Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα blogger. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα blogger. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Μουσική και φωτογραφία

 

Η εμμονή, η εξερεύνηση, ο πειραματισμός, η βελτίωση και η ατομικότητα της έκφρασης είναι μόνο μερικά από τα κοινά που έχουν η μουσική και η φωτογραφία.


Οι παραλληλισμοί έχουν κοινή και βαθιά ρίζα.

Κάθε φορά που παρουσιάζω μια αφηρημένη σειρά φωτογραφιών, έχω την ανάγκη να την μελοποιήσω.

Διερευνώντας τους παραλληλισμούς, το πρώτο και κύριο κοινό θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι τα χέρια. Η αίσθηση της κάμερας και η προσπάθεια τελειοποίησης της τεχνικής λήψης επισημαίνουν το ίδιο συναίσθημα που νοιώθει ο μουσικός προσπαθώντας να βγάλει ένα κομμάτι στην κιθάρα ή στο πιάνο. Ο μουσικός ακούει, ο φωτογράφος βλέπει.

Είναι δύο αισθήσεις που η μία συμπληρώνει την άλλη και ολοκληρώνουν την έκφραση και μεταμορφώνουν την πρώτη ύλη σε ατομική ερμηνεία και αυτοπροσδιορισμό

Η απόλαυση της διαδικασίας είναι το καλύτερο από όλα. Σαν δημιουργοί μιας νέας κατάστασης συνθέτουμε, υπομένουμε, επιμένουμε και αποφασίζουμε. Ανεκτίμητες ποιότητες πίσω από ώρες δοκιμών, λαθών αλλά και επιτυχίας.

 Έτσι θέτουμε τον εαυτό μας σε εγρήγορση με την βεβαιότητα ότι πάντα θα υπάρχει κάτι καινούργιο, μια νέα δυνατότητα, μια νέα πρόκληση.

Μεγάλη στήριξη για κάθε δημιουργικό πνεύμα.

 

 

 

Ασπρόμαυρες ιστορίες


Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι ένα κίνημα. Στο παρελθόν έχει απειληθεί από την εμπορική βιομηχανία και παραγωγή εικόνας παρ’ όλη την σημασία που έχει στην ιστορία της φωτογραφίας, αλλά δεν υπήρχε περίπτωση να μην αναβιώσει και να βγει νικήτρια παρά τις extreme επιλογές και εφαρμογές της τεχνολογίας σήμερα.

Υπάρχουν πολλοί επιστημονικοί λόγοι πίσω από αυτό.

Το ασπρόμαυρο προσφέρει τη δυνατότητα αναστολή στον χρόνου και τον τόπο, καθώς και τη δυνατότητα υπέρβασης της πραγματικότητας. Η ιδιότητες της ασπρόμαυρης φωτογραφίας είναι συναισθηματικές έως και μεταφυσικές κάποιες φορές και η βαρύτητα τους είναι το θέμα.

 


Σαν σύνολο βέβαια η φωτογραφία πρέπει να έχει να «πει» κάτι, ασχέτως φόρμας, πάνω σε αυτό το κομμάτι όμως η ασπρόμαυρη υπερισχύει απομακρύνοντας κάθε αντιπερισπασμό αλλά και συνδέεται πιο άμεσα με το θέμα κάνοντας την αφήγηση πιο έντονη και καθοριστική.  

 

Όταν χρησιμοποιείς την ασπρόμαυρη συνέχεια αρχίζεις να σκέφτεσαι και με αυτόν τον τρόπο, ο χρόνος και η πρακτική στην ασπρόμαυρη σου αλλάζει οπτική. Σαν να συνδέεις την καλλιτεχνική πλευρά του εαυτού σου με την τεχνική. Δύο διαφορετικές χώρες με διαφορετικές γλώσσες κι εσύ σαν μεσολαβητής εξασφαλίζεις την ειρήνη μεταξύ των δύο χωρών.

 

Θα χαρούμε πολύ να ακούσουμε την γνώμη σου!

Έχεις ασχοληθεί ποτέ με την ασπρόμαυρη φωτογραφία?

Θα ήθελες να το κάνεις?

