβολής του Eastwindow, από τις 10 π.μ. έως τις 10 μ.μ. καθημερινά.

Shae Detar


Η Opens Doors Gallery φιλοξενεί την καλλιτέχνη μικτού μέσου Shae Detar.

Η Shae Detar δημιουργεί έργα τέχνης με μικτά μέσα, ζωγραφίζοντας δηλαδή απευθείας στις φωτογραφίες της. Οι σουρεαλιστικές αυτές εικόνες της Shae συνδυάζουν τη φωτογραφία και τη ζωγραφική υπερβάλλοντας τα χρώματα τόσο των τοπίων όσο και των θεμάτων της. Βγάζει το θέμα της έξω από την πραγματικότητα και το τοποθετεί σε έναν άλλο κόσμο.

Svala, 2016 by Shae Detar

Η Shea ψάχνει τα πιο ανέγγιχτα και ειδυλλιακά τοπία που μπορεί να βρει για να τοποθετήσει τα θέματα της, ενώ η επιρροή της από κλασικούς ζωγράφους είναι φανερή τις πόζες και τις συνθέσεις της.

Κάθε έργο της είναι χειροποίητο και ως εκ τούτου και μοναδικό.

Μας αρέσει πολύ αυτή η τεχνική και είμαστε σίγουροι ότι θα το απολαύσετε κι εσείς κοιτάζοντας το έργο της με μια πιο λεπτομερή ματιά εδώ

Η ομάδα Ólàjú διευρύνει τους ορίζοντες μας στην ευαισθητοποίηση για τον αφρικανικό πολιτισμό

Η Òlàjú Art Group είναι ένας διεθνής μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δημιουργήθηκε στη Νιγηρία και ιδρύθηκε στο Τέξας των ΗΠΑ. Εστιάζει στην ευαισθητοποίηση για κρίσιμα ζητήματα που αφορούν την αφρικανική ήπειρο μέσω της χρήσης της σύγχρονης τέχνης, προωθώντας το έργο καλλιτεχνών και επαγγελματιών τέχνης από την Αφρική και τη διασπορά της, στόχος της είναι να προσελκύσει το κοινό με πρωτότυπο προγραμματισμό που έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσει, να διασκεδάσει και να διαφωτίσει.

My Ancestor, the Serpent, Wandile Xaba

Ευαισθητοποίηση για τον αφρικανικό πολιτισμό με έμφαση στην ισχυρή φωτογραφία λοιπόν με έργα φωτογράφων από όλη την Αφρική στο Brick at Blue Star Arts Complex.

 

Το Perspectives from Within (PFW) είναι ένα έργο που βασίζεται στην ταυτότητα και διερευνά τον πολύπλευρο χαρακτήρα των κρίσιμων ζητημάτων που αντιμετωπίζει μια ομάδα αναδυόμενων φωτογράφων με έδρα την Αφρική. Μέσω μιας επιμελημένης επιλογής πρόσφατων δημοσιευμένων εικόνων και λέξεων, το PFW ρίχνει φως σε θέματα που βρέθηκαν να πιέζουν περισσότερο τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες την τρέχουσα στιγμή.

 

«Η κεντρική διατριβή του PFW είναι ότι για να αλλάξει η αρνητική, στερεοτυπική απεικόνιση των Αφρικανών στην κοινωνία μας, εμείς ως Αφρικανοί πρέπει να σκεφτούμε και να κατανοήσουμε τον εαυτό μας, ατομικά και συλλογικά ως σύνολο. Καθώς προωθούμε την κατανόησή, μπορούμε στη συνέχεια να εργαστούμε για την ανοικοδόμηση των δικών μας αφηγήσεων για ένα καλύτερο μέλλον. Ο γενικός στόχος είναι η ενθάρρυνση των θεατών να προβληματιστούν σχετικά με την κατανόηση της ηπείρου και των σχετικών θεμάτων.»

 

Το "Perspectives from Within: A Collection of AfricanPhotography" είναι διαθέσιμο μέχρι το τέλος του έτους μέσω μιας εικονικής έκθεσης στον ιστότοπο της Ólàjú, με την συμμετοχή οκτώ φωτογράφων από το Μαρόκο, τη Νιγηρία και τη Νότια Αφρική.

