Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα φωτιστικη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα φωτιστικη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Απλός επιχειρησιακός οδηγός για νέους επαγγελματίες φωτογράφους

 

Παρακάτω θα δούμε κάποιες συμβουλές για τις επιχειρήσεις φωτογραφίας μέσω ενός απλού οδηγού. Πρόκειται φυσικά για έναν γενικό οδηγό και αυτό γιατί υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι για να ορίσει κάποιος μια επιχείρηση με αντικείμενο την φωτογραφία.

Μιλάμε για μια ευρεία βιομηχανία όπου επιχειρηματίες κάθε είδους έχουν δημιουργήσει επιχειρήσεις οι οποίες περιστρέφονται γύρω από τη φωτογραφία με τον έναν ή τον άλλο τρόπο και όχι πάντα ως φωτογράφοι.

Μερικοί άνθρωποι στη φωτογραφία ανοίγουν νέους δρόμους χρησιμοποιώντας κάμερα στο YouTube, άλλοι παρέχουν εργαστήρια φωτογραφίας, κάποιοι κάνουν ξεναγήσεις σε εκθέσεις φωτογραφίας σε αρκετές χώρες της Ευρώπης, κάποιοι πωλούν κυρίως εκτυπώσεις, άλλοι δημοσιεύουν βιβλία ή ηλεκτρονικά βιβλία, άλλοι οργανώνουν και επιμελούνται εκθέσεις και σχεδόν όλοι χρησιμοποιούν το Instagram.

Είναι λογικό να μην έχουμε όλοι τον ίδιο τρόπο να ενεργούμε, όλοι όμως έχουμε μια κοινή αγάπη για τη φωτογραφία. Η μάθηση είναι ένα διαρκές ταξίδι. Μαθαίνουμε πολλά, μερικές φορές μέσω λαθών, αλλά γενικά κανένα μάθημα δεν είναι κακό, είναι απλά ένα μάθημα.

Ένας από τους σημαντικούς παράγοντες της λειτουργίας μιας επιχείρησης στον χώρο είναι ότι πιθανότατα θα ξοδέψετε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου σας χωρίς να κάνετε το πραγματικό πράγμα που αγαπάτε που είναι η φωτογραφία. Αντί αυτού, θα βρεθείτε να διαχειρίζεστε τους λογαριασμούς σας, να προωθείτε τη φωτογραφία σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, να ψάχνετε  πελάτες, να διατυπώνετε όρους και προϋποθέσεις κ.λπ. Επίσης είναι η δική σας επιχείρηση και κάθε απόφαση που λαμβάνετε θα έχει συνέπεια, άλλοτε λιγότερο και άλλοτε περισσότερο. Θα σας διδάξει να ακολουθείτε το ένστικτο σας, την αυτοπεποίθηση και τελικά θα αποφέρει και την αμοιβή σας αλλά και την ικανοποίηση να εργάζεστε για τον εαυτό σας, κάνοντας κάτι που αγαπάτε.

Ακολουθεί λοιπόν μια λίστα με μερικές από τις δεξιότητες και απαιτήσεις που πρέπει να γνωρίζει κανείς και να αναπτύξει εάν θέλει μια μέρα να διευθύνει μια αρκετά επιτυχημένη επιχείρηση φωτογραφίας.

 

Σκληρή δουλειά.