Πυροτεχνήματα

Όταν έχεις την τεχνική στο τσεπάκι... την κάνεις τέχνη,  όπως ο αγαπητός μας

Brassaï (Gyula Halász).

 

Είναι καταπληκτικό  να έχουμε τέτοιες παρακαταθήκες...

Fireworks Brassaï

Θέλατε πάντα να τραβάτε φωτογραφίες πυροτεχνημάτων όπως οι επαγγελματίες, αλλά δεν είστε σίγουροι πώς να τις τραβήξετε; Να τι πρέπει να γνωρίζετε για να πάρετε ευκρινείς, όμορφες φωτογραφίες που αποτυπώνουν τη μαγεία αυτών των πολύχρωμων (ή και ασπρόμαυρων όπως βλέπουμε παραπάνω) εκρήξεων στον ουρανό.

 

Προσέξτε τι θέλετε να φωτογραφίσετε έτσι ώστε να έχετε μια συναρπαστική σύνθεση. Αυτό θα εξαρτηθεί εξ ολοκλήρου από δύο πράγματα:

 

·         Τι είδους σκηνή θέλετε να ορίσετε και

 

·         Πού εκτοξεύονται τα πυροτεχνήματα.

 

Εάν τα πυροτεχνήματα βρίσκονται στην πόλη, ίσως θέλετε να τα τραβήξετε σε αντιπαράθεση με ένα κτίριο στο προσκήνιο. Εάν τα πυροτεχνήματα βρίσκονται σε εκθεσιακό χώρο, ίσως θέλετε να τραβήξετε σιλουέτες του πλήθους. Εάν είναι πάνω από το νερό, ίσως υπάρχει ένας τρόπος να τραβήξετε ολόκληρο τον ορίζοντα στη φωτογραφία ή ακόμα και να φωτογραφίσετε αντανακλάσεις των πυροτεχνημάτων στο νερό.

 

Φτάστε στην τοποθεσία νωρίς, για να συλλάβετε την σύνθεση που σας εκφράζει χωρίς εμπόδια από το αργότερα μαζεμένο πλήθος πριν ξεκινήσει η παράσταση.

 

Σκεφτείτε πού θα είναι τα πυροτεχνήματα στον ουρανό και βεβαιωθείτε ότι δεν έχετε εμπόδια όπως τα δέντρα. Θυμηθείτε τα θέλετε μπροστά σας, κάτι που απαιτεί ωραία και καθαρή θέα στον ουρανό.

 

Η έρευνα φωτογραφιών από πυροτεχνήματα στο ίδιο μέρος εφόσον υπάρχουν είναι πολύ χρήσιμη. Θα βοηθήσει όχι μόνο στο να μελετήσετε τις δυνατότητες αλλά πλέον να κινηθείτε δημιουργικά με νέα προοπτική.

 

Συγκεντρώστε και στήστε τα εργαλεία σας όπως τρίποδο και ντεκλανσέρ,

όπως θα διαπιστώσετε αυτά τα δύο εργαλεία είναι απόλυτα αναγκαία

προκειμένου να πετύχετε την ευκρίνεια που θέλετε.

 

Επιλέξτε τους φακούς σας. Ένας ευρυγώνιος φακός όπως 24-70mm είναι

απαραίτητος εάν πρόκειται να είστε αρκετά κοντά στα πυροτεχνήματα

ή θέλετε να τραβήξετε μεγάλο μέρος από το τοπίου. Ένας τηλεφακός

όπως 70-200 είναι χρήσιμος αν πρόκειται να είστε πολύ μακριά από

τα πυροτεχνήματα και θέλετε να γεμίσετε το κάδρο.

 

Είναι επίσης σημαντικό να έχετε πλήρως φορτισμένες μπαταρίες, αλλά

και κάρτες μνήμης, καλά όσον αφορά το πανάκι καθαρισμού φακού αυτό

εννοείτε ότι είναι πάντα μαζί μας σε κάθε λήψη!