 

Τα ριζοσπαστικά πορτρέτα της λεσβιακής ζωής και της αγάπης στη δεκαετία του 1970 από την JEB (Joan E Biren)

 

«Eye to Eye, Portraits of Lesbians», από την Anthology Editions

Η Joan E Biren (JEB) ήταν ανέκαθεν επαναστατική. Έχει περάσει πάνω από τέσσερις δεκαετίες στις πρώτες γραμμές για την κοινωνική δικαιοσύνη, δημιουργώντας ταινίες, φωτογραφίες και βιβλία ενεργά συμμέτοχη στον ακτιβισμό. Ωστόσο, ήταν το Eye To Eye: Portraits Of Lesbians, που πραγματικά την κατέστησε ευρέως ριζοσπαστική.

Το βιβλίο, ήταν το πρώτο του είδους του στις ΗΠΑ. Εκείνη την εποχή, οι λεσβίες ήταν σχεδόν αόρατες στο κοινό: οι αναπαραστάσεις των μέσων ενημέρωσης είτε ήταν ανύπαρκτες είτε διαστρεβλώνονταν άγρια και απρόσκοπτα, και οι διακρίσεις ήταν έντονες. Όντας και η ίδια λεσβία, ήταν αποφασισμένη να το αντιστρέψει, έτσι άρχισε να ταξιδεύει στις ΗΠΑ - παρακολουθώντας συνέδρια, διαδηλώσεις σε αγροτικές πόλεις και φεστιβάλ - προσπαθώντας να φτιάξει το δικό της οπτικό αρχείο. Το Eye To Eye ήταν το αποτέλεσμα: μια συλλογή από οικείες ασπρόμαυρες εικόνες, με λεσβίες όλων των ηλικιών, φυλών και φόντων.

Αυτό το μήνα, 42 χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία, το βιβλίο αναδημοσιεύεται. Γεμάτο με όλες τις ίδιες εικόνες, καθώς και γραπτά από την Audre Lorde και την Adrienne Rich. Το Eye To Eye είναι πλέον ζωντανό αρχείο της ιστορίας.




«Όταν δημοσίευσα για πρώτη φορά το βιβλίο, η ομοφοβία, το πατρονάρισμα και οι περιορισμένοι πόροι μου, έδειχναν ότι υπήρχε πολύ μικρή πρόσβαση του κοινού στη δουλειά μου», Ευτυχώς, αυτό έχει πλέον αλλάξει. «Είμαι ενθουσιασμένη που θα μπορέσουμε να βρούμε νέο κοινό και ανθρώπους, όλους τους ανθρώπους όχι μόνο τα άτομα LGBTQ (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Queer or Questioning) που μπορούν να δουν ότι οι λεσβίες υπήρχαν και ζούσαν και αγαπούσαν πάντα."



 


O Ron Haviv αποτυπώνει τι συνέβη με τους ταραχοποιούς στο Καπιτώλιο

Δεν ήξεραν τι να κάνουν λέει ο Haviv. «Δεν υπήρχε ηγεσία, δεν υπήρχε σχέδιο. Επίσης, δεν υπήρχε στόχος. Δεν μιλούσαν. Απλώς μπήκαν, «είναι δικό μας. αφήστε τους Black Lives Matter να κάνουν ό, τι θέλουν, εμείς αυτό θέλουμε να κάνουμε.»

Οι εικόνες του Haviv δείχνουν την ακανόνιστη, χαοτική και ωμή φύση της εισβολής για τον Donald Trump.

Δείτε την ένθερμη ματαιότητα αυτού που συνέβη μέσα στο Καπιτώλιο στις 06/01/21.

@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


@Ron Haviv


 

Robert Capa – Ο θρυλικός Ούγγρος πολεμικός ανταποκριτής και φωτορεπόρτερ

"If your photographs aren't good enough, you're not close enough"

Ο Robert Capa γεννήθηκε Endre Friedmann σε μια εβραϊκή οικογένεια εργατικής τάξης. Οι γονείς του, Dezsö Friedmann και Julianna Berkovits, είχαν ένα κομμωτήριο στο Pest της Ουγγαρίας και ο πατέρας του δούλευε ως ράφτης. Ο αδερφός του Kornel Capa γεννήθηκε πέντε χρόνια αργότερα.

Robert Capa


Ο Capa είχε μια σχετικά χαρούμενη παιδική ηλικία, έκανε φίλους εύκολα και ήταν ευχάριστος. Σαν έφηβος, συμμετείχε σε μια ομάδα φοιτητών ακτιβιστών. Αν και δεν ήταν πολιτικά ενεργός, η συνεργασία του με αυτή την ομάδα έκανε την ουγγρική αστυνομία να τον προσέξει. Λίγο αργότερα ανακρίθηκε από την αστυνομία σχετικά με υποτιθέμενες κομμουνιστικές συμπάθειες που είχε.
Ενώ ήταν υπό κράτηση, ξυλοκοπήθηκε από ανακριτές, αλλά τελικά τον άφησαν να φύγει όταν δεν βρήκαν τίποτα για να του προσάψουν. Θεωρείται ότι ένας πλούσιος, πελάτης του πατέρα του τακτοποίησε την υπόθεση της απελευθέρωσης του από την αστυνομία, με την προϋπόθεση ότι ο Capa θα φύγει αμέσως από την Ουγγαρία.