Αυτό είναι αρκετά προφανές. Αυτός είναι ο πυρήνας όλων και με αυτόν θα ξεκινήσετε πρώτα. Θα χρειαστούν μερικά χρόνια για να μάθετε την τεχνική πλευρά, να δημιουργήσετε ένα ποιοτικό χαρτοφυλάκιο και να βρείτε τη θέση σας στη φωτογραφία. Μία από τις βασικές δεξιότητες εκπαίδευσης του εαυτού σας σε αυτό, είναι ότι πρέπει να είστε ο χειρότερος κριτικός σας, και εννοώ ότι πρέπει να αναρωτιέστε σε κάθε φωτογραφία που τραβάτε: Πώς θα μπορούσα να βελτιωθώ την επόμενη φορά; Εάν αισθάνεστε καλά ή περίφανος με τα σχόλια (υπέροχη λήψη, εξαιρετική σύνθεση, καταπληκτικό καρέ), από το Flickr, το Facebook ή οποιοδήποτε κοινωνικό δίκτυο κοινοποιείτε την εργασία σας, θα επαναπαυτείτε ενώ υπάρχει μεγάλος δρόμος έως ότου γίνει η υπέρβαση. Μην μπείτε στην παγίδα ότι πιστεύετε ότι οι φωτογραφίες σας είναι απλώς οι καλύτερες, επειδή όλοι στο Flickr ή στο Facebook λένε ότι είναι «φοβερές». Το μόνο που θα γίνει είναι να σας κάνει να νιώσετε καλά, αλλά δεν θα βελτιώσει τη φωτογραφία σας.

Να είστε επιλεκτικοί κατά την εμφάνιση του χαρτοφυλακίου σας. Ως φωτογράφοι που διευθύνουν μια επιχείρηση, είστε υπεύθυνοι για την επωνυμία. Η επωνυμία είναι η ταυτότητα της εταιρείας σας, είναι η αντίληψη που έχουν οι πελάτες σας για την επιχείρησή σας. Όλα τα στοιχεία στον ιστότοπό σας ενώνονται για τη δημιουργία αυτής της επωνυμίας. Λέξεις, λογότυπο, σχέδιο, σλόγκαν, σημείο πώλησης, όλα πρέπει να είναι ξεκάθαρα, κατευθείαν στο σημείο που πρέπει και να μιλάνε στον δυνητικό πελάτη σας, ο οποίος όταν συνδεθεί με εσάς και τις υπηρεσίες σας πρέπει να δεξιότητα και ποιότητα να προσπαθήσετε να επιστρέψει για νέα παροχή σε εσάς. Αλλά μια επωνυμία είναι επίσης ποιος είστε, πόσο επαγγελματίας είστε, τι πιστεύετε, τι άτομο είστε.

Πωλήσεις

Εάν θέλετε να συνεργαστείτε με πελάτες, θα πρέπει να μάθετε πώς να είστε και καλός πωλητής. Αυτό σημαίνει ότι, όταν σας δοθεί η ευκαιρία να παρέχετε τις υπηρεσίες σας, θα είστε σε θέση να εξηγήσετε πώς η πρόσληψη σας θα ωφελήσει τον πελάτη. Επίσης σημαίνει να πληρώνεστε όσο το δυνατόν περισσότερο για αυτό που αξίζει η δουλειά σας… χωρίς όμως να χάσετε τη δουλειά σας επειδή ήσασταν άπληστοι. Είναι μια πολύ καλή γραμμή να γνωρίζετε τι αξίζει η φωτογραφία σας και ταυτόχρονα καθορίζει τον προϋπολογισμό του πελάτη σας. Οι καλές πωλήσεις μπορούν να είναι τόσο απλές όσο η άμεση απάντηση στα αιτήματα. Αφιερώστε χρόνο πριν απαντήσετε σε έναν πιθανό πελάτη και να είστε ξεκάθαρος, αλλά μην το αμελήσετε ή το σκέφτεστε πάρα πολύ, εάν ο ανταγωνισμός είναι πιο γρήγορος και πιο έντονος, θα έχετε χάσει μια δουλειά.