 

Μπορείτε να αποφασίσετε ότι θέλετε να συμπεριλάβετε θεατές στις

φωτογραφίες των πυροτεχνημάτων σας. Αν εχετε καθαρή θέα στον ουρανό,

χρησιμοποιήστε ευρυγώνιο φακό και τοποθετήστε τη φωτογραφική μηχανή

χαμηλά στο έδαφος για να τραβήξετε σιλουέτες.

 

Οι ρυθμίσεις σας θα κάνουν όλη τη διαφορά στην ποιότητα των

φωτογραφιών σας. Υπάρχουν μερικές βασικές ρυθμίσεις που σίγουρα θα

θέλατε να χρησιμοποιήσετε ξεκινώντας, από εκεί και πέρα απλά γίνετε

δημιουργικοί και πειραματιστείτε!

 

ISO σε 100 ή 200. Όχι πολύ υψηλό, το θέμα σας είναι φωτισμένο, μιλάμε

άλλωστε για πυροτεχνήματα!

 

Διάφραγμα σε κάπου μεταξύ f / 8 και f / 16. Τα πυροτεχνήματα είναι

μεγάλα οπότε θέλουμε αρκετά μεγάλο βάθος πεδίου για τις σπίθες μπροστά

και πίσω από την εστίαση.


Το κλείστρο πάει ανάλογα με το πόσο φως θέλετε από τα πυροτεχνήματα.

Αν δεν έχετε αποφασίσει τι θέλετε να αποτυπώσετε, χρειάζονται

αρκετές δοκιμές και σωστή προσαρμογή ώστε να έχετε την έκθεση και

φωτεινότητα της επιλογής σας.

 

Ρυθμίστε το φακό σας χειροκίνητα με εστίαση στο άπειρο και στη

συνέχεια, γυρίστε τον δακτύλιο ελαφρώς πίσω. Το αποτέλεσμα της λήψης

θα είναι  πολύ πιο ευκρινές.  

 

Βγάλτε τη μείωση θορύβου. Παρόλο που τραβάτε με μεγάλη έκθεση,

διαρκεί μόνο λίγα δευτερόλεπτα και δεν θα χρειαστείτε αυτήν τη

λειτουργία. Η κάμερα θα καθυστερήσει να ετοιμαστεί για την επόμενη

λήψη, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να χάσετε κάποια λήψη…

και δεν το θέλουμε αυτό.

 

Σχετικά με την ταχύτητα κλείστρου, θα έχετε τη μεγαλύτερη ευελιξία

αν κάνετε λήψη στο Bulb. Η ρύθμιση αυτή κρατάει το κλείστρο ανοιχτό

όσο διάστημα πατάτε το κουμπί. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να

ξεκινήσετε την έκθεση όταν βλέπετε το πυροτέχνημα να εκτοξεύεται

στον αέρα και να τερματίζετε την έκθεση αμέσως μόλις φτάσει στην

κορυφή του (ή όποτε θέλετε). Όσο περισσότερο είναι ανοιχτό το

κλείστρο, τόσο περισσότερο θα αποτυπωθεί το πυροτέχνημα.

Μπορείτε να ρυθμίσετε το κλείστρο σας σε μια συγκεκριμένη ταχύτητα,

όπως 3 δευτερόλεπτα ή 5 δευτερόλεπτα ή ό, τι θέλετε. Όμως, κάθε

πυροτέχνημα είναι και μοναδικό σε διάρκεια οπότε το Bulb δίνει την

ευελιξία να αποφασίσετε ακριβώς πότε και πόσα πυροτεχνήματα θα

έχετε φωτογραφίσετε.

 

Τραβήξτε μερικές εικόνες και δείτε πώς βγαίνουν. Ίσως χρειαστεί να

ρυθμίσετε το διάφραγμα για να αφήσετε περισσότερο ή λιγότερο φως

ή να αλλάξετε λίγο τη γωνία του τρίποδου. Ίσως χρειαστεί να

προσαρμόσετε το εστιακό μήκος ή το σημείο εστίασης. Μόλις έχετε τις

βασικές ρυθμίσεις που θέλετε, είναι ώρα να δημιουργήσετε!

 

Πειραματιστείτε με τη σύνθεσή. Δεν χρειάζεται να μείνετε σε ένα μέρος. Δοκιμάστε να

μετακινηθείτε για να τραβήξετε με διαφορετική προοπτική.

