Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τεχνικες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τεχνικες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Bokeh: Οδηγός για Φωτογράφους

Τι είναι το Bokeh;

Ο όρος bokeh περιγράφει την αισθητική ποιότητα της θόλωσης στο φόντο (ή και στο μπροστινό μέρος) μιας φωτογραφίας όταν χρησιμοποιούμε μικρό βάθος πεδίου. Δηλαδή, το bokeh δεν είναι απλώς «το θόλωμα» — είναι το πώς φαίνεται το θόλωμα: πόσο ομαλό, πόσο μαλακό, πόσο «κρεμώδες» ή πόσο ελκυστικό στο μάτι. 

Σε μια τυπική σκηνή bokeh, το θέμα είναι κρατημένο καθαρό στο προσκήνιο, ενώ το φόντο αποδίδεται με απαλή θόλωση, και τα σημεία φωτός μετατρέπονται σε όμορφα, απαλά φωτεινά σφαιρικά σχήματα (light orbs). 


Προέλευση του όρου «Bokeh»

Η λέξη bokeh προέρχεται από την ιαπωνική λέξη ボケ (boke), που σημαίνει «θαμπάδα» ή «θόλωση» στα ιαπωνικά. 

Στην αγγλική φωτογραφική ορολογία έγινε δημοφιλής περίπου το 1997, με τον Mike Johnston να εισάγει το γράμμα “h” στο τέλος της λέξης (από bokebokeh) για να καθοδηγήσει τους Αγγλόφωνους στην πιο «σωστή» προφορά. 


Πώς προφέρεται «Bokeh»

Η πιο αποδεκτή προφορά είναι «boh-keh» (με το “o” όπως στο “bone” και “keh” όπως το “ke” του “Kenneth”), με ίση έμφαση στους δύο συλλαβές. 

Παρ’ όλα αυτά, πολλοί το λένε λανθασμένα ως bo-kay ή bo-kuh. Αλλά αν κρατήσεις το «boh-keh», θα είσαι σε ασφαλή άκρη. 


Πότε εμφανίζεται το Bokeh σε φωτογραφία

Για να έχεις καλό bokeh, απαιτείται:

  • Μικρό βάθος πεδίου (shallow depth of field) — ώστε μόνο το θέμα να είναι σε εστίαση και το υπόλοιπο να είναι εκτός εστίασης. 
  • Ανοικτό διάφραγμα (μεγάλο άνοιγμα, μικρός αριθμός f/) — π.χ. f/1.4, f/1.8, f/2.8 — που επιτρέπει έντονη θόλωση. 
  • Κατάλληλες αποστάσεις — να είσαι κοντά στο θέμα και το φόντο να βρίσκεται αρκετά μακριά από το θέμα ώστε να θαμπώνει υπέρμετρα. 
  • Φακοί κατάλληλοι για bokeh — φακοί με στρογγυλά λεπίδια διαφράγματος, υψηλή οπτική ποιότητα και «καλή σχεδίαση» για θόλωση. 

Ο συνδυασμός αυτών των παραγόντων καθορίζει πόσο όμορφο θα είναι το bokeh στην τελική σου φωτογραφία.


Οδηγός Βήμα προς Βήμα για να Δημιουργήσεις Bokeh

Ακολουθεί ένας πρακτικός οδηγός — από τη σκηνή στην τελική εικόνα:


  • Επίλεξε τον κατάλληλο φακό

 Ένας φακός “fast” (με δυνατότητα πολύ χαμηλού f/stop) είναι ευεργετικός — ιδανικά f/2.8 ή μικρότερο. Επίσης, φακοί με περισσότερο αριθμό λεπίδων στο διάφραγμα δημιουργούν πιο στρογγυλό και ομαλό bokeh. 


  • Ρύθμισε το διάφραγμα στο πιο ανοιχτό

Όσο πιο μικρός είναι ο αριθμός f (π.χ. f/1.4 ή f/1.8), τόσο περισσότερο θα θολώσει το φόντο. 
Προσοχή: με πολύ ανοιχτό διάφραγμα, το βάθος πεδίου είναι εξαιρετικά μικρό — οπότε πρέπει να εστιάσεις προσεκτικά για να μην χάσεις λεπτομέρειες στο θέμα. 


