Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επαγγελματιας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επαγγελματιας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πώς να Απογειώσετε τις Πωλήσεις σας με Ακαταμάχητες Φωτογραφίες Προϊόντων - Ο απόλυτος οδηγός για eCommerce & Social Media Visuals που πουλάνε


Το Οπτικό Περιεχόμενο Είναι το Νέο “Conversion Trigger”

Σε έναν ψηφιακό κόσμο που κρίνεται με ένα scroll, η εικόνα του προϊόντος σας είναι ο πιο καθοριστικός παράγοντας για το αν θα αγοραστεί ή θα… προσπεραστεί. Σύμφωνα με το Forbes, το 88% των αγοραστών δηλώνει πως η λεπτομέρεια στην εικόνα του προϊόντος επηρεάζει άμεσα την απόφαση αγοράς.

Η Buffer αποκάλυψε πως το ποιοτικό οπτικό περιεχόμενο έχει 40% περισσότερες πιθανότητες να κοινοποιηθεί στα social. Το ίδιο περιεχόμενο όμως, όταν είναι πρόχειρο ή κακής ποιότητας, αποδυναμώνει την εμπιστοσύνη και την εικόνα της μάρκας σας.

Και αυτό, για μια ψηφιακή επωνυμία, είναι... καταδικαστικό.

Σκληρά Στατιστικά Πριν Πατήσεις «Upload»

  • Το 22% των επιστροφών οφείλεται στο ότι το προϊόν ήταν διαφορετικό από τη φωτογραφία (Invespcro)
  • Το 75% των online αγοραστών βασίζεται αποκλειστικά στις φωτογραφίες για την αγορά (eMarketer)
  • Το 23% των πελατών επιστρέφει προϊόντα λόγω ελλιπούς ή παραπλανητικής απεικόνισης (Shopify insights)


6 Αποδεδειγμένες Τεχνικές για Φωτογραφίες Προϊόντων Που Πουλάνε


1. Λευκό ή Μαύρο Φόντο = Επαγγελματισμός

Η καθαρή, ουδέτερη αισθητική προσδίδει σοβαρότητα και εστιάζει στο προϊόν, χωρίς περισπασμούς. Το λευκό φωτίζει – το μαύρο δίνει ένταση.
Χρησιμοποίησέ τα στρατηγικά, ανάλογα με την παλέτα του προϊόντος σου.
CEO Tip: Το χρώμα του φόντου χτίζει και προσδοκίες τιμής.


2. Φωτογραφίες Υφής & Λεπτομέρειας

Η υφή που «αισθάνεσαι με τα μάτια» πουλάει. Μια close-up λήψη που αποκαλύπτει υλικά, ραφές ή ακόμα και το "βάρος" του αντικειμένου, δίνει αίσθηση real touch.

👉Το κοινό νιώθει πιο ασφαλές όταν “βλέπει” πριν αγοράσει.


3. Flatlay για Instagram & Real-life Feel

Οι επίπεδες λήψεις είναι το νέο lifestyle.
Το προϊόν δεν στέκεται μόνο του – συμμετέχει σε ένα σκηνικό που δίνει έμπνευση.
Βάλ' το πάνω στο γραφείο, στον πάγκο, δίπλα σε αντικείμενα που το αναδεικνύουν.

👉Μείνε λιτός – το μάτι αγαπά την ισορροπία.


4. Lifestyle Φωτογραφίες = Συναισθηματική Εμπλοκή

Πουλάς εμπειρία, όχι απλώς προϊόν. Οι φωτογραφίες χρήσης (lifestyle shots) δείχνουν το πώς και το γιατί πίσω από την αγορά.

👉 Οι πελάτες ταυτίζονται. Αν σε δουν να το χρησιμοποιείς, θέλουν να το δοκιμάσουν.


5. Γωνίες & Προοπτικές για Απόλυτη Πληροφόρηση

Πάρε εικόνες από διαφορετικές γωνίες. Ο πελάτης χρειάζεται πλήρη αίσθηση του όγκου, ύψους και βάθους.
👉Είναι λεπτό; Ογκώδες; Με βάρος; Δείξε το, όχι απλά γράψ’ το.