Σε ηλικία 17 ετών αναγκάστηκε λοιπόν να φύγει. Το 1931 έφτασε στο Βερολίνο και γρήγορα υπέβαλε αίτηση και έλαβε υποτροφία για να ξεκινήσει τις σπουδές του στις πολιτικές επιστήμες στο Deutsche Hochschule Für Politik. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα εκεί, ήδη είχε βαρεθεί να παρακολουθεί τα μαθήματα του στο πανεπιστήμιο αλλά και αγωνιζόταν να πληρώσει τα τρόφιμα αλλά και το κατάλυμα του.
Οι γονείς του δεν ήταν σε θέση να του στείλουν χρήματα και ήταν απαραίτητο να βρει έναν τρόπο να υποστηρίξει τον εαυτό του οικονομικά. Παρά το ενδιαφέρον του για τη δημοσιογραφία, στράφηκε στη φωτογραφία ως ένα μέσο σταθερού εισοδήματος. Ένας φίλος του, σύστησε τον Capa στον φωτογράφο Otto Umbehr (Umbo), ο οποίος του έδωσε δουλειά στο φωτογραφικό πρακτορείο του Dephot (Deutscher Photodienst). Ξεκίνησε ως βοηθός σκοτεινού θαλάμου και γρήγορα έμαθε να χειρίζεται τις μηχανές Leica που είχε το πρακτορείο. Αυτοδιδασκόμενος φωτογράφος λοιπόν, το καλοκαίρι του 1932, άφησε τις σπουδές του για να ακολουθήσει καριέρα ως φωτογράφος.
Τον Νοέμβριο του 1932 ο Capa ανέλαβε την πρώτη του μεγάλη αποστολή από τον Dephot. Να φωτογραφίσει μια διάλεξη του Leon Trotsky στην Κοπεγχάγη. Οι εικόνες του Τρότσκι ήταν μέρος του πρώτου φωτορεπορτάζ με το όνομά του για πρώτη φορά. Αν και οικονομικά του αυξήθηκαν, αναγκάστηκε να φύγει από το Βερολίνο το 1933 λόγο της ανόδου του ναζιστικού κόμματος του Hitler. Πήρε άδεια να επιστρέψει στην Ουγγαρία το καλοκαίρι για να επισκεφθεί την οικογένειά του και αρκετούς μήνες αργότερα εγκαταστάθηκε στο Παρίσι.

Οι πρώτοι μήνες του Capa στο Παρίσι δεν ήταν εύκολοι. Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Alex Kershaw, αναγκάστηκε να πουλήσει την Leica κάμερα του για χρήματα. Ήταν πολλές δε οι φορές που αναγκάστηκε να ψαρέψει στον ποταμό Σηκουάνα για φαγητό. Η τύχη του άλλαξε τελικά όταν συνάντησε τον φωτογράφο David "Chim" Seymour σε ένα καφέ στο Παρίσι. Μέσω του Chim γνώρισε και τον συνάδελφο φωτογράφο Henri Cartier-Bresson. Οι τρεις άνδρες θα γίνονταν για πάντα φίλοι.

Ακόμα έψαχνε να βρει δουλειά όταν η τύχη του Capa άρχισε να αλλάζει. Ο φίλος του, και πρώην συνάδελφός του από το Dephot στο Βερολίνο, Simon Guttmann, έφτασε στη Γαλλία και τον βοήθησε να πάρει την πρώτη του σημαντική δουλειά από την ημέρα που έφτασε στο Παρίσι. Το ρεπορτάζ ήταν στην Ισπανία, όπου φωτογράφισε τον μπόξερ Paolino Uzcudun και τον Emilio Herrera.
Εκείνη την εποχή, το 1934, ο Capa συναντήθηκε με τη Gerda Pohorylles (αργότερα Gerda Taro), μια Ελβετή που ζούσε στο Παρίσι. Όπως και ο Capa, είχε φύγει και εκείνη από τη Γερμανία τον προηγούμενο χρόνο όταν ο Hitler ανέλαβε την εξουσία. Οι δύο ερωτεύτηκαν γρήγορα και άρχισαν να ζουν και να εργάζονται μαζί. Η Pohorylles έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αλλαγή της καριέρας του Capa. Κατά τη διάρκεια της εργασίας της στο διεθνές πρακτορείο Alliance Photo, άρχισε να προωθεί τις φωτογραφίες του ως φωτογραφίες ενός Αμερικανού φωτογράφου που ονομάζεται Bob Capa. Πούλησε τις φωτογραφίες του, τρεις φορές περισσότερο από ότι θα τις πούλαγε ένας μέσος Ευρωπαίος φωτογράφος ισχυριζόμενη ότι ήταν από έναν γνωστό Αμερικανό φωτογράφο.