  • Τοποθέτηση / Διατάξεις αποστάσεων

Φέρε το θέμα όσο πιο κοντά γίνεται στην κάμερα (μέσα στα επιτρεπτά όρια του φακού).

Απόφυγε να έχεις το φόντο πολύ κοντά πίσω από το θέμα — μεγαλύτερη απόσταση φόντου 👉 πιο ομαλό bokeh. 

Ο φακός με μεγαλύτερο εστιακό μήκος (“telephoto”) ενισχύει το bokeh, καθώς "συμπιέζει" το φόντο. 
  • Δημιούργησε σημεία φωτός στο φόντο
Όμορφα bokeh δημιουργούνται όταν στο φόντο υπάρχουν μικρές πηγές φωτός — λαμπάκια, φώτα πόλης, ανακλάσεις. Αυτές οι πηγές γίνονται χαρακτηριστικές σκούρες/φωτεινές «μπούκλες».
Όσο πιο φωτεινές και απομακρυσμένες οι πηγές φωτός, τόσο πιο κομψό γίνεται το bokeh.
  • Αυτόματη ή χειροκίνητη εστίαση;
Για καλύτερο έλεγχο, σε πολλές περιπτώσεις είναι προτιμότερο να περάσεις σε χειροκίνητη εστίαση και να ρυθμίσεις ακριβώς ποιο σημείο του θέματος θα εστιάσεις. 
  • Λήψη και έλεγχος
Βγάλε δοκιμαστικές λήψεις. Έλεγξε στο οθόνη ή στο viewfinder ότι το θέμα είναι ευκρινές και ότι το bokeh έχει ωραία μορφή (όχι σκληρά άκρα).
Αν χρειάζεται, κάνε μικρορυθμίσεις στο διάφραγμα ή την απόσταση.

Τι Να Αποφεύγεις Όταν Δημιουργείς Bokeh

  • Υπερβολικό θόλωμα — όταν σχεδόν όλη η εικόνα θολώνει, το θέμα χάνει τον χαρακτήρα του.
  • Βρώμικος φακός ή αισθητήρας — σκόνη γίνεται ορατή σε ομαλές περιοχές.
  • Θόρυβος / υψηλό ISO — σε σκοτεινές συνθήκες, ο θόρυβος φαίνεται περισσότερο στο φόντο.
  • Κακή επιλογή φόντου — μονοτονίες ή τοίχοι χωρίς φωτεινές πηγές δεν λειτουργούν καλά για bokeh.


Bokeh με Προσομοίωση & Εφέ

Σε ορισμένες περιπτώσεις μπορείς να δημιουργήσεις ή ενισχύσεις bokeh με ψηφιακά εργαλεία:

  • Λειτουργίες θολώματος (blur) σε επεξεργασία : Photoshop, Lightroom, φίλτρα “lens blur” μπορούν να προσθέσουν ή να ενισχύσουν bokeh.
  • Bokeh με σχήματα : Μπορείς να κατασκευάσεις ένα “καπάκι” μπροστά στον φακό με κομμένα σχήματα (π.χ. καρδούλες, αστέρια) ώστε οι σημειακές πηγές φωτός στο φόντο να σχηματίζουν το επιθυμητό σχήμα. 
  • Photographic effect με smartphone : Πολλά smartphones χρησιμοποιούν επεξεργασία (software) ή πολλαπλούς φακούς για να δημιουργούν θόλωση / bokeh αυτόματα. 


Προχωρημένες Τεχνικές & Παραλλαγές

  • Μέθοδος Brenizer (Bokehrama) 
Η τεχνική αυτή συνδυάζει πολλαπλές λήψεις (panorama) με μικρό βάθος πεδίου ώστε να δώσει ένα ευρύ πεδίο θέασης αλλά με επιλεγμένο bokeh. 
  • Φακοί με ειδικό σχεδιασμό (STF / Apodization) 
Ορισμένοι φακοί διαθέτουν ειδικά φίλτρα Apodization που δημιουργούν πιο ομαλό bokeh χωρίς σκληρά άκρα (π.χ. Minolta/Sony STF). 