 

 

 

Βρήκες τις ιδέες μας χρήσιμες?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Food Photography, η εξάσκηση φέρνει την πρόοδο!!

 

Μην το συζητάς! Η Food Photography ως υποστήριξη σε προϊόντα και παροχές εστιατορίων τα οποία εντάσσονται σε πολυποίκιλες πλαφόρμες δίνοντας την ευκολία στον καταναλωτή να παραγγείλει ότι θα μπορούσε να φανταστεί, έχει μέλλον ακόμα… ή αλλιώς έχει ψωμί!


Πως να τραβήξεις…

Φωτογραφίες μόνο κάτω από φυσικό φως! Χωρίς φώτα ή λάμπες ή το ενσωματωμένο φλας (αν είναι δυνατόν!)...

Μετακινήσου για να βρεις την καλύτερη πηγή φωτός. Δεν περιορίζεσαι άλλωστε  στη λήψη φωτογραφιών στην κουζίνα σου.

Δοκίμασε να τραβήξεις φωτογραφίες από πολλές γωνίες. ...

Ελαχιστοποίησε την ακαταστασία!

 

Απαραίτητος εξοπλισμός…

Prime φακός (σταθερής εστιακής απόστασης).

Οι φακοί Prime προσφέρουν τραγανές, ευκρινείς και ρεαλιστικές φωτογραφίες που κάνουν τα πιάτα και τα επιδόρπια να πηδούν ουσιαστικά από την οθόνη ή τη σελίδα.

Τρίποδο.

Επέκταση βραχίονα τρίποδου.

Σετ φωτισμού.

Κάρτα διόρθωσης χρώματος.

Φόντο.

Backdrops (σύστημα στήριξης φόντου).

 

Τι να κάνεις (ή να μην κάνεις).

Μην χρησιμοποιείς φακό ευρείας γωνίας. Θα παραμορφώσεις το προϊόν.

Χρησιμοποιήσε το σωστό διάφραγμα για τη σωστή λήψη (ευρύ διάφραγμα όπως το f2. 8 ή f4.).

Σωστή ισορροπία λευκού! Κατά τη λήψη, θα πρέπει να ρυθμίσεις την ίδια θερμοκρασία Kelvin με τα φώτα.

 

Δεδομένου ότι η επαγγελματική φωτογραφία φαγητού είναι μια συλλογική προσπάθεια και χρειάζεται καλλιτεχνικό διευθυντή, στυλίστα κλπ, προετοιμάσου να κάνεις λίγο από όλα!

Μην ξεχνάς!!!

 

Η εξάσκηση φέρνει ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΑ αποτελέσματα, μην τα παρατάς, συνέχισε μαθαίνοντας από τα λάθη σου.


 

Καλές λήψεις!!!

Και το Oscar πήγε...

Που αλλού? μα φυσικά στο Nomadland που είχαμε προβλέψει.

Από την ίδρυσή τους το 1929, τα Όσκαρ ξεχωρίζουν εδώ και πολύ καιρό ως η πιο αγαπημένη τελετή απονομής βραβείων που αναγνωρίζει στους κινηματογραφιστές και στα βασικά μέλη της παραγωγής, τη συμβολή τους σε ταινίες και την καλλιτεχνική τους ικανότητα. Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (AMPAS), έναν αποκλειστικό οργανισμό, που αποτελείται από περίπου 10.000 επαγγελματίες κινηματογράφου και επιδιώκει να προωθήσει τις δυνατότητες στο καλλιτεχνικό και κινηματογραφικό μέσο.

Από αριστερά, η σκηνοθέτης / συγγραφέας Chloe Zhao, σκηνοθέτης φωτογραφίας Joshua James Richards και η ηθοποιός Frances McDormand στο σετ του "Nomadland". (Searchlight Pictures / 2020 20th Century Studios)


Παρά τη διάσημη φύση και τις ευκαιρίες για τους κινηματογραφιστές, η τελετή έχει τη δική της ροή αντιπαραθέσεων τα τελευταία χρόνια. Η έλλειψη ποικιλομορφίας στους υποψηφίους, η προκατάληψη για εμπορικές ταινίες ή ταινίες «δόλωμα για το Όσκαρ», και τα «χτυπήματα κάτω από την μέση» ορισμένων ταινιών που έχουν βαθιά αξία ή καινοτομία σε ένα συγκεκριμένο είδος, φέτος πιστεύουμε ότι αποδόθηκαν «τα του Καίσαρος τω Καίσαρι».

