Επικό ντοκιμαντέρ, εμπνευσμένο από τον εξερευνητή φωτογράφο Brad Washburn.

Το Sanctity of Space είναι το νέο ντοκιμαντέρ από την εταιρεία Dogwoof του Λονδίνου με αρκετές βραβεύσεις Όσκαρ και BAFTA.

Η έμπνευση ήταν ο μεγάλος εξερευνητής φωτογράφος Brad Washburn και οι φωτογραφίες του. 

Henry Bradford “Brad” Washburn, 1910–2007

Το στόρι αφορά το ταξίδι τριών επαγγελματιών ορειβατών (Freddie Wilkinson, Renan Ozturk και Zack Smith) οι οποίοι προσπαθούν να διασχίσουν την αχαρτογράφητη περιοχή των εθνικών πάρκων Denali The Tooth Traverse και μια σειρά από κορυφές στις οποίες συμπεριλαμβάνονται οι Sugar Tooth, Bear Tooth και Moose's Tooth κάτι που δεν είχε ξαναγίνει ποτέ!

Παρά το γεγονός ότι η οροσειρά του Εθνικού Πάρκου Denali έχει σχετικά χαμηλό υψόμετρο, η ίδια η ανάβαση κατά μήκος του The Tooth Traverse είναι εξαιρετικά απαιτητική και απαιτεί ορειβάτες με υψηλή εξειδίκευση για να αντιμετωπίσουν αυτήν την πρόκληση.

Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει μια σειρά από πανέμορφες εναέριες λήψεις από ελικόπτερο που δείχνουν την απεραντοσύνη των οροσειρών αλλά και ήχο, φωτογραφίες και βίντεο από τις αποστολές του Brad Washburn.

Η Sanctity of Space μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Πόσο μικροί είμαστε, αλλά και πόσο μεγάλα είναι τα πράγματα που μπορούμε να πετύχουμε, όταν αφοσιωθούμε σε αυτό.

Είναι ένα απίστευτα απολαυστικό και διορατικό ντοκιμαντέρ και σίγουρα θα αρέσει σε όποιον έχει αίσθηση της περιπέτειας, αγάπη για τη φωτογραφία αλλά και για την απεραντοσύνη των ορεινών περιοχών.

Το The Sanctity of Space κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Οκτώβριο του 2021, αλλά πρόκειται να κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία στις 4 Μαρτίου 2022

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ

Neon Lights

Ένας πειραματισμός που σίγουρα πρέπει να δοκιμάσεις εάν σου αρέσει να δημιουργήσεις ψυχεδέλεια και δραματικότητα στις φωτογραφίες σου!

Τα ιδιαίτερα φωτεινά χρώματα, η μεγάλη έκθεση και η διάθλαση του φωτός σίγουρα θα σε εντυπωσιάσει.

 

Το στυλ είναι σαφώς πιο πειραματικό, αλλά φυσικά, ο κύριος στόχος είναι να διασκεδάσεις και να δημιουργήσεις όμορφες, ενδιαφέρουσες και μαγευτικές εικόνες.

Τι θα χρειαστείς, μα φυσικά Neon! Πειραματίσου με την ποικιλία χρωμάτων που υπάρχουν στο εμπόριο, έχε υπ’ όψη σου πως το μπλε με το ροζ συνεργάζονται άψογα.

Οτιδήποτε μπορεί να προσφέρει λάμψη του neon μας κάνει, από το πρίσμα, μέχρι πούλιες στα ρούχα.

Η επιμέλεια του σκηνικού και του θέματος μπορεί να σου πάρει περισσότερο χρόνο από την φωτογράφιση αλλά αξίζει τον κόπο.

 

Καλές λήψεις!

 

 

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα χαρούμε να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Φωτογραφικός απολογισμός του 2020

Το Young Foundation, ένα μη κερδοσκοπικό και μη κυβερνητικό σωματείο σκέψης που εδρεύει στο Λονδίνο και ειδικεύεται στην κοινωνική καινοτομία για την αντιμετώπιση της διαρθρωτικής ανισότητας, ξεκίνησε μια εκστρατεία κοινωνικών μέσων για να ζητήσει από το κοινό να μοιραστεί μια φωτογραφία ενός αντικειμένου που συνοψίζει το 2020. Θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε, η καρέκλα που καθόσασταν όλο το χρόνο λόγω της τηλε – εργασίας, το βιβλίο μαγειρικής που χρησιμοποιήσατε όταν τα εστιατόρια έκλεισαν ή μια τυχαία διαδικτυακή αγορά που βοήθησε στην καταπολέμηση της πλήξης - όσο πιο δημιουργική είναι η επιλογή, τόσο το καλύτερο, λένε οι διοργανωτές.

Μπορούν να συμμετάσχουν όλοι κοινοποιώντας την εικόνα τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, χρησιμοποιώντας το hashtag # Museumof2020 και εξηγώντας γιατί αυτό το αντικείμενο συνοψίζει το 2020 για αυτούς. Το Young Foundation θα τα συγκεντρώσει για μια εικονική έκθεση το 2021 η οποία θα διερευνά την μεταβαλλόμενη σχέση μας με τα «πράγματα» και πώς αντιλαμβανόμαστε τις συλλογικές μας εμπειρίες μέσω αντικειμένων και όχι συζήτησης.