Συμβουλές για  Φωτογράφους

  • Στις ελληνικές πόλεις τη νύχτα (π.χ. Αθήνα, Θεσσαλονίκη), τα φώτα δρόμων, βιτρίνες και αυτοκίνητα προσφέρουν ιδανικό υλικό για bokeh.
  • Στα νησιά και παραθαλάσσια μέρη, οι αντανακλάσεις σε τρίμματα νερού ή φωτισμός στην ακτογραμμή δουλεύουν υπέροχα.
  • Για πορτρέτα σε καφετέριες ή στενά σοκάκια, το bokeh βοηθά να ξεχωρίσει το πρόσωπο από το φορτωμένο φόντο.
  • Σε ηλιόλουστες ημέρες, με πολύ ισχυρό φως, μπορεί να χρειαστεί να χρησιμοποιήσεις φίλτρο ND ή να φωτογραφίσεις πριν την κορύφωση της ηλιοφάνειας, για να ανοίξεις περισσότερο διάφραγμα.


Πλησίασε το θέμα! 
Dont forget Art connecting Earth Photopicma Team

Η Ασπρόμαυρη Φωτογραφία: Ένα Αιώνιο Κίνημα που Εμπνέει και Συγκινεί (Γιατί παραμένει διαχρονική και πώς μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τη φωτογραφία)

Γιατί παραμένει διαχρονική και πώς μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τη φωτογραφία.

Η Ασπρόμαυρη Φωτογραφία Δεν Πεθαίνει Ποτέ – Αντίθετα, Κυριαρχεί.
Παρά την επέλαση της σύγχρονης τεχνολογίας, της υπερπαραγωγής εικόνας και των extreme ψηφιακών εφέ, η ασπρόμαυρη φωτογραφία όχι μόνο επιβιώνει, αλλά αναβιώνει δυναμικά. Γιατί; Γιατί είναι κάτι περισσότερο από αισθητική επιλογή – είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα, μια στάση ζωής στη φωτογραφία.


 


Γιατί η Ασπρόμαυρη Φωτογραφία Συγκινεί Περισσότερο;

1. Υπέρβαση της Πραγματικότητας
Το ασπρόμαυρο αφαιρεί τον "θόρυβο" του χρώματος και εστιάζει στο θέμα, στο φως, στις σκιές και στα συναισθήματα. Δημιουργεί την αίσθηση ότι ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του τόπου. Είναι σχεδόν… μεταφυσική εμπειρία.

2. Ένταση στην Αφήγηση
Η απουσία χρώματος κάνει την ιστορία που «λέει» η φωτογραφία πιο άμεση και καθοριστική. Κάθε γραμμή, κάθε σκιά, κάθε βλέμμα αποκτά βαρύτητα. Είναι η πιο αγνή μορφή οπτικής αφήγησης.

3. Σύνδεση Καλλιτεχνικής και Τεχνικής Ματιάς
Όσο περισσότερο φωτογραφίζεις ασπρόμαυρα, τόσο αλλάζει ο τρόπος που σκέφτεσαι. Μαθαίνεις να "βλέπεις" το φως διαφορετικά, να προβλέπεις τις αντιθέσεις και να συνδέεις το καλλιτεχνικό σου ένστικτο με την τεχνική σου δεξιοτεχνία. Είναι σαν να γεφυρώνεις δύο διαφορετικούς κόσμους – τη δημιουργία και την τεχνική αρτιότητα.


Γιατί Να Δοκιμάσεις Ασπρόμαυρη Φωτογραφία Σήμερα;

Σε έναν κόσμο γεμάτο κορεσμένα χρώματα και ψηφιακά φίλτρα, η ασπρόμαυρη εικόνα είναι ανάσα αυθεντικότητας. Σου μαθαίνει να παρατηρείς καλύτερα, να αφηγείσαι ιστορίες πιο καθαρά και να δημιουργείς εικόνες που μένουν χαραγμένες στο μυαλό.


Η Γνώμη σου Μετράει!