Συγχαίρουμε από την πλευρά μας την αξιότατη καθώς φάνηκε Chloe Zhao και ευχόμαστε ακόμη πιο βαθιά ανθρώπινες δημιουργίες!


Boudoir

Ας ξεκινήσουμε με την πιο "οικεία" εικόνα στο τι σημαίνει Φωτογράφιση Boudoir.


Απλά ιδιοφυΐα ... MAN RAY!
Καταπλητικός!


Πάμε τώρα να δούμε μερικά χρήσιμα πράγματα σχετικά με την Boudoir φωτογράφιση.

Η φωτογραφία μπουντουάρ γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Αυτό το θέμα απαιτεί έναν μοναδικό συνδυασμό δεξιοτήτων. Υπάρχει το στοιχείο της τέχνης, της οικειότητας, της φωτογραφίας μόδας αλλά και των τυπικών πορτρέτων. 

Το μπουντουάρ στέκεται μόνος του ως φωτογραφία επειδή μπαίνει στη ιδιωτική ζωή των καθημερινών ανθρώπων.



Τι είναι η φωτογραφία Boudoir;

Η λέξη μπουντουάρ είναι γαλλική και αναφέρεται στην προσωπική γκαρνταρόμπα μιας γυναίκας. Είναι ένα οικείο μέρος που έχει όλα όσα χρειάζεται και επιθυμεί για τον εαυτό της. Με τον ίδιο τρόπο, η φωτογραφία μπουντουάρ είναι μια οικεία φωτογραφία της οποίας η λήψη αφορά προσωπικούς λόγους.

Στο μάτι του πελάτη σας, το μπουντουάρ είναι φωτογραφία μόδας ή glamour, αλλά για τον φωτογράφο, υπάρχει μια βασική διαφορά. 

Τα μοντέλα μόδας είναι επαγγελματίες που το έχουν κάνει ένα εκατομμύριο φορές, αλλά το μπουντουάρ, είναι ένα θέμα που πιθανότατα δεν το έχουν κάνει ποτέ πριν. 

Είναι προφανώς άβολο και μπορεί να μην ξέρουν πώς να κάνουν ακόμα και τις πιο βασικές πόζες. Εν ολίγοις, οι πελάτες σας για να το υποστηρίξουν χρειάζονται από τον φωτογράφο την ικανότητα να κατευθύνει, να στήνει και να επικοινωνεί.




Στυλ μπουντουάρ

Υπάρχουν πιθανώς τόσα πολλά στυλ μπουντουάρ όσες και οι φωτογραφικές απόψεις. Η κλασική εμφάνιση για μπουντουάρ περιλαμβάνει δραματική low key ένταση (η βασική πηγή φωτός “key light” στη φωτογραφία μας, έχει χαμηλή ένταση), ή φωτεινή (high key  - υψηλή ένταση), παιχνίδι αλλά και μόδα. 

Οι νέες ιδέες φωτογραφίας μπουντουάρ περιλαμβάνουν 

vintage, pin-up (έργα τέχνης που απεικόνιζαν εξιδανικευμένες εκδόσεις της αντίληψης σχετικά με το πως θα έπρεπε να μοιάζουν οι ιδιαίτερα όμορφες ή ελκυστικές γυναίκες), και καλλιτεχνικό γυμνό.

Pin - up shoot

 Δεδομένου ότι υπάρχουν τόσα πολλά στυλ μπουντουάρ, το να δείξετε μια συλλογή με ιδέες και στήσιμο μπορεί να βοηθήσει στην επικοινωνία με τον πελάτη σας. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να οργανώσετε το στυλ  σας, καθώς μπορείτε να συζητήσετε μαζί τις διαφορές των στυλ αλλά και τον τρόπο που μπορείτε να στήσετε την φωτογράφηση.