6. Επεξεργασία: Το Μυστικό Όπλο των Brands

Εάν θέλεις premium αποτέλεσμα, η επεξεργασία δεν είναι επιλογή – είναι προαπαιτούμενο.

Εργαλεία όπως Lightroom, Photoshop ή mobile apps όπως Snapseed μπορούν να μετατρέψουν μια μέτρια λήψη σε εικονική παρουσίαση προϊόντος.

Μην ξεχνάς:

  • Τρίποδο (σταθερές λήψεις)
  • Softbox ή ring light
  • Props & background kits
  • Μια όμορφη κάμερα ή και απλά ένα κινητό με καλό φακό


Η Εικόνα Είναι Επένδυση – Όχι Κόστος

Η ποιότητα της φωτογραφίας μεταφράζεται σε ποιότητα αντιλαμβανόμενη. Και η αντιλαμβανόμενη ποιότητα, οδηγεί σε περισσότερες αγορές, λιγότερες επιστροφές και μεγαλύτερη πίστη στη μάρκα σας.

👉Οι επιτυχημένες φωτογραφίες προϊόντων δεν δείχνουν μόνο το “τι” – αφηγούνται το “γιατί”.



Τι λείπει από τις δικές σου φωτογραφίες;

Άφησέ μου στα σχόλια ποιο σημείο από τα παραπάνω σε προβληματίζει. Ή στείλε ένα δείγμα από τη δουλειά σου και πάμε να το απογειώσουμε μαζί!

👉Εγγράψου στο newsletter για ακόμα περισσότερα εργαλεία, προσφορές και tutorials για visual branding.

 


Γιατί Δεν Πρέπει να Εργάζεσαι Δωρεάν ως Φωτογράφος – Ο Απόλυτος Οδηγός για να Θέτεις Όρια και να Διεκδικείς την Αξία σου

Η φωτογραφία είναι τέχνη, επάγγελμα και ταυτόχρονα πάθος. Ωστόσο, αν είσαι φωτογράφος, είναι σχεδόν βέβαιο ότι κάποια στιγμή θα έχεις ακούσει τη φράση: "Μπορείς να μου κάνεις αυτή τη φωτογράφιση δωρεάν;".

Κι εδώ ξεκινά το μεγάλο ερώτημα:

  • Πότε είναι σωστό να πεις «ναι»;
  • Πότε πρέπει να πεις ένα ξεκάθαρο «όχι»;

Το άρθρο αυτό θα σου δώσει πρακτικές συμβουλές, θα σου προτείνει έξυπνες απαντήσεις και θα σε βοηθήσει να θέσεις επαγγελματικά όρια χωρίς ενοχές.




1. Το Μεγάλο Λάθος: Να Εργάζεσαι Δωρεάν Χωρίς Λόγο

Ως φωτογράφος, προσφέρεις κάτι πολύτιμο:

  • Χρόνο και κόπο.
  • Τεχνικές γνώσεις και εξοπλισμό που κοστίζει.
  • Καλλιτεχνική ματιά που σε ξεχωρίζει από τους άλλους.

Η εργασία σου πρέπει να έχει αξία και να πληρώνεται. Αν δεχτείς συνεχώς να δουλεύεις δωρεάν, υποτιμάς τον εαυτό σου και δίνεις το μήνυμα ότι η δουλειά σου δεν έχει οικονομικό αντίκρισμα.


2. Πότε Μπορείς να Πεις «Ναι» σε Δωρεάν Φωτογράφιση;

Υπάρχουν περιπτώσεις όπου είναι λογικό και αποδεκτό να δουλέψεις χωρίς αμοιβή:

Για την Οικογένεια ή Στενούς Φίλους

Αν είναι για προσωπικό λόγο και όχι για εμπορική χρήση.

Αν το κάνεις από καρδιάς και όχι επειδή σε πιέζουν.

Για Φιλανθρωπικές Δράσεις

  • Αν πιστεύεις στο σκοπό και θες να συμβάλεις.
  • Θέσε ξεκάθαρους όρους:

  1. Ζήτησε δημιουργική ελευθερία.
  2. Διευκρίνισε ότι είναι εθελοντική εργασία και όχι δεδομένη υποχρέωση.

