Φωτογραφία & Καινοτομία: Η Σεούλ Εγκαινιάζει τον Πρώτο Δημόσιο Κόμβο Τέχνης στην Κορέα

Πλησίασε το θέμα! 

Το SeMA – Seoul Museum of Art εγκαινίασε στη συνοικία Dobong-gu της Σεούλ το Photography Seoul Museum of Art – το πρώτο δημόσιο μουσείο αποκλειστικά αφιερωμένο στη φωτογραφία στη Νότια Κορέα.

Ένα αρχιτεκτονικό καλειδοσκόπιο φωτός

Εμπνευσμένο από τον φακό της κάμερας — με καμπύλες και αυστηρές γραμμές που «παίζουν» με το φως — το κτίριο σχεδιάστηκε από τη συνεργασία της αυστριακής Jadric Architektur και της κορεατικής 1990uao. 

Στους έξι ορόφους του (δύο υπόγεια και τέσσερις υπέργειοι), φιλοξενούνται αίθουσες προβολών, βιβλιοθήκη φωτογραφίας, photobook café και εκπαιδευτικά studios.

Δύο εκθέσεις – Δύο αφηγήσεις φωτός

“The Radiance: Beginnings of Korean Art Photography”: 

Αναδεικνύει τις πρώτες φωτογραφικές φωνές της Κορέας—Jung Haechang, Lim Suk Je, Lee Hyungrok, Cho Hyundu, Park Youngsook—από δοκιμές μέχρι καθοριστικές στιγμές στην ιστορία του μέσου 

“Storage Story”: 

Νέες παραγγελίες από σύγχρονους καλλιτέχνες που ερμηνεύουν την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τη θέση του μουσείου μέσα στον αστικό ιστό. 

Πολιτιστικός πυρήνας & πλατφόρμα διαλόγου

Με στόχο να γίνει κόμβος κι ευρύτερο σημείο αναφοράς στη βόρεια Σεούλ, το μουσείο επιδιώκει να προσφέρει:

• Εκδηλώσεις, ομιλίες & εργαστήρια με καλλιτέχνες και ερευνητές
• Έμφαση στην έρευνα και τη διατήρηση του φωτογραφικού αρχείου (πάνω από 20 000 έργα συλλογής) .
• Στρατηγική “multi‑center” στο δίκτυο SeMA, με συντονισμό μεταξύ οκτώ –και πλέον– χώρων τέχνης στη Σεούλ 

CEO‑friendly όραμα

• Επένδυση σε υψηλής κλίμακας πολιτιστική υποδομή
• Παραγωγή καινοτομίας στην εκπαιδευτική και ερευνητική αγορά τέχνης
• Διεθνής ανταπόκριση: ενίσχυση της Σεούλ ως προνομιακή πύλη φωτογραφίας στην Ασία

Το Photography Seoul Museum of Art αναδεικνύει τη φωτογραφία ως πειραματική γλώσσα τέχνης, ενώ λειτουργεί ως σύγχρονος, πολυκεντρικός θεσμός πολιτισμού—όπλο στρατηγικής σημασίας για την ανάπτυξη και εξωστρέφεια της Σεούλ στην παγκόσμια τέχνη.

Διάθεση ενημέρωσης: Οι εκθέσεις τρέχουν από 29 Μαΐου έως 12 Οκτωβρίου 2025, ενώ τα προγράμματα εκδηλώσεων θα συνεχίζονται κατά τους θερινούς μήνες.

Dont forget Art connecting Earth Photopicma Team

WEEGEE: To Φλας της Νύχτας, το Μάτι της Αλήθειας | Φωτορεπορτάζ, Βία & Νέα Υόρκη 1940

Πλησίασε το θέμα! 

Αφιέρωμα στον Ascher (Usher) Fellig - WEEGEE

Ο Ascher (Usher) Fellig, γνωστός ως Weegee, υπήρξε ένας από τους πιο εμβληματικούς φωτογράφους του 20ού αιώνα. Η ικανότητά του να φτάνει πρώτος στα σημεία εγκλημάτων και να αποτυπώνει τη σκληρή πραγματικότητα της Νέας Υόρκης τον καθιέρωσε ως πρωτοπόρο της φωτοδημοσιογραφίας.

|"I am a perfectionist. When I take a picture, I want everything to be perfect."

