Επικό ντοκιμαντέρ, εμπνευσμένο από τον εξερευνητή φωτογράφο Brad Washburn.

Το Sanctity of Space είναι το νέο ντοκιμαντέρ από την εταιρεία Dogwoof του Λονδίνου με αρκετές βραβεύσεις Όσκαρ και BAFTA.

Η έμπνευση ήταν ο μεγάλος εξερευνητής φωτογράφος Brad Washburn και οι φωτογραφίες του. 

Henry Bradford “Brad” Washburn, 1910–2007

Το στόρι αφορά το ταξίδι τριών επαγγελματιών ορειβατών (Freddie Wilkinson, Renan Ozturk και Zack Smith) οι οποίοι προσπαθούν να διασχίσουν την αχαρτογράφητη περιοχή των εθνικών πάρκων Denali The Tooth Traverse και μια σειρά από κορυφές στις οποίες συμπεριλαμβάνονται οι Sugar Tooth, Bear Tooth και Moose's Tooth κάτι που δεν είχε ξαναγίνει ποτέ!

Παρά το γεγονός ότι η οροσειρά του Εθνικού Πάρκου Denali έχει σχετικά χαμηλό υψόμετρο, η ίδια η ανάβαση κατά μήκος του The Tooth Traverse είναι εξαιρετικά απαιτητική και απαιτεί ορειβάτες με υψηλή εξειδίκευση για να αντιμετωπίσουν αυτήν την πρόκληση.

Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει μια σειρά από πανέμορφες εναέριες λήψεις από ελικόπτερο που δείχνουν την απεραντοσύνη των οροσειρών αλλά και ήχο, φωτογραφίες και βίντεο από τις αποστολές του Brad Washburn.

Η Sanctity of Space μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Πόσο μικροί είμαστε, αλλά και πόσο μεγάλα είναι τα πράγματα που μπορούμε να πετύχουμε, όταν αφοσιωθούμε σε αυτό.

Είναι ένα απίστευτα απολαυστικό και διορατικό ντοκιμαντέρ και σίγουρα θα αρέσει σε όποιον έχει αίσθηση της περιπέτειας, αγάπη για τη φωτογραφία αλλά και για την απεραντοσύνη των ορεινών περιοχών.

Το The Sanctity of Space κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Οκτώβριο του 2021, αλλά πρόκειται να κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία στις 4 Μαρτίου 2022

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ

Neon Lights

Ένας πειραματισμός που σίγουρα πρέπει να δοκιμάσεις εάν σου αρέσει να δημιουργήσεις ψυχεδέλεια και δραματικότητα στις φωτογραφίες σου!

Τα ιδιαίτερα φωτεινά χρώματα, η μεγάλη έκθεση και η διάθλαση του φωτός σίγουρα θα σε εντυπωσιάσει.

 

Το στυλ είναι σαφώς πιο πειραματικό, αλλά φυσικά, ο κύριος στόχος είναι να διασκεδάσεις και να δημιουργήσεις όμορφες, ενδιαφέρουσες και μαγευτικές εικόνες.

Τι θα χρειαστείς, μα φυσικά Neon! Πειραματίσου με την ποικιλία χρωμάτων που υπάρχουν στο εμπόριο, έχε υπ’ όψη σου πως το μπλε με το ροζ συνεργάζονται άψογα.

Οτιδήποτε μπορεί να προσφέρει λάμψη του neon μας κάνει, από το πρίσμα, μέχρι πούλιες στα ρούχα.

Η επιμέλεια του σκηνικού και του θέματος μπορεί να σου πάρει περισσότερο χρόνο από την φωτογράφιση αλλά αξίζει τον κόπο.

 

Καλές λήψεις!

 

 

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα χαρούμε να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Φωτογραφικός απολογισμός του 2020

Το Young Foundation, ένα μη κερδοσκοπικό και μη κυβερνητικό σωματείο σκέψης που εδρεύει στο Λονδίνο και ειδικεύεται στην κοινωνική καινοτομία για την αντιμετώπιση της διαρθρωτικής ανισότητας, ξεκίνησε μια εκστρατεία κοινωνικών μέσων για να ζητήσει από το κοινό να μοιραστεί μια φωτογραφία ενός αντικειμένου που συνοψίζει το 2020. Θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε, η καρέκλα που καθόσασταν όλο το χρόνο λόγω της τηλε – εργασίας, το βιβλίο μαγειρικής που χρησιμοποιήσατε όταν τα εστιατόρια έκλεισαν ή μια τυχαία διαδικτυακή αγορά που βοήθησε στην καταπολέμηση της πλήξης - όσο πιο δημιουργική είναι η επιλογή, τόσο το καλύτερο, λένε οι διοργανωτές.

