Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα χρωμα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα χρωμα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Χρώμα στη Φωτογραφία: Ο Απόλυτος Οδηγός για Δυνατές & Αξέχαστες Εικόνες

Το χρώμα είναι ίσως το πιο ισχυρό εργαλείο που έχει στη διάθεσή του ένας φωτογράφος. Δεν είναι απλώς ένα αισθητικό στοιχείο – είναι ένα μέσο αφήγησης, συναισθηματικής επίδρασης και καλλιτεχνικής ταυτότητας. Αν το μάθεις να το χρησιμοποιείς σωστά, μπορεί να μεταμορφώσει εντελώς τις εικόνες σου και να τις κάνει πραγματικά αξέχαστες.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξετάσουμε πώς μπορείς να εντάξεις το χρώμα ως δομικό στοιχείο στη φωτογραφία σου, να το χρησιμοποιήσεις ως πρωταγωνιστή και να το εκμεταλλευτείς δημιουργικά.


1. Κάνε το Χρώμα Θέμα: Δώσε του Ρόλο Πρωταγωνιστή

Πριν καν σηκώσεις την κάμερα, πρέπει να αναρωτηθείς:

  • Γιατί χρησιμοποιώ αυτό το χρώμα;
  • Τι μήνυμα θέλω να περάσω;
  • Θα είναι συμπληρωματικό ή πρωταγωνιστικό στοιχείο;

Το χρώμα μπορεί να:
Τονίσει το βασικό σου θέμα – Ένα κόκκινο φόρεμα σε ένα γκρίζο φόντο τραβάει αυτόματα το βλέμμα.
Μεταφέρει συναίσθημα – Το μπλε ηρεμεί, το κόκκινο προκαλεί ένταση, το πράσινο δημιουργεί αίσθηση ισορροπίας.
Ορίσει το προσωπικό σου στυλ – Πολλοί διάσημοι φωτογράφοι (π.χ. Steve McCurry) αναγνωρίζονται από τη χρωματική τους παλέτα.

Tip: Δημιούργησε μια χρονοσειρά φωτογραφιών βασισμένων σε ένα κυρίαρχο χρώμα – είναι trend στο Instagram και αυξάνει το engagement έως και 30%.

2. Δημιούργησε Αφηρημένες Εικόνες με Χρώμα

Το χρώμα δεν χρειάζεται να περιορίζεται σε “κανονικά” θέματα. Δοκίμασε να το χρησιμοποιήσεις αφηρημένα:

  • Φως & αντανακλάσεις: Νερό, γυαλί ή μεταλλικές επιφάνειες δημιουργούν μοναδικά patterns.
  • Σχήματα & γεωμετρία: Μην βλέπεις αντικείμενα ως «καρέκλα» ή «τοίχο». Δες τα σαν κύκλους, τρίγωνα, γραμμές με αισθητική αξία.
  • Κοντινές λήψεις (macro): Μια λεπτομέρεια σε ένα υλικό ή ύφασμα μπορεί να μετατραπεί σε καλλιτεχνικό πίνακα.

3. Σουρεαλισμός & Πειραματισμός με Χρώμα

Η μετατροπή του χρώματος σε κάτι απροσδόκητο δίνει στις φωτογραφίες σου μια σουρεαλιστική διάσταση:

  • Post-processing: Χρησιμοποίησε λογισμικά όπως Lightroom και Photoshop για να αλλάξεις τόνους και να δημιουργήσεις εφέ που θυμίζουν πίνακα.
  • Πρίσματα & τζελ: Τοποθέτησέ τα μπροστά από τον φακό για να διαθλάσεις το φως.
  • Neon & έντονα τεχνητά φώτα: Παίξε με απροσδόκητους συνδυασμούς, όπως μοβ και πράσινο, για να τραβήξεις την προσοχή.


4. Θεωρία του Χρώματος: Το Μυστικό των Επαγγελματιών

Δεν αρκεί να σου αρέσει απλώς ένα χρώμα – πρέπει να ξέρεις πώς ταιριάζει με τα υπόλοιπα. Η θεωρία χρώματος είναι το εργαλείο σου για εικόνες με αρμονία ή έντονη αντίθεση.