Το κλειδί για την επιτυχία είναι να έχουμε έναν σαφή και ξεκάθαρο στόχο όχι μόνο για το τι θέλει ο πελάτης σας, αλλά και για το τι μπορείτε να κάνετε. 

Ρύθμιση και προετοιμασία

Εξετάζοντας τι είναι η φωτογραφία μπουντουάρ και ερευνώντας πώς να την κάνετε, είναι εύκολο να το δείτε ως μια άλλη μορφή πορτρέτου. Αλλά το μπουντουάρ είναι μια ολόκληρη διαδικασία και είναι εύκολο να γίνει λάθος. Υπάρχουν πολλά βήματα στο δρόμο και η παράλειψη ακόμα και ενός, μπορεί να οδηγήσει φωτογραφίες εκτός θέματος.

Ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλο θέμα στη φωτογραφία μπουντουάρ απαιτεί μια άνετη σχέση μοντέλου – φωτογράφου. Ο πελάτης  σας πρέπει να είναι απόλυτα άνετος μπροστά από την κάμερα, με λίγα, σχεδόν καθόλου, ή εντελώς καθόλου ρούχα. Πρέπει να νοιώθει άνετα και να μοιράζεται ένα οικείο μέρος της ζωής του μαζί σας, κάτι που πιθανότατα είναι σπάνιο να συμβεί από μόνο του. Πρέπει να υπάρχει συνεχής αμφίδρομη επικοινωνία μεταξύ σας σχετικά με το τι θέλει και πώς αυτό μπορεί να φανεί στις φωτογραφίες.

Για να έχετε μια επιτυχημένη λήψη μπουντουάρ, θα πρέπει να διασφαλίσετε ότι γίνονται τα εξής. Πρώτον, πρέπει να έχετε γνωριστεί με το μοντέλο ή τον πελάτη σας και να έχετε μια αυστηρά σαφή κατανόηση του τι θέλει από την φωτογράφιση και το τελικό αποτέλεσμα. Πρέπει να πάρετε αυτές τις πληροφορίες και να δημιουργήσετε ένα σχέδιο για μακιγιάζ, μαλλιά, γκαρνταρόμπα, φόντο, εξοπλισμό και στήσιμο. Την ημέρα της λήψης, θα πρέπει να καθοδηγήσετε τον πελάτη σας βήμα προς βήμα με σαφή και συνοπτικό τρόπο. Και τέλος, θα πρέπει να κάνετε την φωτογράφιση αλλά και την παράδοση με τρόπο που να υπερβαίνει τις προσδοκίες του πελάτη.

Δεύτερον επικοινωνία  

Στον πυρήνα της, η φωτογραφία μπουντουάρ είναι απλώς μια εξειδικευμένη μορφή φωτογραφίας πορτρέτου. Ωστόσο, προτού ξεκινήσετε να προετοιμάζεστε για μια κορυφαία φωτογράφιση μόδας, βεβαιωθείτε ότι έχετε κατανοήσει τις προσδοκίες του πελάτη σας. Τι ψάχνει; Μην υποθέσετε απλά ότι είναι μια φωτογράφιση που αναδεικνύει ένα όμορφο πρόσωπο ή μια διαφήμιση περιοδικού. Πολλοί άνθρωποι προτιμούν τον χαμηλό φωτισμό ή το  φυσικό φως για εικόνες μπουντουάρ.

 Ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη μορφή φωτογραφίας, το μπουντουάρ είναι μια προσωπική επιλογή εκ μέρους του πελάτη. Ο πελάτης σας πιθανότατα σκέφτηκε πολύ καιρό για πάρει την απόφαση να κάνει μια τέτοια φωτογράφιση. Υπήρχε κάτι που τον έπνευσε να το κάνει, ίσως μια συγκεκριμένη φωτογραφία ή ένας φωτογράφος. Πρέπει να τον ρωτήσετε, "τι σημαίνει η φωτογραφία μπουντουάρ για εσένα;"

 Οι τηλεφωνικές κλήσεις και τα e-mail δεν είναι αρκετά σαν επικοινωνία. Χρειάζεται μια συνάντηση πρόσωπο με πρόσωπο. Αυτό σας επιτρέπει να αποκτήσετε μια άνετη σχέση με τον πελάτη σας, να τον βοηθήσετε να είναι άνετος μαζί σας και να σας βοηθήσει να κατανοήσετε πλήρως τι ελπίζει να βγει σαν αποτέλεσμα.

