Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα tribute. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα tribute. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Pennie Smith: Η Φωτογράφος Πίσω από το Εμβληματικό «London Calling» των The Clash


Η Pennie Smith είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες Βρετανίδες φωτογράφους στον χώρο της ροκ μουσικής, γνωστή για το αυθεντικό της ύφος και τη μαεστρία της στην ασπρόμαυρη φωτογραφία. Η εμβληματική εικόνα του Paul Simonon των The Clash να συντρίβει το μπάσο του στη σκηνή – φωτογραφία που κοσμεί το εξώφυλλο του άλμπουμ London Calling – θεωρείται μέχρι σήμερα η πιο εμβληματική φωτογραφία rock’n’roll όλων των εποχών.

 

Από την Περιοδεία των Led Zeppelin στο NME

Η πορεία της Pennie Smith στον χώρο της μουσικής φωτογραφίας ξεκίνησε δυναμικά τη δεκαετία του 1970, όταν της ζητήθηκε να καλύψει μια περιοδεία των Led Zeppelin – μια αποστολή που σημάδεψε την αρχή μιας εντυπωσιακής καριέρας.
Στη συνέχεια, εργάστηκε στο ιστορικό μουσικό περιοδικό NME (New Musical Express) μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980, αποτυπώνοντας με τον φακό της την ενέργεια και το χάος της βρετανικής ροκ σκηνής.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Smith φωτογράφισε μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της ροκ ιστορίας:
Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Iggy Pop, The Clash, The Jam, Siouxsie Sioux, Debbie Harry, U2, Morrissey, The Stone Roses, Primal Scream, Radiohead, Blur, Oasis και πολλούς ακόμα.


Η Στιγμή που Έγραψε Ιστορία – Το Εξώφυλλο του “London Calling”

Ήταν 1979, στη διάρκεια μιας συναυλίας των The Clash στο Palladium της Νέας Υόρκης, όταν η Pennie Smith απαθανάτισε μια στιγμή που θα άλλαζε για πάντα την ιστορία της μουσικής φωτογραφίας.
Λιγότερο από τρία μέτρα μακριά, είδε τον μπασίστα Paul Simonon να σηκώνει τη Fender Precision Bass του και να τη συντρίβει στη σκηνή μέσα σε μια έκρηξη οργής.

Χρησιμοποιώντας την Pentax 35mm της, η Smith πρόλαβε να τραβήξει τη φωτογραφία χωρίς καν να το σκεφτεί — «Το δάχτυλό μου κινήθηκε μόνο του», έχει δηλώσει χαρακτηριστικά.

Η εικόνα που προέκυψε, ελαφρώς εκτός εστίασης, απέδωσε απόλυτα την ωμή ένταση και την αυθεντικότητα της στιγμής.
Παρόλο που η ίδια αρχικά δεν ήθελε να χρησιμοποιηθεί ως εξώφυλλο, λέγοντας στον Joe Strummer:

«Είναι εντελώς εκτός εστίασης, δεν θα λειτουργήσει!»
ο Strummer της απάντησε αποφασιστικά:
«Αυτή είναι η φωτογραφία.»

Το αποτέλεσμα; Το “London Calling” (1979) όχι μόνο έγινε ένα από τα μεγαλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών, αλλά και το εξώφυλλό του ψηφίστηκε από το περιοδικό Q Magazine το 2002 ως η κορυφαία φωτογραφία rock’n’roll όλων των εποχών.



Το Ύφος και η Φιλοσοφία της Pennie Smith

Η φωτογραφική της ματιά ξεχωρίζει για την αμεσότητα και την αίσθηση “παρουσίας”. Οι λήψεις της δεν είναι ποτέ στημένες — αντίθετα, καταγράφουν την ενέργεια, τον ιδρώτα και το χάος μιας ζωντανής ροκ σκηνής.
Η Smith σπάνια χρησιμοποιεί χρώμα, προτιμώντας τη δραματικότητα και την αλήθεια του ασπρόμαυρου φιλμ, που ενισχύει τη συναισθηματική ένταση της κάθε στιγμής.


Η Ζωή της Σήμερα

Παρά την τεράστια επιρροή της, η Pennie Smith παραμένει χαμηλών τόνων και μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.
Διατηρεί ένα μικρό γραφείο-βιβλιοπωλείο στο δυτικό Λονδίνο, κοντά στη στάση Osterley & Spring Grove της γραμμής Piccadilly, όπου συλλέγει και πουλάει μεταχειρισμένα βιβλία.

Δεν συνηθίζει να δίνει συνεντεύξεις ούτε να εκθέτει συχνά τη δουλειά της, θεωρώντας ότι «η τέχνη της φωτογραφίας δεν χρειάζεται εγωισμό».
Όπως έχει δηλώσει:

«Δεν υπάρχει πραγματικός λόγος να εκθέτουμε τη δουλειά μας. Το κάνουμε επειδή πρέπει, όχι για προβολή.»