Βασικές Αρχές

  • Συμπληρωματικά χρώματα (κόκκινο–πράσινο, μπλε–πορτοκαλί): Δημιουργούν έντονο contrast.
  • Ανάλογα χρώματα (μπλε–γαλάζιο–πράσινο): Δημιουργούν ήρεμη, φυσική αίσθηση.
  • Μονοχρωματικές παλέτες: Ιδανικές για αφηγηματικό minimal στυλ.

👉 Πρόταση: Δες εργαλεία όπως Adobe Color Wheel για να πειραματιστείς με παλέτες. 

Ρίξε και μια ματιά εδώ.

5. Φωτισμός με Χρώμα: Δώσε Ζωή στις Ιστορίες σου

Ο φωτισμός με έγχρωμα στοιχεία είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να δώσεις δραματικό ή καλλιτεχνικό αποτέλεσμα:

Στο στούντιο

  • Χρησιμοποίησε χρωματιστά LED ή φίλτρα gel πάνω από τα φώτα σου.
  • Παίξε με split lighting (μισό πρόσωπο σε κόκκινο, μισό σε μπλε).

Σε εξωτερικό χώρο

  • Εκμεταλλεύσου πινακίδες neon, διαφημίσεις δρόμου ή φώτα από βιτρίνες.
  • Τα βράδια, οι ανακλάσεις σε βρεγμένο δρόμο πολλαπλασιάζουν το χρώμα και προσθέτουν βάθος.


6. Πρακτικές Συμβουλές για Σύνθεση με Χρώμα

  • Αφαίρεσε το περιττό: Όσο λιγότερα χρώματα, τόσο πιο δυνατή γίνεται η εικόνα.
  • Δώσε κυρίαρχο ρόλο σε ένα χρώμα: Ένα έντονο κόκκινο ή κίτρινο μπορεί να γίνει το στοιχείο που θυμάται ο θεατής.
  • Δοκίμασε το "color blocking": Μεγάλες επιφάνειες καθαρού χρώματος δίνουν μοντέρνο αποτέλεσμα.


7. Πώς να Αναπτύξεις το Δικό σου Χρωματικό Στυλ

Τα social media “αγαπούν” τα αναγνωρίσιμα στυλ. Δημιούργησε μια υπογραφή βασισμένη στο χρώμα σου:

  • Επίλεξε σταθερή χρωματική παλέτα για όλες σου τις δημοσιεύσεις.
  • Χρησιμοποίησε προσωπικά presets στο Lightroom για συνέπεια.
  • Ανέπτυξε θεματικά projects: π.χ., «Ένα μήνα μόνο σε αποχρώσεις του μπλε».


Συμπέρασμα

Το χρώμα είναι πολλά περισσότερα από ένα αισθητικό εργαλείο. Είναι συναίσθημα, ταυτότητα και storytelling. Μαθαίνοντας να το χρησιμοποιείς σωστά, μπορείς να απογειώσεις κάθε σου λήψη – από τα πιο αφηρημένα καρέ έως τα πιο αφηγηματικά πορτρέτα.

Ξεκίνα σήμερα: Διάλεξε ένα χρώμα, βγες έξω και δημιούργησε μια σειρά εικόνων μόνο με αυτό. 

Θα εκπλαγείς από το πόσο δημιουργικά θα δουλέψει η φαντασία σου!

Neon Lights

Ένας πειραματισμός που σίγουρα πρέπει να δοκιμάσεις εάν σου αρέσει να δημιουργήσεις ψυχεδέλεια και δραματικότητα στις φωτογραφίες σου!

Τα ιδιαίτερα φωτεινά χρώματα, η μεγάλη έκθεση και η διάθλαση του φωτός σίγουρα θα σε εντυπωσιάσει.

 

Το στυλ είναι σαφώς πιο πειραματικό, αλλά φυσικά, ο κύριος στόχος είναι να διασκεδάσεις και να δημιουργήσεις όμορφες, ενδιαφέρουσες και μαγευτικές εικόνες.