Μπορούν να συμμετάσχουν όλοι κοινοποιώντας την εικόνα τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, χρησιμοποιώντας το hashtag # Museumof2020 και εξηγώντας γιατί αυτό το αντικείμενο συνοψίζει το 2020 για αυτούς. Το Young Foundation θα τα συγκεντρώσει για μια εικονική έκθεση το 2021 η οποία θα διερευνά την μεταβαλλόμενη σχέση μας με τα «πράγματα» και πώς αντιλαμβανόμαστε τις συλλογικές μας εμπειρίες μέσω αντικειμένων και όχι συζήτησης.

 

«Το 2020 ήταν μια χρονιά με τεράστια αναταραχή, απώλεια και αλλαγή για όλους και αυτό άλλαξε τα πράγματα αλλά και τα αντικείμενα που εκτιμούμε», λέει η Διευθύνων Σύμβουλος του Young Foundation, Helen Goulden. «Αυτό σήμαινει ότι χρειαζόμαστε και στηριζόμαστε σε πράγματα που δεν θα μπορούσαμε ποτέ να φανταστούμε προτού έρθει ο Covid-19. Οι μάσκες είναι το πιο προφανές παράδειγμα αυτού. Αλλά γνωρίζουμε ότι υπάρχουν χιλιάδες άλλα αντικείμενα που έχουν αποκτήσει νέα σημασία για τους ανθρώπους το 2020. Αυτά τα αντικείμενα θα είναι διαφορετικά, λόγω των διαφορετικών εμπειριών των ανθρώπων για την πανδημία - και θα θέλαμε να μοιραστείτε τη δική σας!. Τι θα βάλετε στο Μουσείο του 2020; "

 

Για να συμμετάσχετε, απλώς ανεβάστε τη φωτογραφία του αντικειμένου που θα σας θυμίζει πάντα το 2020 και μοιραστείτε το στο Twitter χρησιμοποιώντας το hashtag # Museumof2020.

Ζωγραφίζοντας με φως: Η μαγεία του Light Painting

 

Η τεχνική του light painting (“ζωγραφική με φως”) είναι μια από τις πιο μαγευτικές μορφές πειραματικής φωτογραφίας — και αν δεν την έχεις δοκιμάσει ήδη, ήρθε η ώρα. Μεγάλοι χρόνοι έκθεσης + μια φωτεινή πηγή σε κίνηση = εικόνες που μοιάζουν με όνειρο.

---

Τι είναι το Light Painting;

Σε γενικές γραμμές, light painting είναι μια τεχνική όπου χρησιμοποιείς μια κινούμενη φωτεινή πηγή (φακός, LED, λαμπάκι, laser, LED ταινία κ.λπ.) μέσα σε μια σκηνή όπου η κάμερα έχει ανοιχτό το κλείστρο για αρκετό χρόνο, ώστε οι γραμμές του φωτός να “ζωγραφίσουν” στο κάδρο.
Η βασική διαφορά από την κανονική φωτογραφία έγκειται ακριβώς σε αυτό: η μεγάλη έκθεση, η οποία επιτρέπει στο φως να κινηθεί και να χαράξει μονοπάτια πάνω στον αισθητήρα, ενώ τα στατικά στοιχεία παραμένουν “καθαρά”.

Μπορείς να πειραματιστείς καταλήγοντας σε ένα από τα κάτωθι είδη Light Painting ή και σε όλα μαζί 😊

• Light Drawing: η πηγή φωτός φαίνεται στην εικόνα.
• Light Painting: η πηγή φωτός δεν φαίνεται — καταγράφεται μόνο το αποτέλεσμα του φωτός.
• Kinetic Light Painting: η πηγή φωτός μένει στατική και κινείται η κάμερα, δημιουργώντας καλλιτεχνικά εφέ. 

Στην ιστορία της τεχνικής “light drawing / light painting” αναφέρεται συχνά ότι το πρώτο γνωστό παράδειγμα σχεδίου φωτός έγινε το 1889 από τον Marey και τον Demeny, με την εικόνα “Pathological Walk From in Front”. 

Σύμφωνα με την παρουσίαση (Light Painting History Presentation) το 1889 οι Marey & Demeny “δημιούργησαν την πρώτη γνωστή φωτογραφία light drawing” Fitzpatrick Institute for Photonics

Στην ιστοσελίδα Kalifa Etienne όπου αναλύει τους πειραματισμούς με το φως, αναφέρεται ότι ο Demeny τοποθέτησε λαμπτήρες στις αρθρώσεις ενός βοηθού για να καταγράψει την κίνηση με φως.