 

«Το 2020 ήταν μια χρονιά με τεράστια αναταραχή, απώλεια και αλλαγή για όλους και αυτό άλλαξε τα πράγματα αλλά και τα αντικείμενα που εκτιμούμε», λέει η Διευθύνων Σύμβουλος του Young Foundation, Helen Goulden. «Αυτό σήμαινει ότι χρειαζόμαστε και στηριζόμαστε σε πράγματα που δεν θα μπορούσαμε ποτέ να φανταστούμε προτού έρθει ο Covid-19. Οι μάσκες είναι το πιο προφανές παράδειγμα αυτού. Αλλά γνωρίζουμε ότι υπάρχουν χιλιάδες άλλα αντικείμενα που έχουν αποκτήσει νέα σημασία για τους ανθρώπους το 2020. Αυτά τα αντικείμενα θα είναι διαφορετικά, λόγω των διαφορετικών εμπειριών των ανθρώπων για την πανδημία - και θα θέλαμε να μοιραστείτε τη δική σας!. Τι θα βάλετε στο Μουσείο του 2020; "

 

Για να συμμετάσχετε, απλώς ανεβάστε τη φωτογραφία του αντικειμένου που θα σας θυμίζει πάντα το 2020 και μοιραστείτε το στο Twitter χρησιμοποιώντας το hashtag # Museumof2020.

Light painting

 

Εντυπωσιακά αποτελέσματα γράφοντας το φως με μεγάλη έκθεση είναι ένας πειραματισμός που οπωσδήποτε θα έπρεπε να δοκιμάσετε.

Τι είναι το Light painting?

Ουσιαστικά πρόκειται για μια τεχνική η οποία μας επιτρέπει να καταγράφουμε μια κινούμενη πηγή φωτός.

Η πιο σημαντική διαφορά για αυτού του είδους τις φωτογραφίες σε σχέση με την κανονική και συμβατική φωτογράφιση είναι η μεγάλη έκθεση.

Όταν λέμε μεγάλη έκθεση εννοούμε τουλάχιστον 30 δευτερόλεπτα αν όχι περισσότερο. Η μεγάλη έκθεση όπως ήδη γνωρίζουμε επιτρέπει στην κάμερα να συλλάβει την κίνηση (στην προκειμένη την κίνηση του φωτός) ενώ τα σταθερά αντικείμενα του παρασκηνίου γράφουν ως έχουν.

Ποιες ρυθμίσεις στην κάμερα είναι ιδανικές για Light painting?

Όπως σας λέμε κάθε φορά έτσι και σε αυτή την περίπτωση ιδανικά θα πρέπει να πειραματιστείτε με τις ρυθμίσεις της κάμερας έτσι ώστε να την κατανοήσετε και να την χρησιμοποιήσετε τα μέγιστα. Ωστόσο μπορούμε να σας αναφέρουμε κάποιες υποτυπώδεις ρυθμίσεις οι οποίες μπορούν να σας βοηθήσουν να δοκιμάσετε αυτή την τεχνική.

Επειδή θα βάλετε μεγάλους χρόνους έκθεσης, μπορεί να σας βοηθήσει να ρυθμίσετε το ISO σε έξι στάσεις υψηλότερα από το ISO που θα χρησιμοποιείτε συνήθως. Εάν χρησιμοποιείτε ISO 100, αυτό σημαίνει ότι θα το ορίσετε στο ISO 6400. Σε αυτό το ISO, υπολογίστε πόσα δευτερόλεπτα χρειάζεστε για να εκθέσετε το φως περιβάλλοντος. Ένα δευτερόλεπτο στο ISO 6400 ισούται με ένα λεπτό στο ISO 100. Μόλις καταλάβετε την έκθεση σε δευτερόλεπτα, ρυθμίστε το ISO πίσω σε 100 και ελέγξτε την έκθεση σε λίγα λεπτά. Εάν είναι ίδιο τότε έχετε τον βασικό χρόνο έκθεσης.

Εστίαση στην εικόνα. Είναι σημαντικό να εστιάσετε την εικόνα σας πριν ξεκινήσετε το Light painting , αλλά αυτό μπορεί να είναι πολύ δύσκολο στο σκοτάδι. Εδώ ρυθμίζουμε σε μη αυτόματη εστίαση. Χρησιμοποιούμε ένα βοηθητικό φως για να φωτίσουμε το μέρος της σκηνής μας που θα είναι το επίκεντρο. Εστιάζουμε και κλείνουμε το βοηθητικό φως μόλις βρούμε την εστίαση μας.

Ξεκινάμε την έκθεση. Για μένα αυτό είναι και το διασκεδαστικό κομμάτι! Ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε την έκθεσή σας και να αρχίσετε να ζωγραφίζετε με το φως. Η πλειονότητα των φωτογραφικών μηχανών θα επιτρέψει χρόνους έκθεσης έως και 30 δευτερόλεπτα, οπότε αν θέλετε μεγαλύτερο χρόνο έκθεσης από αυτόν, ρυθμίστε την ταχύτητα κλείστρου σε λειτουργία λαμπτήρα. Λειτουργία λαμπτήρα σημαίνει ότι η κάμερα θα συνεχίσει να τραβά τη φωτογραφία έως ότου το δάχτυλό σας αφήσει το κουμπί κλείστρου (ή εναλλακτικά μπορεί να γίνει και με απομακρυσμένη απελευθέρωση κλείστρου αν υπάρχει ο κατάλληλος εξοπλισμός).

Σε κάποιες περιπτώσεις είναι απαραίτητο το τρίποδο. Οι περιπτώσεις αυτές είναι όταν κινείται η πηγή του φωτός αποκλειστικά από το θέμα μας, οπότε αν με τόσο μακριά έκθεση κρατώντας την μηχανή μας στο χέρι γίνει η παραμικρή κίνηση (κάτι που δεν υπάρχει περίπτωση να μην γίνει) τόσο το θέμα μας θα θολώσει.

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα το δοκιμάσεις?

Είμαστε εδώ για να σου απαντήσουμε σε όποια ερώτηση σου.