 Η συνεχής επικοινωνία κατά τη διάρκεια της λήψης είναι εξίσου σημαντική. Θυμηθείτε, αν πρόκειται περί πελάτη δεν είναι επαγγελματίας μοντέλο, και μάλλον δεν το έχει κάνει ποτέ πριν.

 Ο φωτογράφος είναι υπεύθυνος να κατευθύνει τη στάση του πελάτη με χρήσιμες και σαφείς οδηγίες. Αποφύγετε τις άχρηστες φράσεις, όπως «δούλεψε με την κάμερα» και «χαλάρωσε». Το να διατηρείτε τον πελάτη σας άνετο είναι μία από τις πιο σημαντικές δουλειές σας, γιατί οποιαδήποτε ανησυχία θα εμφανιστεί στις τελικές φωτογραφίες.

Ενώ σκέφτεστε να κάνετε τον πελάτη σας να νοιώσει άνετα, προσπαθήστε να σκεφτείτε επίσης οτιδήποτε άλλο μπορείτε να κάνετε για να σπάσετε τον πάγο και την αμηχανία. Ρωτήστε ποια είναι η αγαπημένη του μουσική και στη συνέχεια, παίξτε τη στο στούντιο ή στον χώρο (αυτό σημαίνει ότι πρέπει να υπάρχει κάποια συσκευή ήχου). Μπορείτε ακόμη να προσφέρετε σνακ, νερό ή χυμό ως μέρος της λήψης. 

Μακιγιάζ και Μαλλιά

Όπως με κάθε φωτογραφία μόδας ή glamour, το μακιγιάζ και το χτένισμα μπορούν να δέσουν ή να σπάσουν το τελικό αποτέλεσμα. Η διαφορά είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι που αναζητούν μια φωτογράφιση μπουντουάρ μπορεί να μην το σκέφτονται αρκετά. Έτσι, το βάρος της παροχής μακιγιάζ και μαλλιών βαρύνει τον φωτογράφο. Είναι σημαντικό να έχετε ένα σύστημα πρόσβασης σε επαγγελματική βοήθεια, εναλλακτικά μπορείτε από την αρχή να το έχετε συζητήσει με τον πελάτη σας δίνοντάς του το περιθώριο επιλογής μαζί με τις δικές σας προτάσεις.

 Οι πιο επιτυχημένοι φωτογράφοι μπουντουάρ συνεργάζονται με επαγγελματίες στυλίστες. Τους έχουν στα στούντιο μαζί τους, και οι χρεώσεις περιλαμβάνονται στην τιμή πακέτου. Η φωτογράφιση ξεκινά την ημέρα με τα μαλλιά και το μακιγιάζ και μετά μετακινείται στην γκαρνταρόμπα. Αυτό μπορεί να φαίνεται υπερβολικό, αλλά σημαίνει ότι οι πελάτες θα λάβουν ολόκληρο το πακέτο και ότι ο φωτογράφος μπορεί να είναι εκεί για συμβουλές και βοήθεια.

Ακόμα κι αν δεν έχετε τις εγκαταστάσεις όπως ένα μεγάλο στούντιο, φροντίστε να σχεδιάσετε τις επιλογές στυλ με τον πελάτη σας. Θα επισκεφθούν ξεχωριστούς χώρους την ημέρα της λήψης; Υπάρχει σχέδιο στο μυαλό τους όσο αφορά  ποια εμφάνιση αναζητούν και τι θέλουν; 

Όλα τα παραπάνω δεν αναιρούν ότι τον έλεγχο τον έχει ο πελάτης. Η λήψη μπουντουάρ ανήκει και ελέγχεται από τον πελάτη. Η δουλειά σας είναι να τραβήξετε τις φωτογραφίες που θέλει, αλλά και η συμβολή σας στο να μπορεί να αποκτήσει αυτό που θέλει. Κάθε βήμα είναι κρίσιμο.