Τι θα χρειαστείς, μα φυσικά Neon! Πειραματίσου με την ποικιλία χρωμάτων που υπάρχουν στο εμπόριο, έχε υπ’ όψη σου πως το μπλε με το ροζ συνεργάζονται άψογα.

Οτιδήποτε μπορεί να προσφέρει λάμψη του neon μας κάνει, από το πρίσμα, μέχρι πούλιες στα ρούχα.


Η επιμέλεια του σκηνικού και του θέματος μπορεί να σου πάρει περισσότερο χρόνο από την φωτογράφιση αλλά αξίζει τον κόπο.

 

Καλές λήψεις!

 

 

 

Σου άρεσε το άρθρο?

Θα χαρούμε να απαντήσουμε σε οποιαδήποτε ερώτηση σου!

Η φωτογράφος που αναμειγνύει το σώμα της με μοτίβα - Cecilia Paredes

 
Δημιουργώντας μια σειρά φωτογραφιών που σκοπό έχουν την εξερεύνηση της ταυτότητας η φωτογράφος από το Περού Cecilia Paredes καμουφλάρει αριστοτεχνικά το ανθρώπινο σώμα με μοτίβα, παράγοντας εκπληκτικές εικόνες.

 

Η Paredes ζωγραφίζει το δέρμα της όμοια με τα σκηνικά και, παρουσιάζει τον εαυτό της ως μέρος του.
Ο σκοπός των εικόνων της είναι να απεικονίσει τη δική της ταυτότητα σε σχέση με το μέρος του κόσμου που ζει και να θέσει ερωτήματα σχετικά με το πώς το περιβάλλον μας επηρεάζει και ποιοι είμαστε.
Το πρόσωπο και τα χέρια της είναι βαμμένα ώστε να ταιριάζουν με το μοτίβο του σκηνικού της, μόνο τα μαλλιά και τα μάτια της είναι ανέγγιχτα.

 


Η Paredes συχνά επιλέγει να αναμείξει τον εαυτό της με λουλουδάτα μοτίβα τα οποία αντανακλούν τον σεβασμό που είχαν οι περουβιανοί στην φύση.
Χρησιμοποιεί συχνά και μείγμα μοτίβων όπως ζώα, αντικείμενα αλλά και διαφορετικά υφάσματα για να απεικονίσει τις σκέψεις της για το πώς αυτή και οι γύρω της ταιριάζουν στο περιβάλλον. Η ιδέα είναι να απεικονίσει την συνομιλία της με τη φύση κάνοντας μας δύσκολο να δούμε πού ξεκινά και που τελειώνει το σώμα της όταν αναμειγνύεται με τα μοτίβα.
«Τυλίγω, καλύπτω ή ζωγραφίζω το σώμα μου με το ίδιο μοτίβο του υλικού και θέτω τον εαυτό μου ως μέρος αυτού του τοπίου», λέει η Parades για την τέχνη της. "
«Μέσω αυτής της πράξης, εργάζομαι στο θέμα της οικοδόμησης της ταυτότητάς μου με το περιβάλλον ή το μέρος του κόσμου που μένω ή ότι αισθάνομαι ότι μπορώ να αποκαλώ σπίτι».

 




Η Paredes βελτίωσε τις δεξιότητές της στην τέχνη στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Λίμα, καθώς και στην Σχολή Τεχνών του Cambridge στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1998, της απονεμήθηκε το πρόγραμμα κατοίκησης του Rockefeller Foundation Bellagio Center. Έζησε και εργάστηκε στην Κόστα Ρίκα από το 1998 έως το 2004 και τώρα χωρίζει το χρόνο της μεταξύ Λίμα, Περού και Φιλαδέλφειας.
«Τυλίγω, καλύπτω ή ζωγραφίζω το σώμα μου με το ίδιο μοτίβο του υλικού και εκπροσωπώ τον εαυτό μου ως μέρος αυτού του τοπίου», λέει η Parades για την τέχνη της. "
«Μέσω αυτής της πράξης, εργάζομαι στο θέμα της οικοδόμησης της ταυτότητάς μου με το περιβάλλον ή μέρος του κόσμου όπου μένω ή όπου αισθάνομαι ότι μπορώ να καλέσω σπίτι».