  • Έχεις δοκιμάσει ποτέ ασπρόμαυρη φωτογραφία;
  • Τι σε εμπνέει περισσότερο: το συναίσθημα ή η τεχνική πρόκληση;
  • Θα ήθελες να δεις έναν οδηγό για ασπρόμαυρη φωτογραφία βήμα-βήμα σε επόμενο άρθρο μας;

Το κοινό σημείο μεταξύ Punk, Φωτογραφίας και Graffiti

 

Πανκ και γκράφιτι επανενώνονται σε μια έκρηξη τέχνης, καθώς οι καλλιτέχνες δρόμου αναδημιουργούν τις εμβληματικές φωτογραφίες της για μια εξαιρετική έκρηξη της τέχνης, καθώς οι διάσημοι καλλιτέχνες του δρόμου αναδημιουργούν τις εμβληματικές φωτογραφίες της Janette Beckman από την πλούσια πανκ σκηνή της Αγγλίας για το "The Mashup 2" σε μια σειρά περιορισμένων εκτυπώσεων μεταξοτυπίας.

Πολλοί άνθρωποι συνδέουν το γκράφιτι με το χιπ χοπ. Όμως, οι πραγματικοί δημιουργοί γκράφιτι γνωρίζουν ότι η τέχνη προηγείται της εμφάνισης του hip-hop κατά περίπου μισή δεκαετία.

Οι πρώτοι δημιουργοί γκράφιτι ήταν οπαδοί της ροκ και της funk μουσικής, μερικοί δε ερωτεύτηκαν την πανκ σκηνή στα μέσα της δεκαετίας του '70, καθώς ενσαρκώθηκε μουσικά αυτή η ωμή και μη καθιερωμένη αντίληψη που τα γκράφιτι ως κίνηση διακήρυτταν.

 

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, τα γκράφιτι μετέτρεψαν την Νέα Υόρκη καθώς οι συγγραφείς ζωγράφιζαν αριστουργήματα, μετατρέποντας κάθε γυμνή επιφάνεια σε σελίδα από ένα αυτογραφικό βιβλίο.

Την ίδια περίοδο η Βρετανή φωτογράφος Janette Beckman ξεκίνησε το Kingsway Princeton School διδάσκοντας φωτογραφία σε μια ομάδα εφήβων μόλις λίγα χρόνια μικρότερους από αυτήν. Η χρονιά ήταν το 1976 και ένας μαθητής με το όνομα John Lydon είχε μόλις εγκαταλείψει το σχολείο για να μπει στους Sex Pistols.

Η αλλαγή έπαιρνε σάρκα και οστά.

Σε μια εποχή που το Ηνωμένο Βασίλειο στράφηκε σε μαζική ανεργία και οικονομική απελπισία, το πανκ μίλησε προς τον λαό ενώ αποδοκίμαζε τους αρωγούς και υποστηρικτές της βασιλείας και πλουτοκρατίας.  


«Ήταν μια εξέγερση εναντίον της βασίλισσας και της χώρας», λέει η Beckman, η οποία μόλις είχε κυκλοφορήσει το The MashUp 2: Punk Photographs Remixed, μια νέα σειρά εκτυπώσεων μεταξοτυπίας περιορισμένης έκδοσης από δέκα σύγχρονους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Shepard Fairey, Cey Adams, Mike Giant και Ian Wright.

Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να επιλέξουν εμβληματικά πορτρέτα όπως των Joe Strummer, Debbie Harry, Dee Dee Ramone και Billy Idol από το διάσημο αρχείο της Beckman και να φανταστούν τους ήρωές τους μέσα από πιο μοντέρνα μάτια.

Όταν ήρθε το πανκ, δεν υπήρχε μέλλον καθώς λέει και το τραγούδι των Sex Pistols. Οι άνθρωποι περπατούσαν καταθλιπτικά. Τότε ξαφνικά κοίταζες έξω και υπήρχαν αυτά τα καταπληκτικά δημιουργήματα μαζί με την μεγάλη έκρηξη της πανκ μουσικής.