Ανάπτυξη Ιστού / SEO / Copywriting

Ποτέ δεν ήταν πιο εύκολο να δημιουργήσετε τον δικό σας ιστότοπο φωτογραφίας. Όμως, όπως και οτιδήποτε άλλο, είναι εύκολο και να τον χάσετε. Είναι τόσο εύκολο να δημιουργήσετε έναν εκπληκτικά κακό ιστότοπο όσο να τραβάτε κακές φωτογραφίες. Ας υποθέσουμε ότι έχετε κάνει τον ιστότοπό σας όχι μόνο όμορφο, αλλά παρέχει εξαιρετική εμπειρία χρήστη. Και μετά τι? Στην ιδανική περίπτωση, θέλετε τα άτομα να τον βρίσκουν όταν αναζητούν αυτό που κάνετε και η αναζήτηση Google είναι το κλειδί. Καθορίστε τι θα επέλεγαν οι δυνητικοί πελάτες σας στην Google για να σας βρουν. Αφού πραγματοποιήσετε μια λίστα με πιθανές αναζητήσεις, προσπαθήστε να διασφαλίσετε ότι ο ιστότοπός σας περιέχει τις σωστές λέξεις κλειδιά. Θα μπορούσε να είναι "Οικογενειακή φωτογράφιση σε Αθήνα" ή "Φωτογραφία γάμου σε Θεσσαλονίκη". Το SEO είναι σημαντικό, είτε σας αρέσει είτε όχι, και μπορεί να επιτευχθεί με σκληρή δουλειά.

Περιεχόμενο

Για να προσελκύσετε επισκέψεις στον ιστότοπο φωτογραφίας σας από πιθανούς πελάτες, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσετε νωρίς ότι οι φωτογραφίες σας δεν θα είναι αρκετές. Παρόλο που είναι σημαντικό να συνεχίσετε να τραβάτε και να επιλέγετε μόνο την καλύτερη εργασία σας για προβολή, δεν θα είναι αρκετό. Θα πρέπει επίσης να δημιουργήσετε ποιοτικό γραπτό περιεχόμενο. Ο ορθογραφικός έλεγχος και η διόρθωση τους είναι σημαντικοί, οπότε βεβαιωθείτε ότι δεν απομακρύνετε την επισκεψιμότητα από τον ιστότοπό σας λόγω κακής γραμματικής.

Πελατολόγιο

Ένα κρίσιμο πράγμα κατά τη λειτουργία μιας επιχείρησης είναι να έχετε ευτυχισμένους πελάτες. Αυτό οδηγεί σε συστάσεις. Εκτός από το να κάνετε ό, τι μπορείτε για να ικανοποιήσετε τον πελάτη σας, θα συμβούν προβλήματα και περιστασιακά λιγότερο ικανοποιημένοι πελάτες. Αυτό ισχύει σε οποιαδήποτε επιχείρηση, ακόμα κι αν κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να τα αποφύγουμε. Η ικανότητά σας να επιλύετε προβλήματα και να διορθώνετε τα πράγματα με επαγγελματικό τρόπο για ένα θετικό αποτέλεσμα είναι που έχει σημασία. Μερικές φορές μπορείτε να μετατρέψετε έναν μη ικανοποιημένο πελάτη σε συνήγορο της επωνυμίας σας δείχνοντας ενδιαφέρον, προσοχή και σκληρή εργασία για να λύσετε μια κατάσταση γρήγορα. Αυτό που ίσως δεν σας αρέσει σε τέτοιες στιγμές, μπορεί να σας ωφελήσει μια μέρα, κάθε εμπειρία σας κάνει να είστε ποιο δυνατοί και έτοιμοι. Αναπτύσσετε υπομονή, διπλωματία, αποτελεσματικότητα και δεξιότητες στην συναναστροφή σας με όχι και τόσο φιλικούς πελάτες.