Η Paredes βελτίωσε τις δεξιότητές της στην τέχνη στο Καθολικό Πανεπιστήμιο της Λίμα, καθώς και στην Σχολή Τεχνών του Cambridge στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1998, βραβεύτηκε από το Rockefeller Foundation Bellagio Center. Έζησε και εργάστηκε στην Κόστα Ρίκα από το 1998 έως το 2004 και τώρα μοιράζει το χρόνο της μεταξύ Λίμα, Περού και Φιλαδέλφειας.
Η Paredes εκπροσωπείται από την Ruiz-Healy Art και το έργο της εκτίθεται ευρέως σε όλη την Αμερική, την Ασία, την Αυστραλία και την Ευρώπη και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε μεγάλα ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και το Μουσείο Τέχνης της Κόστα Ρίκα. Μπορείτε επίσης να βρείτε το έργο της ως μέρος πολλών συλλογών όπως το Museo del Barrio στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Τέχνης του Σαν Αντόνιο στο Τέξας και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στον Παναμά.





Χειροκίνητη ισορροπία λευκού

Οι κάμερες, έχουν μια λειτουργία που ονομάζεται ισορροπία λευκού που μπορεί να ρυθμιστεί χειροκίνητα ανάλογα με τις συνθήκες φωτισμού με τις οποίες τραβάς φωτογραφίες.

Η ισορροπία λευκού είναι σημαντική γιατί δεν θέλουμε μια ζεστή, χαρούμενη σκηνή να φαίνεται κρύα και θλιβερή. Ούτε θέλουμε μια κρύα σκηνή να έχει αποχρώσεις με ζεστά χρώματα.

Σε αυτό το άρθρο, θα καλύψουμε το πώς μπορείς να ρυθμίσεις σωστά την ισορροπία λευκού με μη αυτόματο τρόπο στην ψηφιακή σου κάμερα. Πριν ξεκινήσουμε, ας δούμε ποια είναι η ισορροπία λευκού στη φωτογραφία και γιατί πρέπει να ρυθμίζεται σωστά.

Η ισορροπία λευκού είναι το πόσο ζεστά ή πόσο κρύα φαίνονται τα χρώματα στις φωτογραφίες μας. Συνήθως, η κάμερα αναπαράγει χρώματα με τον ίδιο τρόπο που φαίνονται στην πραγματικότητα.

Για παράδειγμα, ακόμη και σε μια φωτεινή ημέρα, το φως είναι λίγο μπλε όταν το θέμα σου είναι στη σκιά. Τα μάτια μας δεν το καταγράφουν γιατί ο εγκέφαλός μας είναι πολύ καλός στην αντιμετώπιση χρωμάτων, στην επεξεργασία των πληροφοριών και στην εμφάνιση των λευκών σε εμάς. Αλλά η κάμερα μας θα το καταγράψει.

 


Ομοίως, σε εσωτερικούς χώρους με φώτα φθορισμού ή πυρακτώσεως, δεν βλέπουμε μεγάλη διαφορά στο λευκό χρώμα, αλλά η κάμερα το βλέπει. Αυτό ονομάζεται θερμοκρασία χρώματος και η εξισορρόπηση αυτών των χρωμάτων για να κάνει το λευκό να φαίνεται φυσικό προσαρμόζει την ισορροπία.

 

 


Σημείωση: Η εξισορρόπηση του λευκού χρώματος σημαίνει, προσθήκη θερμότερων τόνων στο ψυχρότερο φως και προσθήκη ψυχρότερων τόνων στο θερμότερο φως για να κάνει το λευκό να φαίνεται φυσικό.

Οι πηγές φωτός εκπέμπουν χρώμα σε διαφορετικά εύρη θερμοκρασίας και μετριέται σε μονάδες Kelvin. Για παράδειγμα, το άμεσο φως από τον ήλιο έχει διαφορετική θερμοκρασία από το φως στη σκιά. Επίσης, το φως από μια λάμπα φθορισμού θα έχει διαφορετική θερμοκρασία σε σύγκριση με τα φώτα πυρακτώσεως και ούτω καθεξής. Έτσι, το φυσικό φως είναι πιο δροσερό, ενώ το πχ  το φως των κεριών είναι πιο ζεστό. Το φως φθορισμού μπορεί να δώσει ακόμα και πράσινο χρώμα.