Gerda Taro-Anonymous.jpg
Gerda Taro

 
Εντυπωσιασμένοι στα πρακτορεία άρχισαν να αγοράζουν τις φωτογραφίες του. Μόνο όταν ανακαλύφθηκε το τέχνασμα αναγκάστηκε να αλλάξει μόνιμα το όνομά του σε Robert Capa. Λίγο αργότερα, η Gerda Pohorylles άλλαξε το επώνυμό της σε Taro. Ο πιο μικρός αδερφός του Capa, ο Kornel, επίσης φωτογράφος, ακολούθησε το παράδειγμα του αδερφού του και άλλαξε και αυτός το όνομά του σε Kornel Capa.

Με την αλλαγή του ονόματός του, η ζήτηση αυξήθηκε σταθερά για τις φωτογραφίες του Capa. Δουλεύοντας ως ανεξάρτητος φωτογράφος, ανέλαβε πολλές αποστολές και στο Παρίσι και στα περίχωρα. Η πρώτη σημαντική αποστολή του ως φωτογράφος πολέμου ήρθε το 1936, όταν ο Lucien Vogel του περιοδικού Vu τον έστειλε για να καλύψει τον εμφύλιο πόλεμο που λάμβανε χώρα στην Ισπανία. Πήγε με την Taro, εκεί είχαν ένα αεροπορικό δυστύχημα, αλλά ως εκ θαύματος και οι δύο δεν είχαν κανένα σοβαρό τραυματισμό. Στην Ισπανία λοιπόν, τον Σεπτέμβριο του 1936, τράβηξε τη διάσημη φωτογραφία του, The Falling Soldier. Εκείνη την εποχή, ο Capa είπε, "δεν είναι απαραίτητα τα κόλπα για να τραβήξετε φωτογραφίες στην Ισπανία. Δεν χρειάζεται καν να στήσεις τη φωτογραφική σου μηχανή. Οι φωτογραφίες είναι εκεί και τις τραβάς. Η αλήθεια είναι η καλύτερη εικόνα, η καλύτερη προπαγάνδα." Η κάλυψή του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου οδήγησε στην εξάπλωση του περιοδικού Life το Νοέμβριο του 1936, ξεκινώντας έτσι μια μακρά εργασιακή σχέση με το περιοδικό.

 

Museum of Contemporary Photography



Αν και ο χρόνος του στην Ισπανία ήταν δυνατό σημείο στην καριέρα του Capa, συνοδεύτηκε από μια προσωπική τραγωδία. Η Gerda Taro, η οποία έμεινε πίσω στην Ισπανία ενώ ο Capa ταξίδεψε στο Παρίσι για δουλειά τον Ιούλιο του 1937, πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Θεωρείται η πρώτη γυναίκα φωτορεπόρτερ που πέθανε ενώ κάλυπτε έναν πόλεμο, ο θάνατος της Taro επηρέασε βαθιά τον Capa. Ποτέ δεν ξεπέρασε πλήρως την απώλεια και ενώ συνέχισε να έχει πολλές σχέσεις, δεν παντρεύτηκε ποτέ. Χρόνια αργότερα, όταν αναφερόταν στην Taro, την ονόμαζε συχνά γυναίκα του. Σύμφωνα με τον Kershaw, «στα μάτια του Henri Cartier-Bresson, φαινόταν σαν να είχε πέσει ένα πέπλο πάνω στον Capa. Ήταν εντελώς διαφορετικός: κυνικός, και μερικές φορές βαθιά μηδενιστικός, φοβάται την προσκόλληση, σαν να έσπασε η καρδιά του μόνιμα."