 

Χρησιμοποιώντας μια φθηνή ρωσική κάμερα Rollei, η Beckman ξεκίνησε να φτιάχνει πορτραίτα μιας νέας γενιάς που δημιούργησε νέες μορφές μουσικής, μόδας και τέχνης για να εκφραστεί.

 «Δεν ήταν ότι έπρεπε να περάσεις χρόνια μελετώντας κλασική κιθάρα για να ανέβεις στη σκηνή, ήταν να αρχίσεις να χτυπάς την κιθάρα σου και να κάνεις θόρυβο. Ήταν για να έχεις φωνή, να μιλάς για τη ζωή τους και τι συνέβαινε στη χώρα. Δεν είχε επιτραπεί ποτέ να το γίνει αυτό πριν. «λέει η Beckman».

 

Η Beckman συγκέντρωσε ένα χαρτοφυλάκιο των φωτογραφιών της και τις έφερε στο Sounds, μια εβδομαδιαία ποπ / ροκ εφημερίδα. Η συντάκτρια Vivien Goldman, γνωστή τώρα ως «καθηγήτρια του Πανκ», την προσέλαβε αμέσως, και η Μπέκμαν φωτογράφησε τους Siouxsie and the Banshees εκείνο το βράδυ.

Η Beckman αργότερα πήγε στο Melody Maker όπου συνέχισε να φωτογραφίζει την ανερχόμενη πανκ σκηνή νεανικές φυλές όπως skinheads, rockabilly, ska, 2-Tone, reggae και Mods. Ήταν πολύ πολιτισμικά αναμεμιγμέν όλα αλλά και όλα ήταν αποδεκτά.

 

 

Panning

Το panning είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μπορέσεις να δείξεις κίνηση στη φωτογραφία σου.

Χρησιμοποιείται για την δημιουργία αίσθησης κίνησης στη φωτογραφία συνδυάζοντας  ένα θέμα με ευκρίνεια και ένα φόντο με θολή κίνηση.

 


 

Το να χρησιμοποιήσεις αυτή την τεχνική δεν είναι τόσο δύσκολο όσο νομίζεις, σε αυτή την ανάρτηση θα σου δείξω πώς να το κάνεις.


Ας ξεκινήσουμε όμως με τα βήματα που χρειάζεται αυτή η τεχνική.

Όταν τραβάς μία φωτογραφία εσύ και το θέμα σου είστε και οι δύο ακίνητοι, φαίνεται λοιπόν ότι τραβάς τη φωτογραφία σου σταθερά, άμα όμως το θέμα κινηθεί και χρησιμοποιείς σχετικά χαμηλή ταχύτητα κλείστρου θα βγάλεις το θέμα σου θολό.

Στην περίπτωση του panning τα πράγματα είναι διαφορετικά γιατί εσύ παρακολουθείς το θέμα σου το οποίο έχει ελάχιστη θόλωση από την κίνηση που κάνει, ενώ το φόντο σου κινείται και «ρέοντας» και ακολουθώντας το θέμα σου. Ο κορμός σου λοιπόν θα προσπαθήσεις να έχει την ίδια ταχύτητα με το θέμα σου, εδώ είναι που πρέπει να πειραματιστείς αρκετά. 



Αν πχ θέλεις να βγάλεις μια γρήγορη μηχανή, θα χρειαστείς εξάσκηση με διαφορετικές ταχύτητες κλείστρου για να δεις ποια ταχύτητα θα σου πετύχει. Μπορεί να θέλεις να εστιάσει η φωτογραφία το θέμα σου και να θολώσει εντελώς το φόντο ή να θέλεις να φαίνεται το φόντο σου λιγότερο θολό. 

 

Επίσης θα πρέπει οπωσδήποτε να χρησιμοποιήσεις τη λειτουργία συνεχούς λήψης για να έχεις τουλάχιστον έξι καρέ ανά δευτερόλεπτο αν όχι περισσότερα και αν ο φακός σου έχει σταθεροποιητή εικόνας πρέπει να το απενεργοποιήσεις.

Το μυστικό για την επιτυχία σε αυτή την τεχνική είναι η πρακτική με πολλές πάρα πολλές λήψεις.

 

Καλές λήψεις και καλή διασκέδαση με τους πειραματισμούς!