Συνοψίζοντας: η σύγχρονη βιβλιογραφία αναγνωρίζει τον Marey και τον Demeny ως πρωτοπόρους που δοκίμασαν ήδη στο τέλος του 19ου αιώνα τον συνδυασμό φωτός και κίνησης για φωτογραφική καταγραφή — δηλαδή μια πρώιμη μορφή αυτού που σήμερα λέμε light painting.

Man Ray – “Space Writing”

Η τεχνική του light painting πέρασε και στο πεδίο της τέχνης. Ο Man Ray το 1935 δημιούργησε τη σειρά “Space Writing”, όπου έγραψε με φως ενώ το κλείστρο ήταν ανοιχτό — ένα είδος καλλιτεχνικού light drawing.

Gjon Mili & Pablo Picasso, 1949

Το 1949, ο φωτογράφος Gjon Mili επισκέφτηκε τον Picasso στη Νότια Γαλλία για λήψεις με θέμα το φως. Unit 32 - Experimental Photograpghy
Ο Mili έδειξε στον Picasso προηγούμενες φωτογραφίες του — για παράδειγμα, όπου πατινέρ φορούσαν φώτα στα παπούτσια τους — και πρότεινε να δοκιμάσουν να “σχεδιάσουν με φως” μέσα στο σκοτάδι.
Ο Picasso ανέλαβε να “κρατήσει φως” σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, ενώ ο Mili άφησε ανοιχτό το κλείστρο για να καταγράψει τις τροχιές του φωτός. 
Από την πρώτη πεντάλεπτη δοκιμή προέκυψε μεγάλο ενδιαφέρον και έγιναν τουλάχιστον πέντε περαιτέρω συνεδρίες, δημιουργώντας περίπου 30 “σχέδια φωτός” τα οποία περιλάμβαναν, ακόμα και την υπογραφή του Picasso.
Οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1950. TIME

Ένα χαρακτηριστικό στη λήψη τους: ο Mili χρησιμοποίησε δύο κάμερες — μία για πλευρική άποψη και μία για μπροστινή — ώστε να καταγράψει τις κινήσεις από διαφορετικά σημεία. 

Αυτές οι φωτογραφίες είναι πολύ γνωστές ως οι “Light Drawings του Picasso”. 

---

Ποιες ρυθμίσεις να δοκιμάσεις (και γιατί)

Παρακάτω θα δεις πρακτικές ρυθμίσεις και τα λογικά βήματα για να μάθεις πώς να “γράφεις” με φως:

Παράμετρος	Προτεινόμενη αρχική ρύθμιση	Σκοπός / Τι να προσέξεις
ISO	ISO 100	Για ελαχιστοποίηση θορύβου, ειδικά στις μακρές εκθέσεις.
Διάφραγμα (f-stop)	f/5.6 – f/11	Διατηρεί περισσότερο βάθος πεδίου, ώστε οι φωτεινές γραμμές να μην ξεθωριάσουν.
Χρόνος έκθεσης / λειτουργία “Bulb”	Από 30 δευτερόλεπτα και πάνω ή Bulb mode	Αν η κάμερα δεν υποστηρίζει παραπάνω από 30″, εναλλακτικά χρησιμοποιείς Bulb mode (κρατάς ανοιχτό το κλείστρο όσο πατάς).
Ρυθμίσεις φωτισμού (δοκιμή σε υψηλό ISO)	Π.χ. ISO 6400 αρχικά για δοκιμές	Μια συμβουλή που "μετράει" είναι: “βάλε το ISO 100 + 6 stops ψηλότερα για να βρεις πόσα δευτερόλεπτα χρειάζεσαι στο φως του περιβάλλοντος” και μετά επέστρεψε το ISO σε 100 για τον τελικό χρόνο.
Εστίαση	Χειροκίνητη (manual focus), με φωτισμό εστίασης	Πριν κλείσει το φως, χρησιμοποιείς ένα βοηθητικό φακό/φως για να εστιάσεις — μετά κλειδώνεις την εστίαση.

Σημείωση: Δεν είναι ανάγκη να κινηθείς μακριά από τις βασικές ρυθμίσεις — πειραματίσου. Ξεκίνησε με ISO 100, f/8, και Bulb (ανάλογα τη διάρκεια που θες) και προσαρμόσου στην πορεία. 

---

Στάδια λήψης

1. Στήσε το τρίποδο
   Ο σταθερός προσανατολισμός της κάμερας είναι κλειδί — κάθε κίνηση που θα χάσει την εστίαση και θα θολώσει ο φακός θα διαλύσει το αποτέλεσμα αν προσπαθείς να κρατήσεις τη μηχανή στο χέρι. 