Σημείωση: Τα θερμότερα φώτα έχουν χαμηλές τιμές Kelvin, ενώ τα ψυχρότερα φώτα έχουν υψηλότερες τιμές Kelvin.

Τα φώτα του δρόμου συνήθως εκπέμπουν ένα πορτοκαλί χρώμα, όταν τραβάς φωτογραφίες με την ψηφιακή σου κάμερα σε αυτόματη λειτουργία, το πορτοκαλί είναι πιο έντονο και το αποτέλεσμα δεν είναι αυτό που περίμενες. Αυτό συνήθως θεωρείται θερμός φωτισμός.

Στο άλλο άκρο του φάσματος υπάρχει ψυχρός φωτισμός που μεταφράζεται σε μπλε / άσπρο φάσμα Kelvin. Οι νέοι προβολείς έχουν όλοι αυτό το λευκό / μπλε φως.

Και στα δύο παραδείγματα, το φως είναι το τελικό αποτέλεσμα, το χρώμα διαφέρει.

Παρόμοια με τα παραπάνω παραδείγματα, οι εσωτερικοί λαμπτήρες πυρακτώσεως έχουν πορτοκαλί χρώμα ενώ τα κεριά ρίχνουν μια πορτοκαλοκόκκινη λάμψη. Επίσης, όταν ο ήλιος δεν ανατέλλει στον ουρανό, ο ουρανός φαίνεται πολύ μπλε και οι φωτογραφίες που τραβάς στη σκιά φαίνονται επίσης μπλε.

Στο παρελθόν η χρήση φιλμ ήταν πιο επιεικής στα χρώματα σε διαφορετικά εύρη θερμοκρασίας. Υπήρχαν δύο κύριοι τύποι έγχρωμων φιλμ, το κανονικό και το tungsten. Ενώ υπήρχε και η επιλογή σλάιντς σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτοί οι δύο τύποι φιλμ ικανοποίησαν τις ανάγκες των περισσότερων, οι ψηφιακοί αισθητήρες όμως άλλαξαν εντελώς το παιχνίδι.

Λοιπόν, τι κάνει η ρύθμιση της ισορροπίας λευκού και γιατί πρέπει γίνει;

Η ρύθμιση της ισορροπίας λευκού βοηθά την κάμερα να προσδιορίσει τι είναι λευκό στο κάδρο και, στη συνέχεια, να ορίσει τα χρώματα με μεγαλύτερη ακρίβεια στην συγκεκριμένη φωτογραφία με τις συγκεκριμένες συνθήκες φωτισμού. Η ρύθμιση της ισορροπίας λευκού είναι πολύ σημαντική κατά τη λήψη με δύσκολες συνθήκες φωτισμού, όπως πχ ο μικτός φωτισμός (διάφορες φωτιστικές πηγές). Η λήψη σου μπορεί να έχει τεχνητό φως σε εσωτερικούς χώρους σε συνδυασμό με φυσικό φως από μια πόρτα ή κάποιο παράθυρο. Η ρύθμιση της ισορροπίας λευκού σε αυτές τις συνθήκες  θα διασφαλίσει ότι θα έχεις τα ακριβή χρώματα στις φωτογραφίες σου.

Οι κάμερες έχουν πολλά προγράμματα / προεπιλογές ισορροπίας λευκού ανάλογα την περίπτωση, που είναι οκ τις περισσότερες φορές, σε περιπτώσεις μιας φωτιστικής πηγής σε μια σκηνή, αλλά σε περιπτώσεις όπου υπάρχουν πολλές πηγές φωτός, η κάμερα μπερδεύεται και τότε πρέπει να ρυθμίσεις αυτόματα την ισορροπία λευκού.