Ζωή και Καριέρα

Γεννημένος το 1899 στο Ζλοτσόβ της σημερινής Ουκρανίας, μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1909. Μεγάλωσε στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, εγκατέλειψε το σχολείο στα 14 και εργάστηκε σε διάφορες δουλειές πριν βρει τον δρόμο του στη φωτογραφία. Ως τεχνικός σε σκοτεινό θάλαμο στην Acme Newspictures απέκτησε κρίσιμη εμπειρία, προτού ξεκινήσει να εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος. Το παρατσούκλι "Weegee" προήλθε από την σχεδόν μυστικιστική του ικανότητα να εμφανίζεται πρώτος σε εγκλήματα, ακούγοντας τους αστυνομικούς ασυρμάτους και χρησιμοποιώντας το αυτοκίνητό του ως κινητό εργαστήριο.

Εμβληματικές Φωτογραφίες

1. "Their First Murder" (1941)

Πνευματικά δικαιώματα: The Art Institute of Chicago

Απεικονίζει παιδιά να παρακολουθούν τη σκηνή ενός φόνου με έκπληξη και περιέργεια. Η φωτογραφία δεν δείχνει τον νεκρό, αλλά τις αντιδράσεις. Το φλας του Weegee παγώνει το σοκ, την ανθρώπινη περιέργεια και την κοινωνική διάσταση της βίας.

2. "The Critic" (1943)

Πνευματικά δικαιώματα: Museum of Modern Art (MoMA)

Σκηνοθετημένη εικόνα, με μια φτωχικά ντυμένη γυναίκα να κοιτά ειρωνικά δύο καλοντυμένες κυρίες. Έντονο κοινωνικό σχόλιο για την τάξη, την επίφαση του πλούτου και την κοινωνική απόσταση.

3. "Bystanders Watching Fire at Aeronautics Factory"

Πνευματικά δικαιώματα: International Center of Photography

Ο Weegee απαθανατίζει την ανθρώπινη περιέργεια, το βλέμμα του πλήθους που φωτίζεται από την τραγωδία. Η σύνθεση θυμίζει σκηνικό κινηματογράφου, μετατρέποντας το κοινό σε μάρτυρες και ηδονοβλεψίες ταυτόχρονα.

4. "Murder on the Roof" (1941)

Πνευματικά δικαιώματα: International Center of Photography

Η σκηνή εγκλήματος σε ταράτσα με γείτονες να παρατηρούν από απέναντι είναι σχεδόν θεατρική. Η αποστασιοποίηση και η αδιαφορία των παρατηρητών ενισχύει την ειρωνεία της αστικής ζωής.

5. "Coney Island Crowd" (1940)

Πνευματικά δικαιώματα: International Center of Photography

Η πλημμύρα ανθρώπων σε μια ηλιόλουστη μέρα στη θάλασσα. Ο Weegee αποτυπώνει το ανθρώπινο πλήθος ως ενιαία μάζα, χωρίς ταυτότητα, αντικατοπτρίζοντας τη μαζική κουλτούρα της εποχής.

|"News photography is not good photography. It isn't meant to be. It documents events."

Από τη Νέα Υόρκη στο Χόλιγουντ

Το 1947 μετακομίζει στο Λος Άντζελες. Εκεί πειραματίζεται με παραμορφώσεις εικόνων, χρησιμοποιώντας φακούς και καθρέφτες. Δημιουργεί σατιρικά πορτρέτα διασημοτήτων, καταγγέλλοντας την εμπορευματοποίηση του θεάματος.

Κληρονομιά

Ο Weegee πέθανε το 1968, αλλά η επιρροή του ζει ακόμα. Το βλέμμα του, ρεαλιστικό και ταυτόχρονα σκηνοθετημένο, άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην οπτική κουλτούρα της Αμερικής. Οι φωτογραφίες του μας υπενθυμίζουν πως πίσω από κάθε γεγονός υπάρχουν άνθρωποι – με συναισθήματα, φόβους, περιέργεια και ειρωνεία.

|"People are so wonderful that a photographer has only to wait, and that the people themselves will arrange themselves before his lens."

 Dont forget Art connecting Earth Photopicma Team

Η δουλεία μου στο επόμενο επίπεδο.