Μάρκετινγκ / Κοινωνικά μέσα

Δεν έχει νόημα να έχουμε ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο εάν κανείς δεν το δει και εκεί ξεκινά το μάρκετινγκ. Επί των ημερών, το μεγαλύτερο μέρος του μάρκετινγκ, είναι ψηφιακό και γίνεται μέσω των κοινωνικών μέσων. Στη συνέχεια, υπάρχει και ένα μερίδιο του μάρκετινγκ SEO και του μάρκετινγκ παραπομπών (αυτό μπορεί να είναι από συστάσεις) και βέβαια υπάρχει και το email marketing και η δημιουργία μιας βάσης δεδομένων με πιθανούς πελάτες. Βλέπω τα κοινωνικά μέσα για τους φωτογράφους ως το πιο σημαντικό και πολύτιμο εργαλείο, καθώς δεν απαιτεί οικονομική επένδυση, απαιτείται μόνο χρόνος και ορθή διαχείριση. Αυτό περιλαμβάνει την ανάπτυξη ενός στοχευμένου κοινού με διάρκεια χρόνων. Σε αυτό το σημείο θα είναι χρήσιμο να αναφέρουμε τις συνεργασίες στο επίπεδο κοινοποιήσεων. Μπορεί λοιπόν να γίνεται δημοσίευση σχετικού περιεχομένου, την κατάλληλη στιγμή χωρίς να πιέζετε συνεχώς τη δική σας δουλειά. Αυτό επιτυγχάνεται με την υποστήριξη άλλων και με την κοινοποίηση της δικής τους δουλειάς. Η εργασία άλλων ανθρώπων, η συνομιλία και ο σχολιασμός αποτελούν μια καλή επιλογή προώθησης και ταυτόχρονα πρέπει να καταλάβουμε ότι η ύπαρξη μεγάλου ενδιαφέροντος στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης δεν είναι διαγωνισμός δημοτικότητας, πρόκειται για τη δυνατότητα προσέγγισης μεγαλύτερου κοινού, συμπεριλαμβανομένων δυνητικών πελατών, αλλά και αλληλεπίδρασης με άτομα που απολαμβάνουν τη δουλειά και την έμπνευση σας αλλά και σαφώς  συμβουλές και τεχνικές που μπορεί να μοιραστείτε.

Οικονομικά / Νομικά

Βεβαίως είναι σημαντικοί παράγοντες για μια επιχείρηση κάθε είδους και δυστυχώς δεν έχω τις κατάλληλες γνώσεις για περαιτέρω συμβουλές παρά μόνο φροντίστε να έχετε έναν καλό λογιστή αλλά και ικανό νομικό σύμβουλο.

 

Φαντάζομαι ότι σίγουρα υπάρχουν πολλές ακόμη πτυχές για την δημιουργία και διαχείριση της δικής σας επιχείρησης και είμαι σίγουρη ότι δεν τα έχω καλύψει όλα γιατί κάθε επιχείρηση φωτογραφίας είναι διαφορετική.

Όλοι ξεκινάμε από κάπου, κάνοντας το πρώτο βήμα. Μπορεί να είναι αρκετά τρομακτικό μερικές φορές, αλλά απίστευτα ικανοποιητικό είναι και το αποτέλεσμα.

Σκληρή εργασία και αυτοπεποίθηση.

 

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα χαρούμε να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Ζωγραφίζοντας με φως: Η μαγεία του Light Painting

 

Η τεχνική του light painting (“ζωγραφική με φως”) είναι μια από τις πιο μαγευτικές μορφές πειραματικής φωτογραφίας — και αν δεν την έχεις δοκιμάσει ήδη, ήρθε η ώρα. Μεγάλοι χρόνοι έκθεσης + μια φωτεινή πηγή σε κίνηση = εικόνες που μοιάζουν με όνειρο.


Τι είναι το Light Painting;

Σε γενικές γραμμές, light painting είναι μια τεχνική όπου χρησιμοποιείς μια κινούμενη φωτεινή πηγή (φακός, LED, λαμπάκι, laser, LED ταινία κ.λπ.) μέσα σε μια σκηνή όπου η κάμερα έχει ανοιχτό το κλείστρο για αρκετό χρόνο, ώστε οι γραμμές του φωτός να “ζωγραφίσουν” στο κάδρο.
Η βασική διαφορά από την κανονική φωτογραφία έγκειται ακριβώς σε αυτό: η μεγάλη έκθεση, η οποία επιτρέπει στο φως να κινηθεί και να χαράξει μονοπάτια πάνω στον αισθητήρα, ενώ τα στατικά στοιχεία παραμένουν “καθαρά”.