  • Για Portfolio ή Προσωπικό Όφελος
  • Αν πρόκειται για ένα project που θα σου δώσει πρόσβαση σε νέα εμπειρία ή θα εμπλουτίσει το portfolio σου με τρόπο που εσύ επέλεξες.

3. Πότε Πρέπει να Πεις Ένα Μεγάλο και Κατηγορηματικό «Όχι»

Σε «Μη Κερδοσκοπικούς» που στην Πραγματικότητα Έχουν Κέρδος

Π.χ., μια μουσική μπάντα που δηλώνει ότι δεν πληρώνεται αλλά στην πραγματικότητα επωφελείται οικονομικά από την προβολή.

Σε Επιχειρήσεις που Υπόσχονται «Διαφήμιση» Αντί για Αμοιβή

  • Αν ακούσεις τη φράση: "Δεν έχουμε budget τώρα, αλλά θα σου κάνουμε διαφήμιση", η απάντηση είναι όχι.
  • Η διαφήμιση δεν πληρώνει τον εξοπλισμό σου ούτε τις ώρες που αφιερώνεις.

Σε «Φίλους» που Το Ζητούν για την Εταιρεία τους

  • Αν ένας φίλος σου ζητήσει να φωτογραφίσεις επαγγελματικά για την εταιρεία του, πρέπει να πληρωθείς.
  • Οι προσωπικές σχέσεις δεν πρέπει να γίνονται επαγγελματική εκμετάλλευση.


4. Έξυπνες Απαντήσεις σε «Προκλήσεις»

Πρόκληση 1: Οικογένεια

-Μπορείς να με φωτογραφίσεις δωρεάν;
👉«Φυσικά, για σένα και την οικογένεια μου το κάνω με χαρά.»

Πρόκληση 2: «Μη Κερδοσκοπική Οργάνωση»

-Δεν έχουμε χρήματα, είμαστε μη κερδοσκοπική οργάνωση.
👉«Καταλαβαίνω, αλλά το γεγονός ότι δεν πληρώνεστε δεν σας κάνει μη κερδοσκοπική οργάνωση. Λυπάμαι, δεν μπορώ να το αναλάβω δωρεάν.»

Πρόκληση 3: Φιλανθρωπική Οργάνωση

-Είμαστε φιλανθρωπική οργάνωση, θα το κάνεις;
👉«Συμφωνώ με το σκοπό σας, αλλά αν είναι μέσω διαφημιστικού γραφείου σημαίνει ότι υπάρχει budget. Αν είναι καθαρά εθελοντική δράση, μπορούμε να το συζητήσουμε με συγκεκριμένους όρους.»

Πρόκληση 4: Επιχειρήσεις χωρίς Budget

-Δεν μπορούμε να σε πληρώσουμε τώρα, αλλά θα σου κάνουμε διαφήμιση.
👉«Ευχαριστώ για την πρόταση, αλλά η δουλειά μου είναι επαγγελματική και έχει κόστος. Η προβολή δεν είναι αμοιβή.»

Πρόκληση 5: «Είμαι φίλος/κολλητός/αγόρι/κορίτσι σου»

👉«Αν είναι προσωπικό, ευχαρίστως. Αν όμως είναι επαγγελματικό, η εταιρεία σου πρέπει να επικοινωνήσει μαζί μου και να συμφωνήσουμε αμοιβή.»


5. Αστείες αλλά Δυστυχώς Αληθινές Ιστορίες

  • «Πέρνα από το μαγαζί το απόγευμα να φωτογραφίσεις τάκα-τάκα 50 προϊόντα για το e-shop μου.»
  • «Μπορείς να μου ρετουσάρεις 185 φωτογραφίες και να αφαιρέσεις κάποιον από αυτή τη φωτογραφία του 1971;»

👉Η απάντηση είναι ξεκάθαρη: Όχι, η δουλειά μου δεν είναι "τάκα-τάκα".


6. Γιατί Πρέπει να Θέτεις Όρια;

  1. Σεβασμός στον εαυτό σου και στη δουλειά σου.
  2. Δημιουργείς επαγγελματική εικόνα.
  3. Δίνεις αξία στη φωτογραφία ως επάγγελμα και τέχνη.