Ενδυμασία

Οι επιλογές ένδυσης εξαρτώνται ουσιαστικά από τον πελάτη σας. Αλλά μέρος της εμπειρίας μπουντουάρ είναι να μιμείται αυτό που θαυμάζει και αγαπά. Ως εκ τούτου, οι πιο επιτυχημένοι φωτογράφοι μπουντουάρ έχουν μια μεγάλη επιλογή γκαρνταρόμπας από την οποία οι πελάτες μπορούν να αντλήσουν ιδέες.

Τα εσώρουχα είναι ιδανική η επιλογή για εικόνες μπουντουάρ, αλλά δεν είναι η μόνη. Πολλές πετυχημένες εικόνες προέρχονται από τη μίμηση της ρετρό εμφάνισης ή της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ δεκαετία του 40’ – 50’. Μερικοί πελάτες μπορεί να αναζητούν γυμνή ή υπαινιγμό γυμνού στις λήψεις. Εν ολίγοις, αυτές οι επιλογές θα πρέπει να συμπίπτουν με τις στυλιστικές επιλογές που κάνετε με τον πελάτη σας από την αρχή. Και βεβαίως θα ολοκληρώνονται με τις αποφάσεις για τα μαλλιά και το μακιγιάζ που έχουν ληφθεί και τις τεχνικές φωτισμού και τοποθέτησης που χρησιμοποιούνται.

Μια τελευταία σημείωση για την γκαρνταρόμπα: Να έχετε ένα κιτ έκτακτης ανάγκης με βελόνα και κλωστή. Τα εσώρουχα έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν τις καμπύλες και να κάνουν τον πελάτη σας να φαίνεται όμορφος, αλλά δεν είναι πολύ ανθεκτικά. 

Επιλογές εξοπλισμού

Οι επιλογές κάμερας και φακού για μπουντουάρ φωτογράφιση πιθανότατα δεν θα είναι διαφορετικές από μια τυπική φωτογραφία πορτρέτου. Μια DSLR με μια ποικιλία φακών και ο ανάλογος φωτισμός είναι απαραίτητα. Οι περισσότερες πιθανότητες είναι να κρατάτε στο χέρι την κάμερα για ευκολότερη κίνηση. Αυτό όχι μόνο επιτρέπει στον φωτογράφο να κινείται πιο εύκολα, αλλά επίσης αφαιρεί τα εμπόδια από το μοντέλο για να μπορεί να κινείται επίσης ελεύθερα. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να διατηρήσετε υψηλές ταχύτητες κλείστρου για να αποφύγετε της κουνημένες λήψεις.

Πιθανότατα θα θέλετε φακούς που να ταιριάζουν στη μπουντουάρ λήψη σας, εκτός κι αν εργάζεστε σε στούντιο. Πολλοί φωτογράφοι προτιμούν να γίνει η φωτογράφιση με την κάμερα το χέρι και να χρησιμοποιούν φακούς σταθερού εστιακού μήκους. Οι δημοφιλείς επιλογές περιλαμβάνουν φακούς 35mm ή 55mm. Μπορεί να είναι ευρύτεροι από τους φακούς που χρησιμοποιούνται συνήθως για πορτρέτα αλλά αυτό γίνεται επειδή θα τραβήξετε περισσότερες λήψεις ευρείας γωνίας ολόκληρου του σώματος. Απλώς θυμηθείτε, οτιδήποτε λιγότερο από 35mm είναι πιθανό να προκαλέσει παραμορφώσεις προοπτικής που δεν θα είναι κολακευτικές. Χρησιμοποιήστε μεγάλα εστιακά μήκη αλλά με προσοχή!

Αν ψάχνετε για έναν φακό που θα καλύψει όλο το φάσμα επιλογών σχετικά με την συγκεκριμένη φωτογράφιση μπορείτε να 24mm -70 mm f / 2.8 θα είστε καλυμμένοι.

 Καλές λήψεις!!!


Βρήκες χρήσιμο το άρθρο μας?

Θα χαρούμε να σου απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!