Επιπλέον, σε λήψη αρχείων jpegs είναι απαραίτητο να διορθώσεις την ισορροπία λευκού γιατί η επεξεργασία αργότερα δεν είναι πάντα εφικτή σε αυτό το είδος αρχείου. Αλλά ακόμα κι αν τραβάς RAW, είναι βέλτιστη πρακτική η σωστή ισορροπία λευκού στην κάμερα.

Σχεδόν όλες οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές έχουν από αρκετές επιλογές  αυτοματοποιημένων ρυθμίσεων για την ισορροπία λευκού, κάθε μία έχει μια χαρακτηριστική ένδειξη της πηγής φωτισμού που θα φωτογραφίσεις.

 


Ακολουθούν οι πιο κοινές προεπιλογές κάμερας για ισορροπία λευκού:

AWB: Αυτόματη ισορροπία λευκού, όπου η κάμερα ρυθμίζει την ισορροπία λευκού με βάση το φως του κάδρου. Τις περισσότερες φορές, είναι ακριβής, αλλά υπάρχουν στιγμές που η κάμερα μπερδεύεται. Επομένως, η χρήση της αυτόματης ισορροπίας λευκού θα πρέπει να περιορίζεται σε καταστάσεις όπου δεν έχεις αρκετό χρόνο για να ρυθμίσεις την αυτόματη ισορροπία λευκού για συγκεκριμένες λήψεις ή συνθήκες φωτισμού. Πχ φωτογραφία γάμου στην οποία θέλεις να «είσαι εκεί» για να μην χάσεις καρέ τα οποία θα μετανιώσεις αργότερα.

Φως της ημέρας: Η κάμερα προσθέτει συνήθως ζεστούς τόνους όταν επιλέγεις αυτή η προεπιλογή. Επομένως, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσεις αυτήν την προεπιλογή όταν ο ήλιος είναι αρκετά φωτεινός, σε αντίθετη περίπτωση θα έχεις έντονο μπλε χρώμα στις φωτογραφίες σου.

Συννεφιά: Η κάμερα προσθέτει ελαφρούς ζεστούς τόνους στις φωτογραφίες όταν ο ουρανός καλύπτεται πλήρως με σύννεφα, επειδή το φως στις συννεφιασμένες ημέρες είναι πιο ψυχρό.  Υπάρχουν στιγμές που η λήψη του ηλιοβασιλέματος ή της ανατολής ενδέχεται να μην αναπαράγει τα ζωντανά χρώματα στις φωτογραφίες σου, μπορείς να χρησιμοποιήσεις αυτήν την προεπιλογή, οπότε προσθέτει ζεστούς κοκκινωπούς τόνους.

Σκιά: Η κάμερα προσθέτει ζεστούς τόνους στις φωτογραφίες, διαφορετικά, με αυτόματη ισορροπία λευκού ενδέχεται να καταλήξουν να έχουν μπλε τόνους. Επίσης, εάν θέλεις πιο ζεστά χρώματα στο φως της ημέρας, μπορείς να χρησιμοποιήσεις αυτήν την προκαθορισμένη ισορροπία λευκού.

Tungsten: Η κάμερα προσθέτει ψυχρούς τόνους στις φωτογραφίες για να μειώσεις το φωτεινό κίτρινο ή πορτοκαλί χρώμα που δημιουργούν αυτά τα φώτα σε ένα σκηνικό.

Φθορισμού: Η κάμερα προσθέτει ζεστούς κοκκινωπούς τόνους στις φωτογραφίες, καθώς αυτά τα φώτα εκπέμπουν ψυχρό φως.

Φλας: Η κάμερα προσθέτει ζεστούς τόνους στην εικόνα καθώς το φως από ένα φλας είναι ψυχρό. Χρησιμοποίησε αυτήν την προεπιλογή μόνο εάν το φλας είναι η μόνη πηγή φωτός. Εάν όχι, θα πρέπει να χρησιμοποιήσεις προσαρμοσμένες ρυθμίσεις ισορροπίας λευκού.

Πριν προχωρήσεις στην προσαρμοσμένη ισορροπία λευκού, μπορείς πάντα να δοκιμάσεις τις διαφορετικές προεπιλογές για να δεις εάν αυτές λειτουργούν για τις συνθήκες φωτισμού στις οποίες πραγματοποιείς λήψη.