Έχοντας κάνει πλέον ένα όνομα για τον εαυτό του με την κάλυψη του πολέμου στην Ισπανία, η καριέρα του Capa άρχισε να ευδοκιμεί. Ξεκινώντας στις αρχές του 1938, πέρασε έξι μήνες στην Κίνα γυρίζοντας ένα ντοκιμαντέρ και στη συνέχεια έμεινε για να φωτογραφίσει τη δράση, τραβώντας τις πρώτες πολεμικές έγχρωμες φωτογραφίες. Στη συνέχεια επέστρεψε στην Ισπανία για να καλύψει την δικτατορία του στρατηγού Franco. Ενώ στην Ισπανία, απέκτησε φιλικές σχέσεις με τους συγγραφείς Ernest Hemingway και Martha Gellhorn, οι οποίοι ήταν και οι δύο εκεί την ίδια περίοδο. Όταν το περιοδικό Life δημοσίευσε μια ιστορία για την εποχή του Hemingway στην Ισπανία, περιελάμβανε μια σειρά φωτογραφιών του Capa. Μέχρι τότε το έργο του ήταν δημοφιλές και τον Δεκέμβριο του 1938 μια φωτογραφία του που διαδόθηκε από την σειρά του με την πολιορκημένη Ισπανία είχε τη λεζάντα "Ο μεγαλύτερος φωτογράφος πολέμου στον κόσμο: Robert Capa". Πολλά χρόνια αργότερα, το 2007, ανακαλύφθηκε στο Μεξικό μια βαλίτσα που περιείχε περίπου 4500 αρνητικά του Ισπανικού Εμφύλιου Πολέμου από τους Capa, Taro και Chim. Υποτίθεται ότι είχε χαθεί από το 1939, οι φωτογραφίες αλλά και η ιστορία πίσω από αυτές έγιναν αντικείμενο ντοκιμαντέρ, The Mexican Suitcase, και μιας έκθεσης στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας (το μουσείο που ιδρύθηκε από τον αδελφό του Robert, Capa Cornell).

 

 
Το 1939, καθώς ξέσπασε ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος σε όλη την Ευρώπη, ο Capa έφυγε για άλλη μια φορά και ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να επισκεφτεί τη μητέρα και τον αδελφό του που ζούσαν εκεί. Ξεκίνησε δουλειά στο περιοδικό Life και πέρασε αρκετούς μήνες στο Μεξικό καλύπτοντας τις προεδρικές εκλογές του. Ωστόσο, η πείνα για δράση της Capa δεν μπόρεσε να σβήσει και επέστρεψε στην Αγγλία το 1941 για να αρχίσει να καλύπτει τον πόλεμο. Πήγε στο μέτωπο τον Μάρτιο του 1943 με τις συμμαχικές δυνάμεις στη Βόρεια Αφρική και αργότερα κάλυψε τις μάχες στην Ιταλία. Τράβηξε πολλές σημαντικές φωτογραφίες κατά τη διάρκεια του πολέμου, αλλά η πιο διάσημη ήταν με την πρώτη ομάδα αμερικανικών στρατευμάτων που έφτασαν στην Νορμανδία την D-Day. Οι τελευταίες εικόνες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου τραβήχτηκαν όταν με αλεξίπτωτο αμερικανικά στρατεύματα έπεσαν για να καταλάβουν τη Λειψία.

 

WWII photographer Robert Capa: Debunking the myth | Culture| Arts, music  and lifestyle reporting from Germany | DW | 08.09.2020


Το άγχος του πολέμου και το να βλέπει ανθρώπους να πεθαίνουν γύρω του τελικά κατέλαβαν τον Capa. Εκτός από μια περίοδο ελονοσίας στην Ιταλία, υπέφερε από κόπωση μάχης αλλά και κατάθλιψη. Όμως, μετά από χρόνια κάλυψης των φρικαλεοτήτων του πολέμου, ήρθε ο ενθουσιασμός όταν πήγε για να καλύψει την απελευθέρωση του Παρισιού με τον Ernest Hemingway. Οι δύο φίλοι αργότερα ψυχράνθηκαν και ο λόγος ήταν μια φωτογραφία που τράβηξε ο Capa τον Hemingway μετά από ένα ατύχημα που είχε. Ο Hemingway ένιωθε ότι ο Capa έπρεπε να μην την είχε τραβήξει, αλλά το έκανε και έβγαλε φωτογραφίες οι οποίες έδειχναν τον Hemingway να μοιάζει ανόητος. Ενώ παρέμειναν φίλοι, δεν ήταν ποτέ τόσο κοντά μετά από αυτό το συμβάν.