Μπορείς να πειραματιστείς καταλήγοντας σε ένα από τα κάτωθι είδη Light Painting ή και σε όλα μαζί 😊

  • Light Drawing: η πηγή φωτός φαίνεται στην εικόνα.
  • Light Painting: η πηγή φωτός δεν φαίνεται — καταγράφεται μόνο το αποτέλεσμα του φωτός.
  • Kinetic Light Painting: η πηγή φωτός μένει στατική και κινείται η κάμερα, δημιουργώντας καλλιτεχνικά εφέ. 



Στην ιστορία της τεχνικής “light drawing / light painting” αναφέρεται συχνά ότι το πρώτο γνωστό παράδειγμα σχεδίου φωτός έγινε το 1889 από τον Marey και τον Demeny, με την εικόνα “Pathological Walk From in Front”. 

Σύμφωνα με την παρουσίαση (Light Painting History Presentation) το 1889 οι Marey & Demeny “δημιούργησαν την πρώτη γνωστή φωτογραφία light drawing” Fitzpatrick Institute for Photonics

Στην ιστοσελίδα Kalifa Etienne όπου αναλύει τους πειραματισμούς με το φως, αναφέρεται ότι ο Demeny τοποθέτησε λαμπτήρες στις αρθρώσεις ενός βοηθού για να καταγράψει την κίνηση με φως.

Συνοψίζοντας: η σύγχρονη βιβλιογραφία αναγνωρίζει τον Marey και τον Demeny ως πρωτοπόρους που δοκίμασαν ήδη στο τέλος του 19ου αιώνα τον συνδυασμό φωτός και κίνησης για φωτογραφική καταγραφή — δηλαδή μια πρώιμη μορφή αυτού που σήμερα λέμε light painting.


Η τεχνική του light painting πέρασε και στο πεδίο της τέχνης. Ο Man Ray το 1935 δημιούργησε τη σειρά “Space Writing”, όπου έγραψε με φως ενώ το κλείστρο ήταν ανοιχτό — ένα είδος καλλιτεχνικού light drawing.


Gjon Mili & Pablo Picasso, 1949



Το 1949, ο φωτογράφος Gjon Mili επισκέφτηκε τον Picasso στη Νότια Γαλλία για λήψεις με θέμα το φως. Unit 32 - Experimental Photograpghy
Ο Mili έδειξε στον Picasso προηγούμενες φωτογραφίες του — για παράδειγμα, όπου πατινέρ φορούσαν φώτα στα παπούτσια τους — και πρότεινε να δοκιμάσουν να “σχεδιάσουν με φως” μέσα στο σκοτάδι.
Ο Picasso ανέλαβε να “κρατήσει φως” σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, ενώ ο Mili άφησε ανοιχτό το κλείστρο για να καταγράψει τις τροχιές του φωτός. 
Από την πρώτη πεντάλεπτη δοκιμή προέκυψε μεγάλο ενδιαφέρον και έγιναν τουλάχιστον πέντε περαιτέρω συνεδρίες, δημιουργώντας περίπου 30 “σχέδια φωτός” τα οποία περιλάμβαναν, ακόμα και την υπογραφή του Picasso.
Οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1950. TIME

Ένα χαρακτηριστικό στη λήψη τους: ο Mili χρησιμοποίησε δύο κάμερες — μία για πλευρική άποψη και μία για μπροστινή — ώστε να καταγράψει τις κινήσεις από διαφορετικά σημεία. 

Αυτές οι φωτογραφίες είναι πολύ γνωστές ως οι Light Drawings του Picasso



Ποιες ρυθμίσεις να δοκιμάσεις (και γιατί)

Παρακάτω θα δεις πρακτικές ρυθμίσεις και τα λογικά βήματα για να μάθεις πώς να “γράφεις” με φως:

ΠαράμετροςΠροτεινόμενη αρχική ρύθμισηΣκοπός / Τι να προσέξεις
ISOISO 100Για ελαχιστοποίηση θορύβου, ειδικά στις μακρές εκθέσεις. 
Διάφραγμα (f-stop)f/5.6 – f/11Διατηρεί περισσότερο βάθος πεδίου, ώστε οι φωτεινές γραμμές να μην ξεθωριάσουν.
Χρόνος έκθεσης / λειτουργία “Bulb”Από 30 δευτερόλεπτα και πάνω ή Bulb modeΑν η κάμερα δεν υποστηρίζει παραπάνω από 30″, εναλλακτικά χρησιμοποιείς Bulb mode (κρατάς ανοιχτό το κλείστρο όσο πατάς). 
Ρυθμίσεις φωτισμού (δοκιμή σε υψηλό ISO)Π.χ. ISO 6400 αρχικά για δοκιμέςΜια συμβουλή που "μετράει" είναι: “βάλε το ISO 100 + 6 stops ψηλότερα για να βρεις πόσα δευτερόλεπτα χρειάζεσαι στο φως του περιβάλλοντος” και μετά επέστρεψε το ISO σε 100 για τον τελικό χρόνο.
ΕστίασηΧειροκίνητη (manual focus), με φωτισμό εστίασηςΠριν κλείσει το φως, χρησιμοποιείς ένα βοηθητικό φακό/φως για να εστιάσεις — μετά κλειδώνεις την εστίαση. 

Σημείωση: Δεν είναι ανάγκη να κινηθείς μακριά από τις βασικές ρυθμίσεις — πειραματίσου. Ξεκίνησε με ISO 100, f/8, και Bulb (ανάλογα τη διάρκεια που θες) και προσαρμόσου στην πορεία. 


Στάδια λήψης

  1. Στήσε το τρίποδο
    Ο σταθερός προσανατολισμός της κάμερας είναι κλειδί — κάθε κίνηση που θα χάσει την εστίαση και θα θολώσει ο φακός θα διαλύσει το αποτέλεσμα αν προσπαθείς να κρατήσεις τη μηχανή στο χέρι. 

  2. Εστίασε πριν τη σκοτεινιά
    Φωτίζεις το θέμα ή τη σκηνή με ένα βοηθητικό φως, εστιάζεις (AF ή MF), και μετά κλειδώνεις την εστίαση. Όταν το φως σβήσει, η κάμερα θα έχει ήδη την εστίαση. 

  3. Άνοιξε την έκθεση
    Ξεκίνα την έκθεση — αν η κάμερα υποστηρίζει Bulb, πάτησε το κλείστρο και κράτα ανοιχτό όσο κινείσαι με το φως — αν όχι, ρύθμισε για μεγάλο χρόνo όπως 30″. 

  4. Ζωγράφισε με φως
    Τώρα “βάλε χρώμα”: κινούμε τα φώτα μέσα στο κάδρο, σχεδιάζουμε γραμμές, γράφουμε γράμματα, δημιουργούμε οβάλ ή σπείρες. Η πιο εντυπωσιακή μαγεία συμβαίνει εδώ!

  5. Ελέγχεις και διορθώνεις
    Κοίτα το αποτέλεσμα, κομμάτια που χρειάζονται ενίσχυση ή σβήσε για διορθώσεις. Μην φοβάσαι τις αποτυχημένες λήψεις — είναι μέρος της διαδικασίας. 


Εμβάθυνση: Πρόσθετες τεχνικές και tips

  • Ζωγραφική από διαφορετικές γωνίες
    Μην φωτίζεις απλώς μπροστά — “βάψε” πλευρές, χαμηλά ή ψηλά, ώστε να αναδείξεις υφές και βάθος. 

  • Κίνηση του χεριού
    Κράτησε το φως όσο πιο σταθερό κοντά στο σώμα σου όταν περιστρέφεις ή κινείσαι — μεγάλες άτακτες κινήσεις προκαλούν θόρυβο και ανομοιόμορφα σχέδια. 

  • Συνδυασμός με πορτρέτα
    Μπορείς να κάνεις μαγικές φωτογραφίες πορτραίτου με light painting — φώτισε το πρόσωπο για ένα κλάσμα του χρόνου και βάλε φως γύρω για εφέ. Το σημαντικό: φώτισε το μοντέλο μία μόνο φορά για να μην προκαλέσεις αχνή κίνηση. 

