Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επιφανεια. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα επιφανεια. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Η φωτογράφος που αναμειγνύει το σώμα της με μοτίβα - Cecilia Paredes

 
Δημιουργώντας μια σειρά φωτογραφιών που σκοπό έχουν την εξερεύνηση της ταυτότητας η φωτογράφος από το Περού Cecilia Paredes καμουφλάρει αριστοτεχνικά το ανθρώπινο σώμα με μοτίβα, παράγοντας εκπληκτικές εικόνες.

 

Η Paredes ζωγραφίζει το δέρμα της όμοια με τα σκηνικά και, παρουσιάζει τον εαυτό της ως μέρος του.
Ο σκοπός των εικόνων της είναι να απεικονίσει τη δική της ταυτότητα σε σχέση με το μέρος του κόσμου που ζει και να θέσει ερωτήματα σχετικά με το πώς το περιβάλλον μας επηρεάζει και ποιοι είμαστε.
Το πρόσωπο και τα χέρια της είναι βαμμένα ώστε να ταιριάζουν με το μοτίβο του σκηνικού της, μόνο τα μαλλιά και τα μάτια της είναι ανέγγιχτα.

 


Η Paredes συχνά επιλέγει να αναμείξει τον εαυτό της με λουλουδάτα μοτίβα τα οποία αντανακλούν τον σεβασμό που είχαν οι περουβιανοί στην φύση.
Χρησιμοποιεί συχνά και μείγμα μοτίβων όπως ζώα, αντικείμενα αλλά και διαφορετικά υφάσματα για να απεικονίσει τις σκέψεις της για το πώς αυτή και οι γύρω της ταιριάζουν στο περιβάλλον. Η ιδέα είναι να απεικονίσει την συνομιλία της με τη φύση κάνοντας μας δύσκολο να δούμε πού ξεκινά και που τελειώνει το σώμα της όταν αναμειγνύεται με τα μοτίβα.
«Τυλίγω, καλύπτω ή ζωγραφίζω το σώμα μου με το ίδιο μοτίβο του υλικού και θέτω τον εαυτό μου ως μέρος αυτού του τοπίου», λέει η Parades για την τέχνη της. "
«Μέσω αυτής της πράξης, εργάζομαι στο θέμα της οικοδόμησης της ταυτότητάς μου με το περιβάλλον ή το μέρος του κόσμου που μένω ή ότι αισθάνομαι ότι μπορώ να αποκαλώ σπίτι».

 




Η Paredes βελτίωσε τις δεξιότητές της στην τέχνη στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Λίμα, καθώς και στην Σχολή Τεχνών του Cambridge στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1998, της απονεμήθηκε το πρόγραμμα κατοίκησης του Rockefeller Foundation Bellagio Center. Έζησε και εργάστηκε στην Κόστα Ρίκα από το 1998 έως το 2004 και τώρα χωρίζει το χρόνο της μεταξύ Λίμα, Περού και Φιλαδέλφειας.
«Τυλίγω, καλύπτω ή ζωγραφίζω το σώμα μου με το ίδιο μοτίβο του υλικού και εκπροσωπώ τον εαυτό μου ως μέρος αυτού του τοπίου», λέει η Parades για την τέχνη της. "
«Μέσω αυτής της πράξης, εργάζομαι στο θέμα της οικοδόμησης της ταυτότητάς μου με το περιβάλλον ή μέρος του κόσμου όπου μένω ή όπου αισθάνομαι ότι μπορώ να καλέσω σπίτι».

Η Paredes βελτίωσε τις δεξιότητές της στην τέχνη στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Λίμα, καθώς και στην Σχολή Τεχνών του Cambridge στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1998, βραβεύτηκε από το Rockefeller Foundation Bellagio Center. Έζησε και εργάστηκε στην Κόστα Ρίκα από το 1998 έως το 2004 και τώρα μοιράζει το χρόνο της μεταξύ Λίμα, Περού και Φιλαδέλφειας.
Η Paredes εκπροσωπείται από την Ruiz-Healy Art και το έργο της εκτίθεται ευρέως σε όλη την Αμερική, την Ασία, την Αυστραλία και την Ευρώπη και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε μεγάλα ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και το Μουσείο Τέχνης της Κόστα Ρίκα. Μπορείτε επίσης να βρείτε το έργο της ως μέρος πολλών συλλογών όπως το Museo del Barrio στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Τέχνης του Σαν Αντόνιο στο Τέξας και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στον Παναμά.