 Robert Capa (1913-1954) - Ernest Hemingway in hospital, - Catawiki


Παρά τη σοβαρότητα της δουλειάς του Capa, ήξερε πώς να απολαύσει τη ζωή και είχε πολλούς διάσημους φίλους. Εκτός από τη φιλία του με τον Hemingway και τον Gellhorn, πέρασε χρόνο ταξιδεύοντας με τον συγγραφέα John Steinbeck, έκανε παρέα με τον σκηνοθέτη John Houston και τον ηθοποιό Gene Kelley και γνώριζε τον Pablo Picasso και την οικογένειά του. Είχε επίσης πολλές σχέσεις με όμορφες γυναίκες. Κυρίως την πολυετή σχέση του με την τότε παντρεμένη Ingrid Bergman, την οποία γνώρισε στο Παρίσι. Αν και έπρεπε να κρατήσουν τη σχέση τους μακριά από το κοινό, την ακολούθησε στο Χόλιγουντ το 1946 και έγινε Αμερικανός πολίτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε τα απομνημονεύματά του Slightly Out of Focus: The Legendary Photojournalist's Illustrated Memoir of World War II, το οποίο ήλπιζε (αλλά ποτέ δεν κατάφερε) να μεταφερθεί στην οθόνη.

 

Ingrid Bergman by Robert Capa at "Stromboli" set. | Robert capa, Ingrid  bergman, Fotógrafo
Ingrid Bergman by Robert Capa


Μετά τη σύντομη παραμονή του στο Χόλιγουντ, ένα μέρος όπου ποτέ δεν ένιωθε στο σπίτι του, ο Capa επέστρεψε στην Ευρώπη ανυπόμονος να επιστρέψει στη δουλειά του ως φωτορεπόρτερ. Μέχρι τότε, αυτός αλλά και η ομάδα του είχαν κουραστεί από τη συνεχιζόμενη εκμετάλλευση ανεξάρτητων φωτορεπόρτερ από μεγάλα περιοδικά. Ο Capa και οι φίλοι του προσπάθησαν να αλλάξουν την κατάσταση μετά την επιστροφή του στο Παρίσι. Το 1947, σε συνεργασία με τους Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David "Chim" Seymour και William Vandiver, ίδρυσε το Magnum Photos, ένα συνεταιριστικό φωτογραφικό πρακτορείο, το οποίο επέτρεψε στα μέλη του να διατηρούν πνευματικά δικαιώματα των δικών τους εικόνων. Όσον αφορά τη δημιουργία του Magnum, δήλωσε αργότερα, "γιατί να εκμεταλλευτούμε άλλους; Ας εκμεταλλευτούμε τον εαυτό μας." Το Magnum Photos, το οποίο περιλαμβάνει τώρα σχεδόν εκατό φωτογράφους από όλο τον κόσμο, υπάρχει ακόμη σήμερα και συνεχίζει να προωθεί το έργο και την κληρονομιά του Capa.

Οι σημαντικές αποστολές του Capa μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο περιελάμβαναν την κάλυψη της Ρωσίας με τον John Steinbeck και την επιστροφή στο Ισραήλ για να καταγράψει την ανεξαρτησία της χώρας και τις επακόλουθες μάχες που ξεκίνησαν τις επόμενες ημέρες. Οι φωτογραφίες που πήρε στη Ρωσία του δημιούργησαν πρόβλημα με την κυβέρνηση και ακόμη χειρότερα, τα χρήματα που έβγαλε από την πώληση των φωτογραφιών του στη Ρωσία στο Ladies 'Home Journal τράβηξαν την προσοχή του FBI το οποίο είχε ήδη αρχείο του από τη δεκαετία του 1930 το οποίο αμφισβητούσε τους δεσμούς του με τον κομμουνισμό. Οι φωτογραφίες της Ρωσίας ήταν αρκετές, για να τεθεί σε περαιτέρω έλεγχο. Ως αποτέλεσμα, το 1953 το διαβατήριό του τέθηκε σε αναστολή από τις Ηνωμένες Πολιτείες για αρκετούς μήνες, γεγονός που περιόρισε την ικανότητά του να εργαστεί. Αργότερα αναγκάστηκε να κάνει επίσημη δήλωση στο FBI ότι δεν ήταν ποτέ μέλος Κομμουνιστικού Κόμματος. Το διαβατήριό του ανανεώθηκε τελικά με τον περιορισμό ότι δεν μπορούσε πλέον να επισκεφτεί καμία "Σιδηρούν παραπέτασμα χώρες". Αυτή η δυσάρεστη εμπειρία επιδεινώθηκε από τον έντονο πόνο που απέκτησε στην πλάτη και τη σύντομη νοσηλεία του.