  • light painting (κίνησε την κάμερα)
    Όταν η πηγή φωτός είναι σταθερή, η κίνηση της ίδιας της κάμερας δημιουργεί γεωμετρίες, στυλ “ζωγραφικής”. 

  • Όργανα light painting
    Εκτός από φακούς, υπάρχουν εξειδικευμένα εργαλεία όπως fiber-optics, σπάτουλες φωτός, φωτεινά ραβδιά, gels — τα οποία προσφέρουν πολλά εφέ. 

  • Φόρεσε σκούρα ρούχα
    Με σκοτεινή ενδυμασία δεν αντανακλάται φως στο κάδρο και “εξαφανίζεσαι” από την εικόνα. 

  • Διάλεξε σκοτεινό περιβάλλον
    Όσο πιο σκοτεινό το περιβάλλον, τόσο πιο “καθαρό” το σχέδιό σου από ανεπιθύμητο φως. Ένα σοκάκι, μια έρημη περιοχή ή σκιερό πάρκο είναι ιδανικά. 

  • Ασφάλεια
    Σκοτάδι + εξοπλισμός = πιθανές πτώσεις ή εμπόδια. Γνώρισε τον χώρο ημέρα, προτίμησε να είσαι με παρέα και ενημέρωσε κάποιον πού θα είσαι. 


Γιατί να το δοκιμάσεις;

  • Δημιουργείς φωτογραφίες που δε μοιάζουν με καμία!

  • Εκφράζεις καλλιτεχνικά τη σκηνή με το φως

  • Μαθαίνεις τις ρυθμίσεις της μηχανής “πάνω στη φωτιά”

  • Είναι διασκεδαστικό — συνδυάζεις φωτογραφία και performance


Θέλεις να το δοκιμάσεις;


Ξεκίνα με λίγα εργαλεία — ένα φακό ή LED, ένα τρίποδο, και τη διάθεση να πειραματιστείς.
Ξέχνα τα λάθη και αφέσου, κράτα τις φωτεινές στιγμές — και θα δεις πως κάθε λήψη είναι μαγική εμπειρία.

Αν έχεις οποιαδήποτε απορία — για ρυθμίσεις, εξοπλισμό ή δημιουργικές ιδέες — είμαι εδώ για να βοηθήσω!

Για τον φωτογράφο Alex Robciuc, η φωτογραφία ξεκινά από την χώρα του Ρουμανία και την περιοχή Maramures


Για τον Alex Robciuc, έναν 33χρονο Ρουμάνο φωτογράφο, δεν υπάρχει καλύτερη πηγή έμπνευσης από το Maramures της Βόρειας Ρουμανίας. 

 

Ψήνοντας το παραδοσιακό Πασχαλινό Ψωμί - Maramures County - Πνευματικά δικαιώματα @alexrobciuc
 

«Η πατρίδα μου είναι το παραμυθένιο μέρος που με ενέπνευσε. Το φυσικό περιβάλλον, η πολιτιστική κληρονομιά, το γραφικό τοπίο και οι όμορφα διατηρημένες παραδόσεις προσφέρουν υλικό που οι περισσότεροι φωτογράφοι μπορούν να ονειρευτούν μόνο."

 

Κορίτσι από το Maramures με παραδοσιακή φορεσιά, στο χειμερινό Festival Sighetu Maramatiei,@ Alexrobciuc
 

Το Maramures, εξηγεί, έχει μια τέλεια ισορροπία μεταξύ του σύγχρονου και του αρχαίου κόσμου καθώς και μια συνεχής αίσθηση σταθερή σε διάρκεια. 