Όταν δέχεσαι συνεχώς να δουλεύεις δωρεάν, εκπαιδεύεις τους άλλους να σε θεωρούν «φθηνό» ή ακόμα χειρότερα «δωρεάν».


7. Συμπέρασμα

Η φωτογραφία είναι τέχνη και επάγγελμα. Δεν είναι χόμπι που προσφέρεται αφιλοκερδώς σε κάθε περίσταση. Να λες ναι μόνο όταν το θες πραγματικά ή όταν το project αξίζει για σένα προσωπικά. Σε κάθε άλλη περίπτωση, η σωστή απάντηση είναι ένα ευγενικό αλλά ξεκάθαρο «όχι».

Τι πιστεύεις; Έχεις βρεθεί κι εσύ σε παρόμοιες καταστάσεις; Πες μας την εμπειρία σου στα σχόλια!

Private Views Photographs by Barbara Crane

 

Η Barbara Crane (19 Μαρτίου 1928 - 7 Αυγούστου 2019) ήταν Αμερικανίδα  καλλιτέχνης φωτογράφος γεννημένη στο Σικάγο του Ιλινόις. Γνωστή για το πειραματικό και καινοτόμο έργο της που αμφισβητεί την ευθεία φωτογραφία ενσωματώνοντας αλληλουχία και επαναλαμβανόμενα πλαίσια.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ξεκίνησε ένα φωτογραφικό έργο το οποίο πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια διαφόρων θερινών φεστιβάλ του Σικάγου. Με Polaroid, η Crane πλησίασε το κοινό και επικεντρώθηκε στην καταγραφή των λεπτομερειών ρούχων, μαλλιών και χειρονομιών. Οι φωτογραφίες έχουν υποστεί ένα τολμηρό crop, οπότε σκόπιμα το βλέμμα παρακολουθεί ένα συνονθύλευμα ανθρώπων που τρώνε, πίνουν και απολαμβάνουν τη ενέργεια του χώρου 

 

 

 

Ιδιωτικές χειρονομίες σε δημόσιους χώρους που μιλάνε τη γλώσσα της ανθρώπινης σύνδεσης.

 

 

 

Η συλλογή Private Views προσφέρει μια έντονη, και αστραφτερή φωτογραφική εμπειρία. Το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό και έντονα συναρπαστικό. Υπάρχει ένας αισθητός αισθησιασμός από εικόνα σε εικόνα που εκφράζει την δημόσια έκφραση της ευφορίας.

 

 

 

Αυτές οι αυθόρμητες στιγμές που έχουν συλληφθεί πολύ όμορφα από τα εξίσου αυθόρμητα αντανακλαστικά ενός καλά εκπαιδευμένου καλλιτέχνη που ήξερε ότι έπρεπε να φωτογραφίσει πρώτα και στη συνέχεια να ζητήσει άδεια (την οποία έπαιρνε σχεδόν πάντα).

 

 

 Private Views Photographs by Barbara Crane

Φωτογραφία δρόμου και ηθική

Μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια σίγουρα έχω καταλήξει ότι η φωτογραφία δρόμου είναι η πιο 
γοητευτική.
Είσαι μέσα στο παιχνίδι της καθημερινότητας και αλληλεπιδράς με τους ανθρώπους
ατομικά ή σαν σύνολο σε μια κοινωνία, παρακολουθείς, απορείς, αντιδράς μέσα ακριβώς
από το κάδρο σου και αυτό το βλέπω συναρπαστικό.
Γενικότερα μου λείπει η τόλμη η οποία είναι απαραίτητη και το δουλεύω, αλλά ο λόγος
που διστάζω είναι εξακριβωμένα γιατί θέλω να είμαι μέρος του περιβάλλοντος και των
ανθρώπων και όχι απλώς να εισβάλλω κλέβοντας έντρομα βλέμματα, αυτή η κατάσταση
περισσότερο τρομάζει εμένα!
Εδώ θα πρέπει να ξεκαθαρίσω κάτι, όπως και πιο πριν ανέφερα λατρεύω την φωτογραφία
δρόμου, όλη η παραπάνω εισαγωγή αλλά και τα επόμενα που θα διαβάσεις είναι ο δικός
μου τρόπος προσέγγισης και λειτουργίας. Κάθε προσέγγιση είναι δεκτή και λαμβάνει
την ανάλογη κριτική της από διάφορους ανθρώπους.
Ας συνεχίσουμε λοιπόν.
Έτσι κι αλλιώς η φωτογραφία δρόμου είναι δύσκολη, θέλει χρόνο, αντίληψη, ένστικτο,
εγρήγορση και τύχη, ο συνδυασμός δε όλων αυτών είναι εκρηκτικός.
Από εκεί και πέρα αναλόγως των επιλογών μπορεί να μετατραπεί απλά σε κακή φωτογραφία
ή ακόμη χειρότερα σε εκμετάλλευση και θα σας δείξω τι εννοώ…
ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ
Η παρακάτω φωτογραφία αν δεν είσαι φωτορεπόρτερ και δεν προσπαθείς να καταγράψεις
ένα γεγονός για να το κάνεις γνωστό και να αφυπνίσεις είναι απαγορευτική για μένα.