File:Ladies' Home Journal, February 1948 - Cover design by Robert Capa.jpg  - Wikimedia Commons


Ο Robert Capa καθόρισε τι σημαίνει να είναι κάποιος φωτογράφος πολέμου, θέτοντας τα θεμέλια για τις μελλοντικές γενιές φωτορεπόρτερ που εργάζονται στον τομέα. Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Alex Kershaw, "Ο Capa ήταν ο πρώτος φωτογράφος που έκανε το φωτορεπορτάζ να φαίνεται λαμπερό και σέξι." Όχι μόνο ήταν μεταξύ των πρώτων φωτογράφων που έφεραν τη φωτογραφική του μηχανή στο πεδίο της μάχης, αλλά ήταν συχνά ενσωματωμένος με τα στρατεύματα, ταξιδεύοντας μαζί τους από τη μια ζώνη πολέμου στην άλλη. Η ακρίβεια των ιστοριών που είπε μέσω των φωτογραφιών του, κατάφερε να φέρει τις πραγματικότητες του πολέμου και της σύγκρουσης στον θεατή με θαυμαστή αμεσότητα η οποία ήταν άγνωστη στο παρελθόν.
Αυτή η εγγύτητα σηματοδότησε επίσης τους πραγματικούς κινδύνους της έννοιας φωτογράφος πολέμου. Μέρος αυτού που έκανε τις εικόνες του Capa τόσο ισχυρές και οπτικά ελκυστικές ήταν η ικανότητά του να εξανθρωπίζει τα θέματα του και να αφηγείται μέρος από τις ιστορίες τους. Αυτή είναι η προσέγγιση του η οποία κατάφερε τον καθορισμό του φωτορεπορτάζ τα τελευταία χρόνια.

Μια άλλη, εξίσου σημαντική, πτυχή της κληρονομιάς του Capa ήταν η δημιουργία του Magnum Photos, το οποίο ακμάζει μέχρι σήμερα, η Magnum Photos, ένα συλλογικό πρακτορείο φωτογραφιών, παρέχει εικόνες και δημοσιεύσεις σε όλο τον κόσμο, επέτρεψε στους ανεξάρτητους φωτογράφους να ελέγχουν καλύτερα τις εικόνες τους, τον τρόπο χρήσης τους, αλλά και το οικονομικό όφελος από αυτές. Στο Magnum, η κληρονομιά του Capa εξακολουθεί να είναι πολύ ζωντανή. Η επιρροή του είναι εμφανής στην επόμενη γενιά των φωτογράφων Magnum, συμπεριλαμβανομένων των Eve Arnold, Elliott Erwitt, Burt Glinn, Inge Morath, Marc Riboud και σύγχρονων φωτογράφων όπως η Susan Meiselas, ο Tim Hetherington, Philip Jones-Griffiths, Don McCullin και James Nachtwey.

 

Ένα πορτρέτο του Ιράν – Paradise City

Μια σειρά φωτογραφιών από τον Βέλγο φωτογράφο Sébastien Cuvelier εξερευνά και αποκαλύπτει το σύγχρονο αλλά και αρχαίο τοπίο του Ιράν, μαζί με τις ιστορίες που ανακάλυψε κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί.

 


Το 2017, ο Βέλγος φωτογράφος Sébastien Cuvelier πραγματοποίησε τρεις επισκέψεις στο Ιράν για δέκα εβδομάδες, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι είναι «βαθιά ρομαντικοί και τα λουλούδια είναι παντού», λέει.

Κάθε φορά, έμενε με διαφορετικούς ανθρώπους και γνωστούς, μεγάλος παράγοντας για ένα άλμπουμ φωτογραφιών που δημιούργησε με τίτλο Paradise City - μια γιορτή του σύγχρονου Ιράν.







 

«Ταξιδεύω πολύ και σπάνια έχω λάβει τόσο υψηλό επίπεδο φιλοξενίας», λέει ο Cuvelier, μιλώντας για τα ταξίδια του στο Ιράν.

Ο φωτογράφος παρότι δεν ήταν εξοικειωμένος με τη χώρα πέρα από ότι έβλεπε στα μέσα ενημέρωσης, το έργο ξεκίνησε εν μέρει λόγω οικειότητας. Ο Cuvelier είχε βρει ένα περιοδικό του θείου του, ο οποίος είχε πεθάνει μερικά χρόνια πριν και είχε ταξιδέψει στην Περσέπολη το 1971. Σχεδόν αμέσως, ήθελε να μάθει περισσότερα για το Ιράν.

 

Αν και η αρχική ιδέα να κάνει αυτό το ταξίδι ο Cuvelier ήταν το αντίστοιχο ταξίδι του θείου του το 1971, ο φωτογράφος ήθελε να δημιουργήσει τη δική του σχέση με τη χώρα. 