Private Views Photographs by Barbara Crane

 

Η Barbara Crane (19 Μαρτίου 1928 - 7 Αυγούστου 2019) ήταν Αμερικανίδα  καλλιτέχνης φωτογράφος γεννημένη στο Σικάγο του Ιλινόις. Γνωστή για το πειραματικό και καινοτόμο έργο της που αμφισβητεί την ευθεία φωτογραφία ενσωματώνοντας αλληλουχία και επαναλαμβανόμενα πλαίσια.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ξεκίνησε ένα φωτογραφικό έργο το οποίο πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια διαφόρων θερινών φεστιβάλ του Σικάγου. Με Polaroid, η Crane πλησίασε το κοινό και επικεντρώθηκε στην καταγραφή των λεπτομερειών ρούχων, μαλλιών και χειρονομιών. Οι φωτογραφίες έχουν υποστεί ένα τολμηρό crop, οπότε σκόπιμα το βλέμμα παρακολουθεί ένα συνονθύλευμα ανθρώπων που τρώνε, πίνουν και απολαμβάνουν τη ενέργεια του χώρου 

 

 

 

Ιδιωτικές χειρονομίες σε δημόσιους χώρους που μιλάνε τη γλώσσα της ανθρώπινης σύνδεσης.

 

 

 

Η συλλογή Private Views προσφέρει μια έντονη, και αστραφτερή φωτογραφική εμπειρία. Το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό και έντονα συναρπαστικό. Υπάρχει ένας αισθητός αισθησιασμός από εικόνα σε εικόνα που εκφράζει την δημόσια έκφραση της ευφορίας.

 

 

 

Αυτές οι αυθόρμητες στιγμές που έχουν συλληφθεί πολύ όμορφα από τα εξίσου αυθόρμητα αντανακλαστικά ενός καλά εκπαιδευμένου καλλιτέχνη που ήξερε ότι έπρεπε να φωτογραφίσει πρώτα και στη συνέχεια να ζητήσει άδεια (την οποία έπαιρνε σχεδόν πάντα).

 

 

 Private Views Photographs by Barbara Crane

Συνθεση - Φως

Χωρις τον φωτισμο δεν θα υπηρχε οπτικη αναπαρασταση.
Εκτος ομως απο την προφανη του λειτουργια, ο φωτισμος μπορει να μετατρεψει το μονοδιαστατο οπτικα καδρο μας σε τρισδιαστατο, πως γινεται αυτο?




Η φωτογραφια μας ειναι ενα κομματι χαρτι... παρολα αυτο το αντικειμενο που φωτογραφιζουμε εχει τρισδιασταση υποσταση, χρησιμοποιωντας σωστα την φωτιστικη πηγη μας, μπορουμε να διαβαθμισουμε τους τονους δινοντας υποσταση στο θεμα μας.
Έτσι ενα σκληρο πλαγιο φως μπορει να δωσει υποσταση ενα μοντερνο κτιριο με, η ενα απαλο και διαχυτο φως να αναδειξει τις καμπυλες ενος γυμνου.

Επισης το σχημα μας ενισχυεται ακομη περισσοτερο και απο την σκια ειτε βρισκεται στο θεμα μας, ειτε σε αλλες επιφανειες που βρισκονται στο καδρο μας.
Προσοχη ομως, η χρηση της σκιας απερισκεπτα δινει ογκο και βαρυτητα αλλα μπορει να επηρεασει περιγραμματα, σχηματα και μορφες.


Παραδειγμα πλαγιου φωτισμου κτιριου που δινει διασταση στο θεμα.




Εδω εχουμε χρηση σκιας για ισχυροποιηση μορφης του αντικειμενου και εξαλειψη περιγραμματος.




Παρακατω εχουμε χρηση σκιας αποκλειστικα ως θεμα.