Πχ Δεν υπάρχει κανείς καλλιτεχνικός λόγος να αποτυπώσεις απλά έναν άστεγο που 
κοιμάται και να τον ανεβάσεις σε κοινωνικά δίκτυα.
Δεν υπάρχει αλληλεπίδραση με το περιβάλλον του. Δεν υπάρχει αντίδραση, δεν υπάρχει
δράση. Τον ενοχλείς και τον εκθέτεις προς βρώσιν αδηφάγων βλεμμάτων σε μια απρόσωπη
πλατφόρμα που τα πάντα γίνονται βάση αλγορίθμων και σκοπιμοτήτων. Και το κυριότερο
δεν γίνεσαι καλύτερος φωτογράφος έτσι.
Αν έχεις παρατηρήσει μεγάλη φωτογράφοι που ασχολήθηκαν με την φωτογραφία δρόμου
χρησιμοποιούσαν φακό 35mm, αυτό δείχνει καθαρά ότι δεν κρύβονταν, η ματιά τους δεν
ήταν κλεφτή, αλλά παρατηρητική. Ήταν ακριβώς μέσα στο κάδρο και επιδρούσαν στις
αντιδράσεις ακριβώς γιατί η παρουσία τους ήταν φανερή. Η δουλειά μας δεν είναι να
κρυβόμαστε περιμένοντας την στιγμή, ίσα ίσα που η παρουσία μας δημιουργεί άμεσα
στιγμές και αντιδράσεις. Περιβάλλον δεν είναι μόνο το κάδρο μας, η επέκταση του
περιβάλλοντος που δημιουργούμε συχνά είναι και η χρυσή τομή της στιγμής που ψάχνουμε
στην φωτογραφία δρόμου.



Καταπληκτική προσέγγιση και δημιουργία από τον μεγάλο φωτογράφο William Klein

William Klein
Η ΑΛΛΗ ΠΛΕΥΡΑ – ΘΡΑΣΟΣ
Όλα τα προηγούμενα δεν πρέπει να μας οδηγήσουν στην άλλη πλευρά, δλδ στο ωμό θράσος,
πχ στα καλά καθούμενα να εισβάλλουμε εκούσια σε έναν περαστικό και να του κοτσάρουμε
την κάμερα μας για να τον αιφνιδιάσουμε και να του αποσπάσουμε βίαια αντίδραση!
Αλλά απλά το αναφέρω γιατί έχουνε δει πολλά τα μάτια μου. Μια αντίδραση έντρομου
ανθρώπου από μια κίνηση που έχουμε κάνει εμείς, δεν μας κάνει καλούς φωτογράφους,
μας κάνει εισβολείς, άσε που το τελικό αποτέλεσμα είναι απλά μια φούσκα που
ξεφουσκώνει άμεσα στους θεατές.

Και πάλι θα το πω, Κάθε προσέγγιση είναι δεκτή και λαμβάνει την ανάλογη κριτική της
από διάφορους ανθρώπους.
Σε αυτόν τον χώρο, άφησα την δική μου κριτική.

Παραπάνω από ευπρόσδεκτη είναι και η δική σου άποψη.

Καλές λήψεις!!!!!!!!!!!!