Ο στόχος της ισορροπίας λευκού είναι να επιτευχθεί μια ουδέτερη και ακριβής απεικόνιση αυτού που βλέπει το γυμνό μάτι και να το αποτυπώσει στη φωτογραφία σου. Τις περισσότερες φορές, η αυτόματη ισορροπία λευκού ή μία από τις παραπάνω προεπιλογές λειτουργεί καλά, αλλά θα υπάρξουν στιγμές που η κάμερα θα μπερδευτεί από τις συνθήκες φωτισμού και θα πρέπει να την καθοδηγήσεις εσύ για να δει τι είναι λευκό στο καρέ σου.

Η χειροκίνητη ισορροπία λευκού, είναι πολύ πιο εύκολο από ό, τι νομίζουμε.

Θα θελήσεις να τραβήξεις χρησιμοποιώντας προσαρμοσμένη ισορροπία λευκού σε κάθε περίπτωση που δεν μπορείς να ελέγξεις τις πηγές φωτός που χρησιμοποιείς. Αυτό θα είναι επίσης χρήσιμο σε περιπτώσεις όπου υπάρχουν περισσότερες από μία πηγές φωτός και πρέπει να τις χρησιμοποιήσεις και τις δύο στη φωτογράφηση.

Χειροκίνητο White Balance: Ο φωτογράφος ρυθμίζει την ισορροπία λευκού ανάλογα με το φως της σκηνής. Πες στην κάμερα τι είναι λευκό στη σκηνή, ώστε η κάμερα να μπορεί να προσαρμόσει όλα τα χρώματα και να τα αναπαράγει σωστά.

Μίλα στην κάμερα σου λοιπόν.

Πώς της μιλάμε;

Για να κάνεις αυτή την ρύθμιση πρέπει να βγάλεις μια φωτογραφία κάτι λευκό ή μεσαίο γκρι με το ίδιο φως όπου θα τραβήξεις αμέσως μετά το θέμα σου. Στη συνέχεια, επιλέγεις την προσαρμοσμένη λειτουργία ισορροπίας λευκού της κάμερας και τη ρυθμίζεις να χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία του λευκού ή του μεσαίου γκρι αντικειμένου ως αναφορά.

Βεβαιώσου ότι έχει τραβηχτεί στη σωστή έκθεση και καλύπτει μεγάλη περιοχή του πλαισίου ή και όλο το πλαίσιο. Αυτό μπορεί να είναι τοίχος ή ταβάνι, ύφασμα, χαρτί  ή οτιδήποτε λευκό ή γκρι.

Αν δεν βρεις στην κάμερα σου ένα κουμπί που λέει WB στο επάνω ή πίσω μέρος που είναι και το White Balance τότε, πας στο μενού της κάμεράς και, επιλέγεις White Balance - Preset Manual - Select image και επιλέγεις την εικόνα που μόλις φωτογράφησες και την ρυθμίζεις.

 


 

Το "Set" είναι συνήθως το κουμπί "OK".

Αυτό ήταν!

Είσαι έτοιμος να φωτογραφίσεις το θέμα σου!

Τώρα η ισορροπία λευκού έχει ρυθμιστεί στην κάμερα σου και θα έχεις τέλεια αποτελέσματα στις συγκεκριμένες συνθήκες φωτισμού αλλά και το σημείο εστίασης. Οι φωτογραφίες σου θα έχουν φυσικά χρώματα. Αν αλλάξεις κάτι στο σκηνικό, πχ, το σημείο εστίασης ή το φόντο ή προσθέσεις περισσότερες πηγές φωτός, τότε θα πρέπει να ρυθμίσεις ξανά την ισορροπία λευκού ακολουθώντας τα παραπάνω βήματα.

 

Δοκίμασε το.. θα σε συνεπάρει!

Καλές λήψεις!!!!!!