Έτσι, ταξίδεψε μόνος.

 

 

 

 

Πορτρέτα της Queer κοινότητας στην Αμερική

Η λέξη Queer με τη σημερινή της διαδεδομένη σημασία, ξεκίνησε να χρησιμοποιείται κατά τα τέλη του 19ου αιώνα, με μειωτικό χαρακτήρα έναντι των ομοφυλόφιλων. Ωστόσο, αρχής γενομένης, της δεκαετίας του 1980, η λέξη επανοικειοποιήθηκε και σιγά σιγά χρησιμοποιήθηκε μέσα στην κοινότητα, και ξεκίνησε να προσδιορίζει έτσι τα gay άτομα.

Τον Ιούνιο, το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ αποφάσισε ότι ο ομοσπονδιακός νόμος κατά των προκαταλήψεων καλύπτει τους LGBTQ (Lesbian, Gay, Bisexual και Transgender) εργαζόμενους - μια ιστορική απόφαση που προστατεύει το δικαίωμα στην απασχόληση για περισσότερους από 7 εκατομμύρια Αμερικανούς που χαρακτηρίζονται ως LGBTQ.

Παρόλο που το Αμερικάνικο έθνος βασίστηκε στην πεποίθηση ότι όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται ίσοι, αυτοί που δεν έχουν γεννηθεί με ετεροκανονικότητα (η πεποίθηση ότι οι άνθρωποι χωρίζονται σε διακριτέα και συμπληρωματικά φύλα [άνδρας και γυναίκα] με φυσικούς ρόλους στη ζωή), αγωνίζονται για τα συνταγματικά τους δικαιώματα τα τελευταία 250 χρόνια.

 

Jim, 50 educstor

Irmaul, 23, CSR

Douglas, 59, registered nurse 

 

Με την πεποίθηση ότι δεν μπορεί να υπάρξει απελευθέρωση των Queer χωρίς να υπάρχει Μαύρη απελευθέρωση, ο Αμερικανός φωτογράφος iO TillettWright ξεκίνησε ένα ταξίδι 10 χρόνων στις Ηνωμένες Πολιτείες για να φωτογραφίσει 10.000 άτομα από κάθε φάση της ζωής τους για το νέο βιβλίο, Self Evident Truths: 10.000 Πορτρέτα Queer America, (Prestel), το οποίο περιλαμβάνει πρόλογο του συνιδρυτή του Black Lives Matter, Patrisse Cullors

Το Self Evident Truths είναι μια συλλογή που υμνεί την ανθεκτικότητα, τη δύναμη και την αξιοπρέπεια. Παρουσιάζει τις ζωές των ανθρώπων που έχουν αγνοηθεί, περιθωριοποιηθεί ακόμη και διαγραφεί από το ετεροκανονικό σύνολο. Ο iO Tillett Wright δημιούργησε ένα «πορτρέτο» για να παρουσιάσει το φάσμα της σεξουαλικότητας, της εθνικότητας, της ηλικίας, του επαγγέλματος, και της τάξης. 

Περιέχει πορτρέτα νοσοκόμων, γιατρών, δικηγόρων, chef, οδηγών ταξί,  καθηγητών κ.α.  και παρουσιάζονται κυρίως με το μικρό τους όνομα, έτσι ώστε όλα τα πορτρέτα να συνυπάρχουν σε ίσους όρους.

Είναι μια προσέγγιση χωρίς περιορισμούς. Ο iO Tillett Wright επισκέφθηκε 90 πόλεις, εμπνευσμένος από το έργο του Caravaggio και του Nan Goldin,  χρησιμοποίησε μαύρο σκηνικό δίνοντας έμφαση στα μάτια.

Edwin, 29, retail
 
Dutchess, 62

«Η οικειότητα γεννά την ενσυναίσθηση», γράφει ο iO Tillett Wright στην εισαγωγή του βιβλίου. 

Για να διαλύσουμε το μίσος, πρέπει να δημιουργήσουμε οικειότητα.

 

Papa Bear, 53, retired
 
Austin, 18 

Shaquia, 20      

Devan, 22, model and artist

Reverend Jakob, 34, hospital chaplain  

Αυτή λοιπόν είναι η οικογένεια της ανθρωπότητας. Όσο περισσότερο βλέπουμε την οικογένειά μας, τόσο περισσότερο θέλουμε να την αγαπάμε και να την προστατεύουμε.

Μισούμε αυτό που φοβόμαστε και φοβόμαστε αυτό που δεν γνωρίζουμε.