2. Εστίασε πριν τη σκοτεινιά
   Φωτίζεις το θέμα ή τη σκηνή με ένα βοηθητικό φως, εστιάζεις (AF ή MF), και μετά κλειδώνεις την εστίαση. Όταν το φως σβήσει, η κάμερα θα έχει ήδη την εστίαση. 

3. Άνοιξε την έκθεση
   Ξεκίνα την έκθεση — αν η κάμερα υποστηρίζει Bulb, πάτησε το κλείστρο και κράτα ανοιχτό όσο κινείσαι με το φως — αν όχι, ρύθμισε για μεγάλο χρόνo όπως 30″. 

4. Ζωγράφισε με φως
   Τώρα “βάλε χρώμα”: κινούμε τα φώτα μέσα στο κάδρο, σχεδιάζουμε γραμμές, γράφουμε γράμματα, δημιουργούμε οβάλ ή σπείρες. Η πιο εντυπωσιακή μαγεία συμβαίνει εδώ!

5. Ελέγχεις και διορθώνεις
   Κοίτα το αποτέλεσμα, κομμάτια που χρειάζονται ενίσχυση ή σβήσε για διορθώσεις. Μην φοβάσαι τις αποτυχημένες λήψεις — είναι μέρος της διαδικασίας. 

---

Εμβάθυνση: Πρόσθετες τεχνικές και tips

• Ζωγραφική από διαφορετικές γωνίες
  Μην φωτίζεις απλώς μπροστά — “βάψε” πλευρές, χαμηλά ή ψηλά, ώστε να αναδείξεις υφές και βάθος. 

• Κίνηση του χεριού
  Κράτησε το φως όσο πιο σταθερό κοντά στο σώμα σου όταν περιστρέφεις ή κινείσαι — μεγάλες άτακτες κινήσεις προκαλούν θόρυβο και ανομοιόμορφα σχέδια. 

• Συνδυασμός με πορτρέτα
  Μπορείς να κάνεις μαγικές φωτογραφίες πορτραίτου με light painting — φώτισε το πρόσωπο για ένα κλάσμα του χρόνου και βάλε φως γύρω για εφέ. Το σημαντικό: φώτισε το μοντέλο μία μόνο φορά για να μην προκαλέσεις αχνή κίνηση. 

• light painting (κίνησε την κάμερα)
  Όταν η πηγή φωτός είναι σταθερή, η κίνηση της ίδιας της κάμερας δημιουργεί γεωμετρίες, στυλ “ζωγραφικής”. 

• Όργανα light painting
  Εκτός από φακούς, υπάρχουν εξειδικευμένα εργαλεία όπως fiber-optics, σπάτουλες φωτός, φωτεινά ραβδιά, gels — τα οποία προσφέρουν πολλά εφέ. 

• Φόρεσε σκούρα ρούχα
  Με σκοτεινή ενδυμασία δεν αντανακλάται φως στο κάδρο και “εξαφανίζεσαι” από την εικόνα. 

• Διάλεξε σκοτεινό περιβάλλον
  Όσο πιο σκοτεινό το περιβάλλον, τόσο πιο “καθαρό” το σχέδιό σου από ανεπιθύμητο φως. Ένα σοκάκι, μια έρημη περιοχή ή σκιερό πάρκο είναι ιδανικά. 

• Ασφάλεια
  Σκοτάδι + εξοπλισμός = πιθανές πτώσεις ή εμπόδια. Γνώρισε τον χώρο ημέρα, προτίμησε να είσαι με παρέα και ενημέρωσε κάποιον πού θα είσαι. 

---

Γιατί να το δοκιμάσεις;

• Δημιουργείς φωτογραφίες που δε μοιάζουν με καμία!

• Εκφράζεις καλλιτεχνικά τη σκηνή με το φως

• Μαθαίνεις τις ρυθμίσεις της μηχανής “πάνω στη φωτιά”

• Είναι διασκεδαστικό — συνδυάζεις φωτογραφία και performance

---

Θέλεις να το δοκιμάσεις;

Ξεκίνα με λίγα εργαλεία — ένα φακό ή LED, ένα τρίποδο, και τη διάθεση να πειραματιστείς.
Ξέχνα τα λάθη και αφέσου, κράτα τις φωτεινές στιγμές — και θα δεις πως κάθε λήψη είναι μαγική εμπειρία.

Αν έχεις οποιαδήποτε απορία — για ρυθμίσεις, εξοπλισμό ή δημιουργικές ιδέες — είμαι εδώ για να βοηθήσω!