 


Η Κληρονομιά της Pennie Smith

Τέσσερις δεκαετίες μετά το “London Calling”, η φωτογραφία της Smith εξακολουθεί να εμπνέει φωτογράφους, καλλιτέχνες και μουσικούς σε όλο τον κόσμο.
Η πρόσφατη έκθεση στο Μουσείο του Λονδίνου, αφιερωμένη στο έργο της, απέδειξε ότι η επιρροή της παραμένει ζωντανή και διαχρονική.

Η Smith κατάφερε να αποτυπώσει όχι απλώς τη μουσική, αλλά την ψυχή μιας εποχής — εκείνης της αυθεντικής, ατίθασης ροκ ενέργειας που δύσκολα ξαναβρίσκουμε σήμερα.

 

 

 

Επικό ντοκιμαντέρ, εμπνευσμένο από τον εξερευνητή φωτογράφο Brad Washburn.

Το Sanctity of Space είναι το νέο ντοκιμαντέρ από την εταιρεία Dogwoof του Λονδίνου με αρκετές βραβεύσεις Όσκαρ και BAFTA.
Η έμπνευση ήταν ο μεγάλος εξερευνητής φωτογράφος Brad Washburn και οι φωτογραφίες του. 

Henry Bradford “Brad” Washburn, 1910–2007

Το στόρι αφορά το ταξίδι τριών επαγγελματιών ορειβατών (Freddie Wilkinson, Renan Ozturk και Zack Smith) οι οποίοι προσπαθούν να διασχίσουν την αχαρτογράφητη περιοχή των εθνικών πάρκων Denali The Tooth Traverse και μια σειρά από κορυφές στις οποίες συμπεριλαμβάνονται οι Sugar Tooth, Bear Tooth και Moose's Tooth κάτι που δεν είχε ξαναγίνει ποτέ!
Παρά το γεγονός ότι η οροσειρά του Εθνικού Πάρκου Denali έχει σχετικά χαμηλό υψόμετρο, η ίδια η ανάβαση κατά μήκος του The Tooth Traverse είναι εξαιρετικά απαιτητική και απαιτεί ορειβάτες με υψηλή εξειδίκευση για να αντιμετωπίσουν αυτήν την πρόκληση.
Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει μια σειρά από πανέμορφες εναέριες λήψεις από ελικόπτερο που δείχνουν την απεραντοσύνη των οροσειρών αλλά και ήχο, φωτογραφίες και βίντεο από τις αποστολές του Brad Washburn.
Η Sanctity of Space μας υπενθυμίζει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Πόσο μικροί είμαστε, αλλά και πόσο μεγάλα είναι τα πράγματα που μπορούμε να πετύχουμε, όταν αφοσιωθούμε σε αυτό.


Είναι ένα απίστευτα απολαυστικό και διορατικό ντοκιμαντέρ και σίγουρα θα αρέσει σε όποιον έχει αίσθηση της περιπέτειας, αγάπη για τη φωτογραφία αλλά και για την απεραντοσύνη των ορεινών περιοχών.


Το The Sanctity of Space κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Οκτώβριο του 2021, αλλά πρόκειται να κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία στις 4 Μαρτίου 2022

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε εδώ



Πορτρέτα δρόμου / Andre Wagner

 

Δεν πάει πολύς καιρός από τότε που πρωτοείδα πορτρέτα δρόμου του καλλιτέχνη Andre Wagner.

Andre Wagner

Υπάρχει εσωτερικότητα στο έργο του και αβίαστη ροή της λυρικής απόχρωσης του αμερικάνικου τοπίου.

Σχεδόν σε όλα τα έργα του, τα πορτρέτα είναι μέσα από την καθημερινότητα της μαύρης κοινότητας, εστιάζοντας με τον φακό του θέματα φυλετικά, τάξης και πολιτιστικής ταυτότητας.

Η δουλειά του με έκανε να νοιώθω πολύ οικεία και οι εικόνες του περισσότερο με χαϊδεύουν παρά μου επιβάλλονται.

 

Ο Andre Wagner εργάζεται στο Μπρούκλυν και οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε αρκετά έντυπα όπως The New Yorker, The New York Times, The Cut, The Wall Street Journal, The Washington Post, WSJ, Time Magazine, Vogue μεταξύ άλλων.

Έχει κάνει διάφορες ατομικές αλλά και ομαδικές εκθέσεις στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη και τη Βόρεια Καρολίνα.

 

Περισσότερες πληροφορίες για το έργο και το βιογραφικό του καλλιτέχνη μπορείτε να δείτε εδώ

 

Θα μου άρεσε πολύ να ακούσω και την δική σας γνώμη σχετικά με την δουλειά του Andre Wagner