 

Ψυχρό πρωί του Οκτωβρίου στα βουνά Apuseni @ Alexrobciuc
 

«Οι αγροτικές περιοχές στη Ρουμανία έχουν τη δύναμη να ξεπεράσουν τις τέσσερις διαστάσεις. Εάν κάνετε μια μεγάλη βόλτα, είναι εύκολο να χάσετε χρόνο. Πώς είναι δυνατόν κάποια πράγματα να στέκονται ακίνητα ενώ άλλα να εξελίσσονται γύρω από τον εαυτό τους;"

 

Δρώμενο με κοστούμι cowbell σε παραδοσιακό χειμερινό φεστιβάλ στο Sighetu Marmatiei.@ Alexrobciuc

Σύμφωνα με τον Alex, η αγροτική Ρουμανία έχει έναν ισχυρό προγονικό χαρακτήρα, ένα είδος μαγικής αύρας, ένα πνεύμα που προσπαθεί να συλλάβει στη φωτογραφία. Εμπνευσμένος από ρεαλιστές ζωγράφους, στοχεύει να προκαλέσει ένα είδος «μη πραγματικής» πραγματικότητας στις εικόνες του, σαν να ήταν ζωγραφισμένο σε καμβά.

«Το Maramures έχει κάτι μαγικό. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κορυφή χωριού ή βουνού που δεν προκαλεί ίντριγκα. Σας προκαλεί να κοιτάξετε, να θαυμάσετε  και να τραβήξετε φωτογραφίες. "

Ο Άλεξ πιστεύει ότι η Ρουμανία εξακολουθεί να μην θεωρείται τουριστικός προορισμός, κάτι που εξηγεί εν μέρει γιατί μεγάλο μέρος του τοπίου διατηρεί ακόμη τη φυσική του ομορφιά. Οι εικόνες του καλούν τους ανθρώπους να βιώσουν την ομορφιά της Ρουμανίας εσωτερικά.

 

Θεωρούμε ότι τα όμορφα πράγματα γύρω μας είναι απλά. Για παράδειγμα, ένα πράσινο λιβάδι, ζώα στο αγρόκτημα, μια παλιά ξύλινη εκκλησία, άνθρωποι που ντύνονται με παραδοσιακές φορεσιές. Για τους τουρίστες, αυτά τα αξιοθέατα είναι κάτι νέο - ή ακόμα και κάτι που πιστεύουν ότι ανήκει στην ιστορία», εξηγεί.« Αυτό που είναι όμορφο – και εύκολα προσεγγίσιμο - θα είναι πάντα ενδιαφέρον για τους ανθρώπους! "

 

Το φωτογραφικό του ταξίδι ξεκίνησε όταν ήταν παιδί και πήρε δώρο μια κάμερα. Έγινε γρήγορα το αγαπημένο του παιχνίδι. Ερωτεύτηκε τη διαδικασία όπου το φως και η χημεία συνεργάζονται για την παραγωγή εικόνων.

 

Εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος στη Ρουμανία.

Το 2019, βραβεύτηκε με το Sony World Photography Award στηνκατηγορία National Awards.

 

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε αρκετές αξιοσημείωτες εκδόσεις όπως National Geographic, Vogue, Der Spiegel και Lonely Planet.

Συνθεση - Υφη

Ενα ακομα σημαντικο κομματι ειναι η Υφη.
Η υφη που φαινεται σε ενα θεμα απο οποιοδηποτε υλικο, μας δειχνει πως θα αισθανομασταν αν αγγιζαμε την φωτογραφια οποτε καταλαβαινεται, η υφη ειναι θεμα ζωτικης σημασιας στην συνθεση μας.


Ο φωτισμος ειναι ενα κλειδι που μας επιτρεπει να τονισουμε την υφη του θεματος μας πειραματιζομενοι με το θεμα μας.

Δεν υπαρχουν συνταγες στο πως να χρησιμοποιησουμε το φως για να αναδειξουμε την υφη μας, παρολα αυτα σε ανωμαλες και περιπλοκες επιφανειες χρησιμοποιουμε συνηθως πλαγιο φωτισμο.

Αναδειξη της υφης της φωτογραφιας παρακατω, απο πλαινες φωτιστικες πηγες.



Εντονη φυσικη φωτιστικη πηγη στην κατω φωτογραφια μας για αναδειξη της υφης του πλαστικου και του υφασματος.