Μου αρέσει η φωτογραφία.. τραβάω αρκετές φωτογραφίες την εβδομάδα, αλλά είναι κάτι παραπάνω για μένα απο περιστασιακό χόμπι... πως πάω στο επόμενο επίπεδο;
Εύλογη απορία την οποία εμείς στο Photopicma θα προσπαθήσουμε να σας απαντήσουμε. 

Η απάντηση είναι το προσωπικό στυλ.
Το στυλ στη φωτογραφία είναι η ξεχωριστή προσωπική σας άποψη που μπορείτε να διατυπώσετε οπτικά.
Η ατομική μας άποψη είναι αυτό που μας ξεχωρίζει από όλους τους άλλους. Ως καλλιτέχνες αλλά και ως άνθρωποι.
Είναι αυτό που κάνει τον καθένα μας μοναδικό.
Αποτυπώνοντας λοιπόν τον τρόπο με τον οποίο βλέπετε τον κόσμο και δηλώνοντας την άποψή σας, σε ένα σύνολο αισθητικών επιλογών, ακριβώς εκεί είναι και το στυλ σας.
Για μερικούς, σημαίνει την χρήση μιας συγκεκριμένης ομάδας χρωμάτων, για άλλους είναι η επιλογή επεξεργασίας, για άλλους επίσης μπορεί να είναι η σύλληψη μιας διάθεσης, ή η σύνθεση ή ακόμα και ο συνδυασμός όλων αυτών αλλά και άλλων επιπλέον στοιχείων.
Η επιτυχία έρχεται όταν κοιτάζοντας μια φωτογραφία, γνωρίζουμε ποιος την τράβηξε.
Πως όμως αποκτούμε το στυλ;
Πώς μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που φαίνεται σχεδόν μαγικό σε μια καλλιτεχνική πρακτική που μπορεί να επιτύχει ο καθένας;
Επικοινωνία.
Η επικοινωνία με τον εαυτό μας αλλά και με τους άλλους, είναι κλειδί που μπορεί να μας βοηθήσει να καταλάβουμε τι θέλουμε να φωτογραφίσουμε, αλλά και κατ' επέκταση τι θέλουμε πετύχουμε μέσα από αυτό.
Εκφράζοντας μια ιδέα δυνατά, μπορεί να σε βοηθήσει όχι μόνο να τραβάς καλύτερες λήψεις, αλλά και να καταλαβαίνεις τι είδους φωτογραφίες θέλεις να τραβάς.
Γνωρίζοντας λοιπόν το επιθυμητό σου θέμα, προχωράς βαθύτερα μέσω της επανάληψης της πρακτικής σου για επιτυχία στα αποτελέσματα. Η πρακτική και η επανάληψη πρέπει ουσιαστικά να γίνει η δεύτερη φύση σου, έως ότου προσεγγίσεις και τελειοποιήσεις αυτό που θέλεις να δηλώσεις.

Ας εξετάσουμε την έννοια του εποικοδομητικού ανταγωνισμού. Προσπαθώντας να βελτιώσεις τον εαυτό σου, θέτεις έναν στόχο, το να κοιτάς και να μελετάς τη δουλειά μεγάλων φωτογράφων σε βοηθάει να καταλάβεις ποιος πρέπει να είναι αυτός ο στόχος και σε αντιπαράθεση με τις δικές σου φωτογραφίες μπορείς να δεις ποια είναι τα σημεία βελτίωσης.
Βέβαια θα πρέπει να μιλήσουμε για το πιο πολύτιμο εργαλείο όλων: την αυτοκριτική.
Εδώ συγκεντρώνονται όλα. Με το να είσαι ειλικρινείς με τον εαυτό σου τον βοηθάς να ξέρει το πού βρίσκεται και πού θα θέλει να πάει.
Βλέποντας την δουλειά σου, χωρίς εγωισμούς, ξέρεις τι λειτουργεί και τι όχι, και πώς να κάνεις τις απαραίτητες προσαρμογές.
Τέλος (αλλά και αρχή, και πιθανότατα και μέση), πρέπει να χρησιμοποιείς την φωτογραφία για να νοιώθεις και να περνάς καλά πάνω από όλα!
Πιστεύω πως οι συμβουλές αυτές μπορούν πρακτικά να παρουσιάσουν διασκεδαστικούς τρόπους για να αλληλεπιδράσεις με τις φωτογραφίες σου, ενθαρρύνοντας ταυτόχρονα την προσεγγίση της τέχνης αλλά και του στυλ σου.