 

Ισορροπία της τριαδικής χρωματικής σύνθεσης

Θυμάμαι όταν είχα ξεκινήσει μαθήματα αναλογικής φωτογραφίας, όταν ο δάσκαλος μας ζήτησε ως άσκηση να τραβήξουμε φωτογραφίες απομονώνοντας 3 χρώματα μόνο. Δεν μας είχε ζητήσει συγκεκριμένα χρώματα ή οποιαδήποτε άλλη οδηγία, απλά 3 χρώματα στο καρέ.

Ήταν ίσως η πιο δύσκολη άσκηση για μένα, το έβρισκα βαρετό και ίσως και άχρηστο. 

Αυτό βέβαια ήταν αρκετό καιρό πριν καταλάβω την δύναμη της χρωματικής σύνθεσης (την οποία δεν νομίζω να σταματήσω ποτέ να την μαθαίνω.)

Είναι ένας πολύ καλός πειραματισμός να προσπαθήσεις για την αρμονία των χρωμάτων στην σύνθεση σου.

Πάμε λοιπόν.

Βασικές έννοιες και κατηγορίες χρωμάτων.

Παρακάτω βλέπουμε τον δωδεκαμερή χρωματικό κύκλο ο οποίο δείχνει ποια είναι βασικά (πρωτογενή) και ποια τα συμπληρωματικά (δευτερογενή) χρώματα.

 

 

Βασικά λοιπόν χρώματα είναι το κίτρινο, το μπλε και το κόκκινο.

Αναμειγνύοντας τα βασικά χρώματα προκύπτουν τα συμπληρωματικά τους .

Συμπληρωματικά χρώματα λοιπόν είναι το πορτοκαλί, το πράσινο και το μοβ .

Τα συμπληρωματικά αποτελούνται από:

κίτρινο + μπλε = πράσινο

κίτρινο + κόκκινο = πορτοκαλί

κόκκινο + μπλε = μοβ

 

Με την ανάμειξη των βασικών με τα συμπληρωματικά δημιουργούμε χρώματα τα οποία χαρακτηρίζονται ως τριτογενή.

 

Ψάχνοντας λοιπόν την αρμονία των χρωμάτων θα μπορούσαμε να πούμε ότι όσο πιο απλή είναι η τάξη, τόσο πιο σαφής είναι η αρμονία.

Αρμονία λοιπόν σημαίνει ισορροπία των δυνάμεων, και όταν λέμε δυνάμεις εννοούμε τα χρώματα που επιλέγουμε σε ένα καρέ (στην προκειμένη περίπτωση), σε συνδυασμό με την ισορροπία που δημιουργούν στον εγκέφαλό μας.

 

Φτάνουμε λοιπόν στην ισορροπία της τριαδικής χρωματικής σύνθεσης

Διαλέγοντας λοιπόν από το δωδεκαμερή χρωματικό κύκλο τρία χρώματα που το σχήμα σύνδεσής του είναι το ισόπλευρο τρίγωνο, δημιουργούμε μια αρμονική συγχορδία τριών τόνων. Κίτρινο, Κόκκινο, Μπλε είναι η ισχυρότερη από τις συγχορδίες τριών πρωταρχικών χρωμάτων.

Τα δευτερεύοντα χρώματα Πράσινο, Πορτοκαλί, Μοβ αποτελούν επίσης μια τριμερή συγχορδία τόνων ακρετά ισχυρή. Και μετά μπορούμε να πειραματιστούμε δημιουργώντας τριαδικές αρμονικές χρωματικές συνθέσεις με ισοσκελή τρίγωνα στα τριτογενή χρώματα.

 

 

Είναι ένας πολύ καλός πειραματισμός να προσπαθήσεις για την αρμονία των χρωμάτων στην σύνθεση σου και σίγουρα θεωρητικά αλλά και πρακτικά ισχύει, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι νόμος. Νόμος είναι αυτό που είσαι και αυτό που θέλεις κάθε στιγμή.

Η φωτογραφία σε καλεί να την μάθεις μόνο και μόνο για να «ανοίξεις» τα μάτια της μέσα σου, μετά σου ζητάει να ξεχάσεις και να αφιερωθείς μόνο σε αυτήν, με τα δικά της μάτια.

 

 

Καλούς πειραματισμούς

&

Καλές λήψεις!!!